Sa pagpaplano ng isang paggawa ng video, ang unang hakbang na kailangang gawin ay ang gumawa ng isang storyboard (mga sketch ng mga imahe na sunud-sunod ayon sa script), upang magawa mong buhay ang script ng kwento at maipakita ang video sa iba. Ang isang storyboard ay isang serye ng mga kwentong nagbibigay ng mga detalye ng video, at mga guhit ng pangunahing mga eksena, ibig sabihin, kung paano magiging background, sino ang magiging sa video, at kung anong mga eksenang ipapakita. Karaniwang ginagamit ang mga storyboard bilang mga halimbawa ng mga eksena sa pelikula, mga music video, produksyon sa telebisyon, atbp., At maaaring malikha nang manu-mano o gumagamit ng digital media. Basahin pa upang malaman kung paano mag-storyboard ng mga guhit ng iyong mga kwento.
Hakbang
Bahagi 1 ng 3: Storyline
Hakbang 1. Gumawa ng isang listahan ng kronolohiya ng kuwento, o kung ano ang kilala rin bilang isang timeline
Ang pagtatakda ng mga parameter para sa kung kailan at saan magaganap ang kwento, pati na rin ang pagtukoy ng pagkakasunud-sunod kung saan magaganap ang kwento ayon sa pagkakasunud-sunod, ay isang mahusay na paraan upang ayusin ang iyong kwento upang masimulan mo itong iakma sa isang video. Kung ang iyong kwento ay walang perpektong timeline (halimbawa: pabalik sa linya ng kwento ng oras, pasulong na "jump" na linya ng kwento, paglipat ng pananaw, mga pagbabago sa paglutas ng linya ng kuwento, paglalakbay sa oras, atbp.), Maaari ka pa ring lumikha ng isang timeline (listahan ng magkakasunod) salaysay.
- Gawin ang pagkakasunud-sunod ng mga pangunahing eksena alinsunod sa pagkakasunud-sunod ng kwento na ipapakita mula sa simula hanggang sa huli, sapagkat ang pagkakasunud-sunod ng mga eksena na ito ay ang linya ng kwento na ipapakita sa screen ng pelikula.
- Kung lumilikha ka ng isang storyboard para sa isang ad, lumikha ng mga eksenang ipapakita at sa anong pagkakasunud-sunod.
Hakbang 2. Tandaan ang pangunahing eksena sa iyong kwento
Ang mga storyboard ay ginawa upang sabihin sa madla ang kakanyahan ng kwentong ibubuhos sa anyo ng isang pelikula. Ang punto ay hindi upang subukang muling isulat ang buong serye ng mga kwento sa isang libro, ngunit upang ipakita ang mga pangunahing bahagi na maaaring akitin ang pansin ng madla. Pag-isipan ang tungkol sa iyong kwento at pag-isipan kung aling pangunahing eksena ang nais mong ilarawan sa storyboard.
- Pumili ng isang eksena na nagpapakita ng storyline mula simula hanggang katapusan.
- Ang punto ng pag-ikot ng kwento ay isang mahalagang puntong dapat ituro. Sa ilang oras, maaaring may mga pagbabago sa storyline kaya kailangan mong isama ito sa storyboard.
- Maaari mo ring nais na gumawa ng mga pagbabago sa background ng lugar. Kung ang kwento ay nagsimula sa isang lungsod at lumipat sa isa pa, tiyaking malinaw na nakasaad ito sa iyong ilustrasyon.
- Kung lumilikha ka ng isang storyboard para sa isang ad, ang proseso ay hindi naiiba: pumili ng isang pangunahing imahe na kumakatawan sa direksyon ng pelikula mula simula hanggang katapusan. Bilang isang pangkalahatang gabay, tandaan na para sa isang 30-segundong ad, ang storyboard ay dapat na may higit sa 15 mga balangkas. Gumamit ng average na 2 segundo para sa bawat frame.
Hakbang 3. Tukuyin kung gaano detalyado ang iyong storyline
Ang mga storyboard ay maaaring gawin nang detalyado, halimbawa sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga guhit na naglalarawan sa bawat kuwento. Kung naghahanda ka ng isang mahabang pelikula, kakailanganin mong magsikap upang makakuha ng isang detalyadong storyboard. Gayunpaman, maaari mo lamang i-cut ang pelikula sa magkakahiwalay na mga eksena sa mga indibidwal na storyboard. Kung nais mong i-cut ang pelikula, kakailanganin mong lumikha ng isang detalyadong representasyon ng pag-usad ng bawat eksena na kapaki-pakinabang din para sa pagpapanatili ng pagkaayos ng storyboard sa paggawa ng pelikula.
- Kung gumagawa ka ng isang pelikula at nais mong paganahin ito ayon sa eksena, gumawa ng isang listahan ng kuha. Kailangan mong isipin ang tungkol sa komposisyon at mga detalye ng bawat eksena sa shot list na kasangkot sa proseso ng paggawa ng pelikula.
- Tandaan na ang punto ng storyboarding ay upang magbigay ng linaw ng paningin at upang magkaroon ng parehong pag-unawa ang lahat ng madla. Ang mga biswal na nilikha ay hindi kailangang maging likhang sining. Mag-ingat sa pagpili ng mga detalye para sa iyong storyboard. Hindi mo nais na gawin ang madla kaya "nahihilo" na sinusubukang bigyang kahulugan ang iyong ilustrasyon na nabigo silang maunawaan ang pangunahing mensahe na sinusubukan mong iparating.
- Ang isang mahusay na storyboard ay madaling maunawaan ng lahat ng makakakita nito. Ang isang direktor, cameraman, tagapili ng eksena, o kahit na manager ng pag-aari ay maaaring humiling ng isang storyboard para sa sanggunian, patnubay, at direksyon.
Hakbang 4. Sumulat ng isang paglalarawan para sa bawat haligi na maipakita
Ngayon na natukoy mo na ang pangunahing eksenang nais mong ipakita, isipin kung paano ilarawan ang bawat eksena sa bawat ilustrasyon. Tingnan ang iyong listahan ng pagbaril at isulat ang isang paglalarawan ng bawat isa sa pinakamahalagang bahagi ng bawat eksena. Tutulungan ka nitong matukoy kung ano ang dapat ipakita sa iyong storyboard.
- Halimbawa, baka gusto mong ilarawan ng bawat maliit na eksena ang isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang pangunahing tauhan. Ano ang kinakailangan upang maiparating ang imaheng ito? Naglalaban ba ang tauhan, o nakangiti, o lumilipat sa isang layunin? Ang mga tagpong iyon ay dapat na nasa bawat larawan.
- Isipin ang background, dahil ang background ay mahalaga ring tandaan. Mahalaga bang magkaroon ng isang tiyak na eksena sa likuran ng likod ng manlalaro?
Bahagi 2 ng 3: Disenyo
Hakbang 1. Piliin ang media na gagamitin upang likhain ang iyong template
Maaari kang gumuhit ng iyong sariling template ng storyboard sa pamamagitan ng paghati sa poster board sa mga blangkong frame na pantay ang laki gamit ang isang lapis at pinuno. Ang layout ay dapat ding magmukhang kapareho ng isang comic book na gumagamit ng mga hugis-parihaba na haligi upang ipakita kung paano magmumukha ang eksena sa screen. Kung nais mong pumili, maaari mong gamitin ang "Adobe Illustrator", "storyboardthat.com", "Microsoft PowerPoint", "Amazon's Storyteller", o "inDesign" upang lumikha ng mga template ng storyboard sa parehong patayo at pahalang na mga hugis.
- Ang mga laki ng haligi ay dapat na kinatawan sa parehong aspeto ng natapos na video, halimbawa 4: 3 para sa isang telebisyon, o 16: 9 para sa isang tampok na screen ng pelikula. Maaari kang bumili ng mga pasadyang sheet ng dokumento ng ganitong laki.
- Ang isang template ng storyboard para sa isang ad ay dapat na isang hugis-parihaba na frame, kung saan ipapasok mo ang mga visual. Kung nais mong magsama ng isang caption, tiyaking mayroong puwang kung saan maaari kang magsulat ng isang paglalarawan ng video. Bilang karagdagan, dapat ding magkaroon ng isang patlang para sa audio upang makapasok ka sa dayalogo at tunog o musika.
- Kung lumilikha ka ng isang storyboard para sa higit sa isang video, kakailanganin mong magkaroon ng isang mahusay na "Wacom" ™ tablet upang maaari mo itong ilagay nang direkta sa "Photoshop".
- Kung hindi mo nais na magdisenyo ng isang guhit, maaari kang kumuha ng isang propesyonal na artist na partikular na naglalarawan ng disenyo ng imahe. Kailangan mong ilarawan kung ano ang nangyari sa bawat balangkas at bigyan ang artist ng isang nakasulat na script upang gumana. Bibigyan ka nito ng isang itim-at-puti o balangkas ng paglalarawan ng kulay na maaari mong i-scan.
Hakbang 2. I-sketch ang iyong pagguhit
Simulang lumikha ng isang eksena sa pamamagitan ng pagguhit ng iyong sketch sa isang mayroon nang template. Ang sketch na ito ay isang magaspang na draft lamang, kaya hindi mo ito kailangang gawing perpekto. Kung binubu-sketch mo ang bawat eksena, idagdag sa sketch na may mga sumusunod na elemento, binubura at muling binubuo ulit hangga't maaari:
- Komposisyon (pag-iilaw, harapan / background, color palette, atbp.)
- Angulo ng camera (mataas o mababa)
- Uri ng pag-film / pagbaril (malawak na pagbaril, close-up, over-the-balikat na shot, tracking shot, atbp.)
- Mga Katangian (mga bagay sa balangkas)
- Mga artista (tao, hayop, cartoon ng pakikipag-usap, atbp.)
- Espesyal na epekto
Hakbang 3. Magdagdag ng karagdagang impormasyon
Sa tabi o sa ibaba ng bawat haligi, maglagay ng isang paglalarawan ng kung ano ang nangyari sa bawat eksena. Isama ang anumang diyalogo na nangyari. Magdagdag ng impormasyon tungkol sa kung gaano katagal ang tagal. Pagkatapos, bilangin ang bawat haligi upang madali itong magamit bilang isang sanggunian kapag tinatalakay mo ang storyboard sa iba.
Hakbang 4. Tapusin ang iyong storyboard
Kapag nagawa mo na ang iyong pangunahing mga puntos at nakumpleto ang disenyo para sa bawat balangkas, suriin ang iyong trabaho at gumawa ng anumang panghuling pagbabago na kinakailangan. Tiyaking inilalarawan ng bawat haligi ang aksyon na nais mong iparating. Suriin ang mga paglalarawan at dayalogo, kung kinakailangan. Mas magiging mabuti kung may ibang nakakita ng storyboard na iyong nilikha, upang matiyak na maayos ang storyboard at hindi nakalilito.
- Isaalang-alang ang pagdaragdag ng kulay. Kung lumilikha ka ng isang storyboard para sa isang ad, ang pagdaragdag ng kulay ay makakatulong sa iyong ideya na lumago.
- Tandaan na hindi gaanong mahalaga na lumikha ng isang makatotohanang o perpektong imahe. Nakasalalay sa paningin ng manonood, maaaring sapat ang isang simpleng pagguhit ng linya. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga storyboard ay hindi kailangang maging perpekto, at kailangan lamang magkaroon ng katuturan upang tanggapin ng iyong koponan.
Bahagi 3 ng 3: Mga Pangwakas na Pag-ugnay
Hakbang 1. Mag-isip sa tatlong mga punto ng pananaw
Kapag ang iyong mga guhit sa storyboard ay hindi mukhang ginawa ng isang propesyonal na artista, mayroong ilang mga trick ng artist na maaari mong gamitin upang mas magmukhang mga eksena sa pelikula ang iyong mga imahe. Hindi ito sapilitan, ngunit makakatulong ito sa mga taong iyong katrabaho upang mailarawan nang mas malinaw ang pagbaril.
- Sa halip na iguhit ang lahat ng mga character na parang nakatayo sa parehong pahalang na linya, mas mahusay na ilagay ang mga ito sa pananaw. Tumayo nang bahagya mula sa camera, at pagkatapos ay tumayo nang mas malapit. Ang mga imaheng mas malayo sa camera ay dapat na lumitaw nang mas maliit na mas mataas ang mga binti, at ang mga imaheng mas malapit sa camera ay dapat na lumitaw nang mas malaki na mas mababa ang mga binti.
- Kapag kailangan mong iakma ang isang storyboard sa isang pelikula, kailangan mong mag-isip tungkol sa kung paano ayusin ang pagbaril.
Hakbang 2. Magbigay ng isang magandang dahilan kapag pinutol mo ang pagbaril
Kung nakikipag-storyboard ka sa isang pelikula, isipin kung bakit mo ginagawang isang bagong shot ang bawat isa. Ang pagsulong ng kwento ay hindi nangangahulugang paglukso sa susunod na punto ng storyline. Kailangan mong magbigay ng magandang dahilan kung bakit ginagawa ng tauhan ang ginagawa nila. Ang pagbibigay ng mga kadahilanan sa likod ng hiwa ay makakatulong sa iyo na makahanap ng mga paraan upang makabuo ng pag-aalangan at panatilihin ang kwento habang ginagawa ang pelikula.
- Halimbawa
- Tinutulungan nitong magpatuloy ang iyong kwento at panatilihing interesado ang madla.
Hakbang 3. Hayaan ang iyong storyboard na bumuo sa panahon ng proseso ng paglikha
Ang iyong storyboard ay maaaring maging isang mahusay na tool kapag inaayos mo ang iyong pag-shoot at pagdidirekta ng iyong pelikula. Gayunpaman, kahit na masyadong umaasa sa mga storyboard ay maaaring gawing "makitid" ang iyong pelikula. Kung gumagawa ka ng pelikula, dapat kang maging bukas sa pagkuha ng mga larawan na hindi mo naisip dati. Pahintulutan ang iyong sarili na lumabas sa labas ng mga limitasyon ng storyboard, o kahit papaano ay handang gumawa ng mga pagpapabuti, upang ang proseso ng paggawa ng pelikula ay maaaring tumakbo nang mas natural.
- Manatiling tumatanggap sa input ng ibang tao, lalo na kung nakikipagtulungan ka sa isang pangkat ng trabaho na dalubhasa sa larangan ng sinehan. Ang mga storyboard ay ginawa upang mapabuti at mabago. Bilang karagdagan, ang mga storyboard ay maaari ring binuo na may mga ideya na maaaring hindi mo naisip noon.
- Ang mga director ng pelikula ay may magkakaibang istilo ng pagsulat ng mga storyboard. Ang ilan sa kanila ay ginagawang maingat ang mga storyboard, at ang ilan ay gumagamit ng mga storyboard bilang isang gabay na hindi gaanong sapilitan na gamitin.
Mga Tip
- Kung hindi ka makaguhit, mayroong ilang software na makakatulong sa iyong lumikha ng isang storyboard, sa pamamagitan ng pagpili at paglalagay ng mga bagay mula sa hanay ng mga magagamit na graphics.
- Ang mga storyboard ay may ibang gamit kaysa sa paggawa ng video, tulad ng paglalarawan ng mga pagkakasunud-sunod ng eksena o pagdidisenyo ng mga kumplikadong website.
