Ang pagpipinta ay isang daluyan kung saan maaaring ipahayag ng maraming tao ang kanilang emosyon at saloobin. Hindi mo kailangan ng anumang dating karanasan, at kung kumuha ka ng mga klase sa sining, kahit na "pagpipinta lamang ng daliri" sa elementarya, alam mo na ang pagpipinta. Igalang ang iyong mga kasanayan sa pamamagitan ng pagsisimula ng Hakbang 1 sa ibaba o humingi ng karagdagang tulong sa pamamagitan ng pagtingin sa mga seksyon na nakalista sa itaas.
Hakbang
Bahagi 1 ng 5: Pagpili ng Daluyan
Hakbang 1. Isaalang-alang ang iyong mga layunin
Anong uri ng pagpipinta o sining ang nais mong likhain? Kailangan mo ba ng maraming oras upang magtrabaho sa isang solong proyekto, o nais mong kumpletuhin ang maraming mga seksyon sa isang setting? Mayroon ka bang isang malaki, maaliwalas na lugar ng trabaho, o isang maliit na lugar na maaaring maging sanhi ng pagsingaw? Gaano karaming pera ang nais mong gastusin sa kagamitan? Ito ang ilan sa mga bagay na dapat mong isaalang-alang bago gumawa sa isang uri ng pintura.
Hakbang 2. Subukan ang watercolor (watercolor)
Magagamit ang mga watercolor sa maraming mga kahon ng kulay o tubo. Kapag ginamit nang walang tubig, ang resulta ay makapal at opaque, at hindi maaaring kulayan ang malalaking lugar. Kapag ginamit na sinamahan ng tubig, ang pinturang ito ay magiging mas payat at mas transparent. Ginagamit ang mga watercolor sa ilang mga papel na ginawa para sa mga watercolor; ang anumang lumang sheet ng papel ay hindi makagawa ng isang mahusay na pagpipinta. Ang pinturang ito ay hindi gumagawa ng isang naka-bold na kulay, ngunit gumagawa ng isang magandang epekto ng isang ilaw, translucent layer ng kulay.
- Ang isang hanay ng mga watercolor ay maaaring mabili simula sa $ 20 (Rp. 200,000) at maaaring umabot sa higit sa $ 100 (Rp. 1,000,000). Para sa isang mahusay na pinturang starter ng kalidad, magandang ideya na bumili ng isa na nagkakahalaga ng $ 50- $ 80 upang makapagsimula.
- Dahil ang mga watercolor ay maaari lamang magamit sa mga espesyal na papel na hindi kukulubot at kumiwal kapag hinawakan ng tubig, may mga limitadong pagpipilian para sa mga materyales na maaaring magamit bilang "mga blangko na canvase," hindi katulad ng mga pinturang acrylic at langis.
Hakbang 3. Isaalang-alang ang paggamit ng pinturang acrylic
Ang mga pinturang acrylic ay isa pang pagpipilian na nakabatay sa tubig, na mabilis na matuyo at hindi sumingaw. Ito ay isang mahusay na pagpipilian para sa sinumang naghahanap upang makumpleto ang isang pagpipinta sa isang araw. Ang mga mabibigat na coats ng pintura ay maaaring isalansan para sa isang magandang 3D na epekto, at dahil ang mga ito ay natutunaw sa tubig, maaari silang alisin mula sa isang ibabaw o hugasan ng tela. Ang masama ay dahil mabilis itong matuyo, ang paghalo ng mga kulay at paghahalo ng basang pintura ay maaaring maging mahirap.
- Ang pamamaraan ng aplikasyon at pangkalahatang hitsura ng mga pinturang acrylic ay halos kapareho sa mga pintura ng langis.
- Ang mga pinturang acrylic ay karaniwang mas mura kaysa sa mga pintura ng langis, at hindi nangangailangan ng maraming mga additives. Gayunpaman, mas madaling maunawaan ang mga ito sa layering at diskarte kaysa sa mga watercolor.
- Ang mga pintura ng langis ay mas nakakalason kaysa sa mga pinturang acrylic, dahil hindi sila naglalabas ng mga singaw o nangangailangan ng maraming bentilasyon. Kung nagtatrabaho ka sa isang maliit na espasyo o may mga alagang hayop o maliliit na bata sa paligid, ang mga pinturang acrylic ay isang mas ligtas na pagpipilian kaysa sa mga pintura ng langis.
Hakbang 4. Subukang gumamit ng pintura ng langis
Ang pinturang ito ay ang pinaka-advanced na pagpipilian, ang lumang pintura ng langis ay dries at makapal, at maaaring magamit sa maraming mga espesyal na diskarte. Ang pinturang ito ay tumatagal ng halos 3 buwan upang ganap na matuyo, ginagawa itong pinakamahusay na pagpipilian para sa isang taong nangangailangan o nais ng mahabang panahon upang matapos ang isang pagpipinta. Ang masama ay ang pinturang ito ay nakakalason at nangangailangan ng maraming bentilasyon habang ginagamit.
- Ang pinturang langis ay ang pinakamahal sa tatlong pintura, at nangangailangan ng ilang karagdagang mga supply kabilang ang mineral na alkohol at gel.
- Ang mga pintura ng langis ay gumagawa ng pinakamagaan na kulay ng tatlong pintura, at matutuyo depende sa kulay na may halong.
Hakbang 5. Bumili ng kalidad ng pintura
Kapag napagpasyahan mo kung aling uri ng pintura ang nais mong gamitin, kakailanganin mong pumili kung aling tatak ang gagamitin. Bilang isang pinturang nagsisimula, gugustuhin mong bumili ng pinakamurang tatak. Gayunpaman, makatipid ka ng maraming oras at pera (sa paglaon) sa pamamagitan ng pagbili ng mga de-kalidad na kagamitan. Ang kulay na ginawa ay magiging mas mahusay sa de-kalidad na pintura, at nangangahulugan ito na kailangan mo lamang makalmot nang isang beses, samantalang sa murang pintura kailangan mong mag-gasgas ng 2-3 beses. Magtatapos ka sa paggugol ng maraming oras sa isang murang (at madalas na nakakabigo) na pintura ng pintura kaysa sa isang mas mahal na pinturang pintura.
Maaari kang makahanap ng de-kalidad na pintura sa isang tindahan ng supply ng pintura, online store, o lokal na tindahan ng libro
Bahagi 2 ng 5: Pag-aaral ng Mga Sangkap ng Pagpinta
Hakbang 1. Kilalanin ang paggamit ng mga linya
Ang pinaka-pangunahing mga linya na ginamit ay mga linya ng tabas; ito ay isang linya na iginuhit upang makabuo ng isang bagay. Ang ilang mga pintor ay gumagamit ng mga linya ng tabas upang mapalibot ang kanilang mga paksa, habang ang iba ay gumagamit ng mga splashes ng kulay upang ipakita ang mga hugis. Magpasya kung nais mong gumamit ng malinaw na nakikitang mga linya (tulad ng mga linya ng tabas) sa iyong pagpipinta o hindi.
Hakbang 2. Alamin kung paano lumikha ng mga hugis
Ang bawat bagay na maaaring ipinta ay ang resulta ng maraming mga hugis na pinagsama. Ang pinakamalaking problema na kinakaharap ng mga pintor ng baguhan ay sinusubukan na makita ang isang solong paksa bilang isang solong form, sa halip na suportahan ang maraming mga hugis. Sa halip na ituon ang pag-draining ng mga linya na bumubuo sa isang solong pigura, isaalang-alang ang ilang iba't ibang mga hugis na maaaring pagsamahin.
Hakbang 3. Alamin ang rate
Ang grade ay ang kulay ng iyong pigura kapag na-convert sa grayscale; kung gaano magaan o madilim ang isang partikular na kulay. Napakahalaga ng mga antas kapag naghahalo ng mga kulay ng pintura, dahil ang mga kulay ay maaaring malilinlang kapag halo-halong maliban sa magaan at madilim na mga termino. Magkaroon ng kamalayan na ang karamihan sa mga kuwadro na gawa ay magkakaroon lamang ng isang saklaw ng mga antas sa ilalim (karamihan ay mga light tone), gitna (medium grays / hues), o tuktok (karamihan ay madilim) na mga bahagi ng isang grey scale.
Maliban kung mayroong isang napakalakas na kaibahan, ang mga antas sa iyong mga kuwadro ay dapat na magkatulad sa bawat isa
Hakbang 4. Gamitin nang epektibo ang iyong puwang
Dahil nagtatrabaho ka sa isang patag na ibabaw, dapat kang lumikha ng ilusyon ng distansya sa pamamagitan ng paggamit ng puwang. Upang magkaroon ng isang patag na ibabaw, siguraduhin na ang lahat ng mga bagay ay pareho ang laki at spaced mula sa bawat isa. Upang lumikha ng lalim, mag-layer ng maraming mga hugis at gawing mas malayo ang mga bagay, kung saan ang mga bagay na mas malapit sa tagamasid ay dapat na mas malaki.
Hakbang 5. Alamin kung paano lumikha ng mga pagkakayari
Upang lumitaw ang mga bagay na mahahawakan sa iyong pagpipinta, dapat kang lumikha ng ilusyon ng pagkakayari. Ang mga texture ay nilikha sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga stroke ng brush at paglipat ng pintura sa iba't ibang paraan sa canvas. Maikli, mabilis na mga stroke ng brush ay makagawa ng isang mala-feather na texture, samantalang ang dumadaloy na mga stroke ng brush ay gagawing mas malambot at mas mahaba ang mga bagay. Maaari mo ring i-layer ang pintura sa canvas upang lumikha ng pagkakayari.
Hakbang 6. Lumikha ng paggalaw gamit ang iyong pintura
Ang paggalaw ay isang pagpapatuloy ng pagkakayari, ngunit sa isang mas malaking sukat. Nilikha ang paggalaw kapag ang isang pattern ng pagkakayari ay paulit-ulit na maraming beses sa buong canvas. Hindi lahat ng mga kuwadro na gawa ay nangangailangan ng paggalaw, ngunit kung nais mong lumikha ng isang makatotohanang pagpipinta, ang kilusan ay isang napakahalagang sangkap upang pagsamahin.
Hakbang 7. Tingnan ang iyong pangkalahatang komposisyon
Ang layout ng iyong pagpipinta, ang lokasyon ng mga bagay at numero, ay tinatawag na komposisyon. Upang makagawa ng isang kagiliw-giliw na komposisyon, ang mga numero ay dapat na nakaposisyon sa isang paraan na ang mata ng nagmamasid ay pumapalibot sa buong pagpipinta. Iwasang maglagay ng isang solong pigura sa gitna ng iyong pagpipinta, dahil ito ang pinaka pangunahing sangkap. Lumikha ng mga kagiliw-giliw na kuwadro na gawa sa pamamagitan ng paglalagay ng isang pigura sa isang sangang-daan, o sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga kagiliw-giliw na bagay sa likuran.
Bahagi 3 ng 5: Paglikha ng Iyong Pagpipinta
Hakbang 1. Pumili ng isang paksa
Ang pinakamahalagang desisyon sa paglikha ng iyong pagpipinta ay ang pagtukoy ng paksa ng iyong pokus. Para sa karamihan ng mga nagsisimula sa pintura, mas madaling pumili ng isang imahe (na flat na) at magpinta ng isang kopya ng imahe kaysa pumili ng isang 3-D na bagay. Upang magsimula, maghanap ng isang imahe na may mga pangunahing linya at hugis, nang walang masyadong maraming mga kulay, at madaling subukan ang iyong mga kasanayan sa pagpipinta. Kasama sa mga paksa ng nagsisimula sa pagpipinta ang:
- Isang mangkok ng prutas
- Vase ng bulaklak
- Isang tambak na libro
Hakbang 2. Gumawa ng isang sketch
Habang hindi ito sapilitan, malaki ang naitutulong nito sa pintor sa pagguhit ng isang magaspang na balangkas ng kanilang pigura sa canvas bago ito pinturahan. Gumamit ng isang manipis na lapis ng grapayt upang mag-sketch ng mga balangkas at numero sa iyong canvas. Pagpipinturahan mo ito, ngunit ang pagkakaroon ng isang manipis na balangkas ay makakatulong sa iyo na magpinta sa mga tamang lugar.
Hakbang 3. Hanapin ang mapagkukunan ng ilaw
Ang mga kulay na ihalo mo at ang layout ng pintura sa iyong canvas ay nakasalalay sa isang pangunahing bagay, ang iyong mapagkukunan ng ilaw. Tingnan ang iyong paksa, at tukuyin ang pinakamagaan at pinakamadilim na mga lugar. Paghaluin ang iyong mga pintura na nasa isip, lumilikha ng maraming mga shade at tints ng isang partikular na kulay upang maisama ang mga kulay nang epektibo kung kinakailangan.
Hakbang 4. Simulan ang pagpipinta sa background
Kapag pagpipinta, pinakamahusay na magtrabaho mula sa likod hanggang sa harap. Tutulungan ka nitong maayos ang mga bagay sa layer at lumikha ng isang pang-unawa ng distansya. Kulayan ang isang kulay nang paisa-isa, mga kulay ng layering habang nagtatrabaho ka. Ang iyong background ay dapat na unang pinturahan, pagkatapos ay maaari kang magdagdag ng malapit na mga bagay sa paglaon.
Hakbang 5. Ipasok ang iyong paksa
Kapag masaya ka sa iyong background, maaari kang magdagdag ng mga object at hugis. Makipagtulungan sa mga layer ng pintura, katulad ng kung paano mo ipinta ang isang background. Ang iyong paksa ay ang sentro ng pansin para sa iyong pagpipinta, kaya mahalaga na gugugolin mo ang iyong oras na nakatuon sa pagsasama ng lahat ng mga elemento ng sining dito. Pag-aralan mula sa lahat ng mga pananaw, at ituon ang paglikha ng hugis kaysa sa buong figure.
- Kung nagkakaproblema ka sa pagpipinta nang wasto, baligtarin ang iyong pagpipinta. Ang pagpipinta dito mula sa ibang anggulo ay pipilitin ang iyong mata na makita ang mga hugis na bumubuo sa tayahin nang tumpak, sa halip na mga simbolo at hugis na lumilikha sa iyong isip.
- Magsimula sa pinakamadaling kulay, pagkatapos ay gamitin ang pinakamadilim na kulay. Mas mahirap mag-layer ng madilim na kulay sa mga ilaw na kulay, kaya magsimula sa mga puti at pastel bago magsimula sa iba pang mga kulay at shade.
Hakbang 6. Ipasok ang mga detalye
Habang sinisimulan mong tapusin ang iyong pagpipinta, idagdag ang mga detalye na gusto mo para sa background at mga numero. Kasama rito ang pagdaragdag ng pagkakayari ng iyong brush, madulas, o maliliit na pigura bilang mga layer. Ito ay kapag ginugol mo ang iyong oras at nakatuon sa pangwakas na pagpindot.
Hakbang 7. Malinis
Matapos matapos ang huling detalye, tapos na ang iyong pagpipinta! Pag-ayos ng mga pagkakamali sa iyong pagpipinta, pag-sign sa dulo, at linisin ang iyong mga supply ng pagpipinta. Kapag mahalagang linisin ang iyong mga brush ng pintura nang lubusan upang mapanatili ang mga ito sa mabuting kalagayan at maaaring magamit para sa iyong susunod na pagpipinta. Itabi ang anumang natitirang pintura sa isang kahon, at ilagay ang iyong mga supply ng sining sa kanilang lugar.
Bahagi 4 ng 5: Pagkuha ng Maraming Mga Kagamitan sa Pagpipinta
Hakbang 1. Piliin ang iyong brush
Mayroong dalawang pangunahing bagay na dapat mong isaalang-alang kapag pumipili ng isang brush: ang hugis ng bristles, at ang materyal ng bristles. Magagamit ang mga bristle sa 3 mga hugis: bilog (na may isang matalim na cylindrical tip), flat, at filbert (flat brush na may isang tulis na tip). Ang balahibo ay maaaring gawin ng sable, synthetic, synthetic blend, sea urchin o ardilya.
- Para sa mga watercolor, ang pinakamagandang brushes na gagamitin ay ang sable o squirrel bristles, na may mga bilugan na tip.
- Ang pinakamahusay na brushes na gagamitin para sa pinturang acrylic ay gawa ng tao o gawa ng tao na pinaghalo na may mga patag na tip.
- Para sa mga pintura ng langis, ang mga pinakamahusay na pagpipilian ay mga synthetic blend at sea urchin na may isang tip ng filbert.
Hakbang 2. Bilhin ang iyong canvas
Ang "kahabaan na canvas" (nakahanda na canvas na gawa sa tela na hinihila pabalik at nakakabit gamit ang mga staples / kuko / bakal) ay ang pinakamahusay na pagpipilian, sapagkat ito ay mas mura at ang lahat ng tatlong uri ng pintura ay maaaring magamit. Gayunpaman, mabibigat na pagpipilian ng pagguhit, canvas board, at watercolor paper ay mahusay ding pagpipilian. Maaaring gamitin ang mga pintura ng langis at acrylic sa karamihan ng mga makinis na ibabaw, kabilang ang kahoy at plastik. Maaari lamang magamit ang mga watercolor sa mga espesyal na papel at canvas o tela.
- Huwag gumamit ng payak na papel ng printer o iba pang manipis na papel para sa pagpipinta, dahil ang pintura ay masyadong mabigat at basa, na sanhi upang ito ay kumiwal at kumiwal.
- Kung balak mong magpinta sa isang kahoy o plastik na ibabaw, kakailanganin mong maglagay muna ng isang panimulang aklat upang payagan ang pinturang sumunod.
Hakbang 3. Ihanda ang iyong iba pang kagamitan
Bilang karagdagan sa mga mahahalagang bagay na ito, kakailanganin mo ang isang papag, isang bote / lalagyan na puno ng tubig (2 ay sapat na), at isang basahan, isang lumang T-shirt o apron na isusuot. Ang iba pang mga espesyal na kagamitan ay kinakailangan para sa mga pintura ng langis, ngunit hindi kinakailangan para sa mga watercolor o acrylics. Ang "Gesso" ay kapaki-pakinabang din; ito ay isang panimulang aklat na maaaring maghanda ng anumang ibabaw (kabilang ang canvas at papel) upang makabuo ng pinakamahusay na posibleng pagpipinta.
Hindi palaging kinakailangan para sa karamihan ng mga kuwadro na gawa, ngunit higit na ninanais, isang kuda-kuda na maaaring magamit upang suportahan ang iyong pagpipinta. Kung hindi man, ang anumang patag, matatag na ibabaw ay maaaring magamit para sa pagpipinta
Bahagi 5 ng 5: Mga Kulay ng Paghahalo
Hakbang 1. Kilalanin ang kulay ng gulong
Ang kulay ng gulong ay isang mapa ng kulay, na nagpapakita kung paano lumikha ng isang bagong kulay. Mayroong 3 mga hanay ng kulay: pangunahin, pangalawa at tersiyaryo. Ang pangunahing mga kulay ay: pula, asul, at dilaw. Ito ang mga kulay na magagamit nang diretso mula sa tubo; Ang kulay na ito ay hindi maaaring gawin sa pamamagitan ng paghahalo ng iba pang mga kulay. Gayunpaman, ang mga pangalawang kulay (lila, berde, at kahel) ay maaaring malikha gamit ang pangunahing mga kulay. Ang mga kulay ng tersiyaryo ay nasa pagitan ng pangunahin at pangalawa sa kulay ng gulong (halimbawa, mala-bughaw na berde o melokoton).
- Pula + Dilaw = Kahel
- Dilaw + Asul = berde
- Pula + Asul = Lila
Hakbang 2. Paghaluin ang iyong mga kulay
Huwag pintura ang isang pagpipinta gamit ang mga kulay lamang mula sa tubo. Paghaluin ang iyong mga kulay upang lumikha ng mga bagong pagkakaiba-iba; Paghaluin ang dalawang pangunahing kulay sa pantay na halaga para sa tamang kulay, o dagdagan ang dami ng isang kulay kaysa sa isa pa. Halimbawa, ang paggawa ng lila na may asul sa ibabaw ng pula ay makakapagdulot ng isang mala-asul na kulay ng indigo, sa kabilang banda, ang paghahalo ng higit na pula ay makakapagdulot ng isang madilim na maroon.
Hakbang 3. Lumikha ng iba't ibang "tono ng kulay"
Ang pagdaragdag ng isang maliit na puti sa anumang kulay ay gagawing mas maliwanag, lumilikha ng isang pop ng kulay. Karamihan sa mga kulay ng bote ay napaka-naka-bold at maliwanag, at maaaring gawing mga kulay ng pastel sa pamamagitan ng pagdaragdag ng puti.
Mas mahirap magdagdag ng puti sa isang kulay, kaya magdagdag muna ng ilang kulay sa puting pintura. Hindi mo kakailanganing gumamit ng maraming pintura upang lumikha ng isang pop ng kulay sa ganitong paraan
Hakbang 4. Paghaluin sa ilang mga "dark shade"
Taliwas sa kulay ng kulay, ang mga madilim na lilim ay makukuha kapag naghalo ka ng anumang kulay sa itim. Ginagawa nitong mas madidilim ang kulay, halimbawa, nagiging pula sa burgundy, o asul na navy blue. Mas madaling i-drip ang ilang itim na pintura sa iyong kulay ng pintura (kaysa magdagdag ng pinturang kulay sa iyong itim na pintura) upang likhain ang iyong lilim. Sa kasong ito, mas mababa ang mas mahusay - laging magsimula sa pinakamaliit na halaga ng pintura na posible upang maiwasan ang paggawa ng isang iba't ibang kulay na drastis sa unang pagsubok.
Hakbang 5. Lumikha ng iba't ibang mga "layer ng kulay"
Kung ang isang kulay ay masyadong magaan para sa iyo, ihalo ang mga kabaligtaran na kulay upang mawala ito. Ang paggawa nito ay magpapasara sa iyong kulay (base color) sa isang layer ng kulay; na nangangahulugang fade mo ang layer ng kulay. Halimbawa, ang kabaligtaran ng pula ay berde, dilaw ang lila, at asul ay orange.
Mga Tip
- Ang paglikha ng isang tono ng balat ay hindi mahirap, ngunit kung ihalo mo lamang ang kahel na may puti para sa isang tono ng peach, magiging flat at hindi makatotohanang ito. Bigyang pansin ang iyong tono ng balat. Ang nakikitang mga ugat ay pinaghiwalay siya. Para sa mga light tone ng balat, magbigay ng kaunting ugnayan ng berde, para sa mga madilim na kulay ng balat, magbigay ng kaunting ugnayan ng asul.
- Kung wala kang isang ideya upang pintura, isawsaw ang iyong brush sa iba't ibang mga kulay at pagkatapos ay ipinta ito sa iyong canvas, magulat ka sa iyong nilikha, maaaring may libing na libing na hindi mo alam ito.
- Suriin ang ilang mga halimbawa ng mga klasikong pinta, tulad ng mga nina Pablo Picasso, Johannes, Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch, at Pierre-Auguste Renoir. Bibigyan ka nila ng maraming iba't ibang mga estilo ng pagpipinta.
- Subukang makipagkaibigan sa iba pang mga pintor. Sa ilang mga paaralang sining o mga programa sa komunidad ng sining, magkakaroon sila ng mga bukas na sesyon ng studio kung saan maaaring gamitin ng artist ang puwang upang gumawa ng isang bagay. Makipag-usap sa ibang mga artista tungkol sa kanilang mga pamamaraan at istilo, ang pagmamasid sa gawain ng ibang tao ay maaaring magbigay sa iyo ng mga ideya para sa kung ano ang maaari mong gawin.
-
Manood ng mga pelikula tungkol sa sining, tulad ng:
- “Girl with a Pearl Earring, na naglalarawan sa sining ni Vermeer. Maraming mga eksena ang nagpapakita ng teorya ng kulay at mga pamamaraan sa pagpipinta.
- Frida, sa buhay at sining ni Frida Kahlo, na nagbibigay ng mahusay na mga halimbawa ng nakalarawang paningin at ekspresyon, pati na rin ang mga diskarte sa pagpipinta.
- Bisitahin ang pinakamalapit na museo ng sining. Kung walang mga museo, bisitahin ang mga kagawaran ng sining sa kalapit na unibersidad at mga paaralan upang makita kung may mga ipinakita. Maraming kilalang mga lunsod sa lunsod na may mga online tours at mataas na resolusyon ng litrato ng kanilang mga kuwadro na gawa.
