Ang elektronikong musika ay unang lumitaw noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang unang elektronikong kagamitang pangmusika na ginamit sa mga komposisyon ng musika ay ang Etherophone at Rhythmicon, na imbento ni Leon Theremin noong ika-20 siglo. Habang lumalaki ang teknolohiya, ang mga aparato ng synthesizer ng musika (kilala bilang mga synthesizer) na orihinal na magagamit lamang sa mga studio sa pagrekord ng musika ay maaari na ngayong pagmamay-ari mo sa bahay. Maaari mo ring gamitin ito sa iyong banda, bilang bahagi ng iyong musikal na komposisyon. Ngayon, maaari kang dumaan sa proseso ng pag-aayos at pagrekord ng elektronikong musika nang mas madali. Hindi lamang mo ito magagawa sa isang music studio, magagawa mo rin ito habang naglalakbay sa pamamagitan ng kotse o eroplano.
Hakbang
Bahagi 1 ng 4: Mga Komponent ng Elektronikong Instrumentong Musikal
Hakbang 1. Gumamit ng isang synthesizer upang lumikha ng elektronikong musika
Bagaman ang term na synthesizer ay madalas na itinuturing na isang magkasingkahulugan para sa mga elektronikong instrumentong pangmusika, ang synthesizer mismo ay isang subset ng mga elektronikong instrumento na maaaring makabuo ng mga bahagi ng musikal, tulad ng mga beats, ritmo, at mga tala.
- Sa una, ang mga naunang uri ng synthesizer tulad ng Moog Minimoog ay nakagawa lamang ng isang tala nang paisa-isa (monophonic), kaya't hindi sila nakagawa ng pangalawang tala tulad ng iba pang mga instrumentong pangmusika. Gayunpaman, ang ilang mga synthesizer ay maaaring makabuo ng isang solong tala sa dalawang magkakaibang mga pitch nang sabay-sabay kapag ang dalawang mga susi ay pinindot. Mula noong kalagitnaan ng 1970s, ang mga synthesizer na maaaring makabuo ng higit sa isang tala nang paisa-isa (polyphonic) ay naging magagamit, na nagbibigay-daan sa iyo upang makabuo ng mga chords at melodies nang sabay.
- Karamihan sa mga naunang uri ng synthesizer ay may magkakahiwalay na pag-andar, sa pagitan ng pagbuo ng tono at setting ng tono. Ngunit ngayon, maraming mga elektronikong instrumento ng musika, lalo na ang mga karaniwang ginagamit sa bahay (tulad ng mga keyboard) ay may pinagsamang mga tampok, kung saan ang synthesizer at ang mga bahagi na kumokontrol sa tunog ay nasa isang instrumento na.
Hakbang 2. I-play ang synthesizer gamit ang instrumento ng controller
Maraming mga naunang synthesizer ay kinokontrol sa pamamagitan ng mga pingga, pag-on ng mga knobs, o kahit na sa pamamagitan ng pagposisyon ng iyong mga kamay sa paligid ng instrumento (para sa Etherophone o ngayon ay kilala bilang Theremin). Ngayon, mayroong iba't ibang mga modernong aparato ng kontrol na mas madaling gamitin ng mga musikero. Maaari ring makontrol ng aparato ang synthesizer sa pamamagitan ng isang interface ng instrumento sa digital na musika (kilala bilang MIDI o Musical Instrumental Digital Interface). Ang ilan sa mga modernong aparato ng pagkontrol na may kasamang:
- Fingerboard (keyboard). Ang fingerboard ay ang pinaka-karaniwang ginagamit na aparato ng kontrol ng synthesizer. Saklaw ang laki ng mga ito mula sa isang buong 88-key fingerboard (7 oktaba, tulad ng mga digital piano) hanggang sa maikli na oktadong mga orasan na orasa (2 oktaba, tulad ng sa mga laruang piano) na may kabuuang 25 mga susi. Ang mga instrumento sa keyboard na karaniwang ginagamit sa mga bahay ay karaniwang may bilang ng mga susi na nag-iiba mula 49, 61, hanggang 76 na mga susi (4, 5, o 6 na octaves). Ang ilang mga instrumento sa keyboard ay may mabibigat na pangunahing mekanismo upang gayahin ang parehong key mekanismo bilang isang acoustic piano. Gayunpaman, mayroon ding mga instrumento sa keyboard na may mga susi na sinusuportahan ng isang mekanismo ng tagsibol, at ang ilan ay nagsasama pa ng mekanismo ng tagsibol na may mga key nang walang timbang. Maraming mga fingerboard ang may tampok na pagiging sensitibo sa ugnayan, kung saan ang lakas ng tunog ay natutukoy sa kung gaano ito kalakas. Pinindot mo ang mga susi.
- Ang aparato ng control instrumento ng Wind (tagapagsalita ng bibig / wind control). Mahahanap mo ang aparatong ito sa mga synthesizer ng hangin, mga elektronikong instrumento na idinisenyo upang maging katulad ng mga instrumento ng hangin tulad ng soprano saxophone, clarinet, recorder flute, o trumpeta. Tulad ng mga instrumento sa hangin, kailangan mong pumutok sa pamamagitan ng mouthpipe upang makagawa ng tunog. Ang nagresultang tunog ay maaaring mabago sa pamamagitan ng paggamit ng ilang mga pamamaraan.
- Gitara ng MIDI. Ito ay isang piraso ng software kung saan maaari mong ipares ang iyong acoustic o de-kuryenteng gitara sa iyong computer at gamitin ito bilang isang aparato ng kontrol ng synthesizer. Gumagana ang mga gitara ng MIDI sa pamamagitan ng pag-convert ng mga vibration ng string sa digital data. Kadalasan kapag ginamit, ang tunog ng mga strum ng gitara ay hindi kaagad maririnig (ang mga tunog ay hindi lilitaw kasama ang mga strum ng gitara) dahil sa minimum na bilang ng mga sample ng tunog na kinakailangan upang lumikha ng isang digital na tunog.
- SynthAx. Ang SynthAx ay may isang fretboard na nahahati sa 6 na mga seksyon ng dayagonal. Gumagamit ang aparatong ito ng mga string bilang sensor. Ang output ng tunog ay depende sa kung paano mo strum ang mga string. Ngayon, ang SynthAx ay wala na sa produksyon.
- Keytar. Ang aparato na ito ay hugis tulad ng isang gitara, ngunit sa pangunahing bahagi nito walang mga string; mayroon itong three-octave fingerboard at isang sound control sa leeg. May inspirasyon ng isang 18th-siglo na instrumentong pang-musika na tinatawag na orphica, maaari kang tumugtog ng musika sa pamamagitan ng pagpindot sa iyong fingerboard habang malayang gumagalaw tulad ng isang elektrikal na gitara.
- Mga electronic drum pad. Ipinakilala noong 1971, ang aparato na ito ay may mga bahagi na katulad ng mga acoustic drum, tulad ng hi-hat, toms, at cymbals. Gumagamit ang dating ng paunang naitala na mga sample ng tunog ng tunog ng drum, habang ang mga mas bagong uri ay gumagamit ng mga formula sa matematika upang makagawa ng mga tunog ng tambol. Ang aparato na ito ay maaaring ipares sa mga headphone, kaya ikaw lamang ang makakarinig ng tunog kapag nagpatugtog ka ng mga electronic drum.
- radiodrum. Sa una, ang aparatong ito ay ginamit bilang isang three-dimensional computer mouse. Maaari mong gamitin ang dalawang drummers upang maabot ang ibabaw mula sa tatlong panig ng Radiodrum. Ang tunog na ginawa ay nakasalalay sa aling bahagi ang na-hit mo.
- BodySynth. Ang aparato ng synthesizer control na ito ay isang natatanging aparato na maaari mong isuot, tulad ng mga damit. Gumagamit ang BodySynth ng tensyon ng kalamnan at paggalaw ng iyong katawan upang makontrol ang tunog at ilaw. Sa una, ang aparatong ito ay ginamit ng mga mananayaw at artista, ngunit madalas silang may mga problema sa paggamit ng aparatong ito. Mayroong isang mas simpleng uri ng BodySynth, sa anyo ng isang pares ng guwantes o sapatos na nagsisilbing control unit ng synthesizer.
Bahagi 2 ng 4: Kagamitan sa Paggawa ng Elektronikong Musika
Hakbang 1. Pumili ng isang computer system na may sapat na lakas, at tiyaking pamilyar ka rin sa ginamit na system
Maaari mong gamitin ang elektronikong instrumentong pangmusika upang magpatugtog ng musika. Ngunit kung nais mong gumawa ng elektronikong musika, tiyak na kakailanganin mo ng isang computer system.
- Ang mga computer computer (desktop) o laptop ay angkop para magamit sa proseso ng paggawa ng musika. Kung balak mong gumawa ng musika sa isang itinalagang lugar (hindi gumagalaw), gumamit ng isang computer computer. Gayunpaman, kung nais mong gumawa ng musika sa iba't ibang mga lugar (paglalakbay), ang isang laptop ay maaaring isang mahusay na pagpipilian.
- Gumamit ng computer operating system na pinaka komportable para sa iyo na gamitin. Tiyaking gumagamit ka ng pinakabagong bersyon ng operating system (parehong Windows at MacOS).
- Ang iyong computer system ay dapat may malakas na lakas at sapat na memorya ng imbakan upang makabuo ng musika. Kung hindi mo alam kung anong uri ng mga detalye ng computer ang dapat mong magkaroon, subukang mag-refer sa isang system na partikular na idinisenyo para sa paggamit ng audio at video gaming. Ang sanggunian na ito ay inaasahang makakatulong sa iyo na matukoy ang mga pagtutukoy ng system na kailangan mo upang makagawa ng elektronikong musika.
Hakbang 2. Siguraduhin na ang iyong computer ay may isang mahusay na aparato aparato
Maaari ka pa ring makagawa ng mahusay na elektronikong musika gamit ang soundchip na nakapaloob sa iyong computer at murang mga loudspeaker. Ngunit kung kaya mo ito, isaalang-alang ang pag-upgrade ng iyong sound device.
- Mga Soundcard Masidhing inirerekomenda na gumamit ng isang sound card na partikular na idinisenyo para sa elektronikong paglikha ng musika, lalo na kung balak mong magtala ng maraming tunog.
- Monitor studio. Ang ibig sabihin ng isang studio monitor ay hindi isang computer screen, ngunit isang loudspeaker na idinisenyo para sa pag-record ng mga studio. (Sa kasong ito, ang salitang monitor ay tumutukoy sa mga loudspeaker na gumagawa ng tunog mula sa pinagmulan ng tunog nang tumpak, na walang o maliit na pagbaluktot ng tunog.) Maraming mga monitor ng studio sa merkado. Para sa mga monitor ng studio sa mababang presyo, maaari kang bumili ng mga produkto ng M-Audio o KRK Systems. Para sa mga monitor ng studio sa mas mataas na presyo (ngunit syempre na may mas mahusay na kalidad), maaari kang bumili ng mga produktong Focal, Genelec, at Mackie.
- Nagre-record ng mga headphone ng studio. Sa pamamagitan ng pakikinig sa iyong musika sa pamamagitan ng mga headphone, maaari kang higit na makapagtuon ng pansin sa mga indibidwal na bahagi ng iyong musika. Sa paglaon, mas madali mong maitutugma ang ritmo ng iyong musika sa iba pang mga piraso ng musika, pati na rin ayusin ang antas ng lakas ng tunog para sa bawat piraso ng musika. Ang inirekumendang recording studio ng mga headphone para magamit ay ang mga produktong Beyerdynamic at Sennheiser.
Hakbang 3. I-install ang software upang makagawa ng musika
Sa paggawa ng elektronikong musika, maraming mga application na kakailanganin mo:
- Digital audio workstation (dinaglat bilang DAW). Ang DAW ay isang software ng musika na nagpapahintulot sa lahat ng mga bahagi ng iyong software na magamit nang magkasama upang lumikha ng musika. Ang interface ay karaniwang isang simulation ng isang analog recording studio (na may isang panghalo, mga track, at iba pang mga tampok, kabilang ang isang pagpapakita ng mga sound wave mula sa iyong mga pag-record). Mayroong iba't ibang mga application ng DAW na maaari mong bilhin. Ang ilan sa mga ito ay Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (para sa mga gumagamit ng operating system ng MacOS lamang), Pro Tools, Reaper, at Reason. Mayroon ding maraming mga DAW na maaari mong i-download nang libre, tulad ng Ardor at Zynewave Podium.
- Sound editing app. Ang application na ito ay may isang higit na kakayahang mag-edit ng tunog kaysa sa mga tampok sa pag-edit ng tunog na matatagpuan sa DAW. Maaaring mag-edit ang app na ito ng mga sample ng tunog at mai-convert ang iyong musika sa format na MP3. Ang Sound Forge Audio Studio ay isang halimbawa ng isang programa sa pag-edit ng tunog na ibinebenta sa isang medyo mababang presyo. Ngunit kung nais mong maghanap ng mga app na maaaring ma-download nang libre, maaari mong subukan ang programa ng Audacity.
- Ang instrumento o synthesizer ng VST (Virtual Studio Technology). Ang mga instrumento na ito ay mga bersyon ng software ng dati nang inilarawan na mga elektronikong bahagi ng instrumentong pangmusika. Upang magamit ito, kailangan mo munang i-install ang VST bilang isang plugin para sa iyong DAW na programa. Mahahanap mo ang mga VST na ito sa internet nang libre, sa pamamagitan ng pag-type sa mga keyword na "libreng malambot na synths" (libreng synthesizer software) o "libreng vsti". Bilang kahalili, maaari kang bumili ng VST mula sa iba't ibang mga nagbibigay ng VST tulad ng Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Mga Katutubong Instrumento, o reFX.
- Epekto ng VST. Ang karagdagan sa DAW na ito ay gumagawa ng mga musikal na epekto tulad ng echo, choral effects, at iba pang mga epekto. Maaari mong i-download ang mga VST effects na ito mula sa parehong site na binisita mo upang mag-download ng mga instrumento ng VST. Ibinibigay ito ng ilang mga site nang libre, habang ang iba ay hinihiling kang magbayad kapag na-download mo ang VST na epekto.
- Mga sample ng tunog. Ang mga sample na ito ay tumutukoy sa mga piraso ng musika, mga pattern ng beat, at ritmo na maaari mong gamitin upang pagyamanin ang iyong mga komposisyon sa musika. Kadalasan ang mga sampol na ito ay nilalaman sa loob ng isang partikular na uri ng pakete ng musika tulad ng blues, jazz, country, o rock at may kasamang alinman sa mga indibidwal na sample ng tunog (tulad ng isang sample na glissando sa isang piano) o mga loop (tulad ng isang paulit-ulit na pattern ng melodic). Karaniwang nag-aalok ang mga nagbibigay ng sample ng libreng mga sample na magagamit. Gayunpaman, mayroon ding mga tunog ng sample pack na nangangailangan sa iyo na bumili ng isang lisensya upang magamit ang mga ito sa iyong mga musikal na komposisyon. Ang ilang mga kumpanya ng audio software ay nagbibigay ng pag-access upang mag-download ng mga sample na sample na pakete nang libre. Bilang karagdagan, maaari ka ring makakuha ng mga halimbawang pakete ng sample mula sa mga mapagkukunan ng third-party, alinman sa libre o bayad.
Hakbang 4. Gumamit ng isang aparato ng kontrol ng MIDI
Habang maaari ka pa ring bumuo ng musika sa iyong computer gamit ang iyong mouse at keyboard bilang isang virtual piano, mas mahahanap mo itong mas maginhawa upang magamit ang mga aparato ng kontrol ng MIDI na konektado sa iyong computer system. Ang keyboard ay ang pinakakaraniwang ginagamit na MIDI control device at maaaring magamit upang tumugtog ng musika nang hindi kumokonekta sa isang computer. Maaari mo ring gamitin ang iba pang mga uri ng mga aparato ng kontrol sa MIDI, tulad ng naunang inilarawan.
Bahagi 3 ng 4: Pre-Electronic Music Making
Hakbang 1. Alamin ang teorya ng musika
Habang maaari ka pa ring maglaro ng mga elektronikong instrumento o gumawa ng musika sa isang computer nang walang kakayahang basahin ang notasyong pangmusika, ang isang kaalaman sa istrukturang pangmusika ay maaaring makatulong sa iyo na maunawaan kung paano makagawa ng mas mahusay na mga kaayusan sa musikal. Bilang karagdagan, sa pamamagitan ng pag-aaral ng teorya ng musika maaari ka ring makahanap ng anumang mga pagkakamali sa iyong musikal na komposisyon upang ang iyong musikal na komposisyon ay magiging mas mahusay.
Basahin ang mga artikulo kung paano matutunan ang musika o kung paano gumawa ng musika para sa karagdagang impormasyon sa teorya ng musika
Hakbang 2. Alamin ang iyong mga kakayahan sa instrumento at software
Kahit na sinubukan mong gamitin ang instrumento o software na mayroon ka bago mo ito bilhin, subukang mag-eksperimento sa instrumento o aparato na mayroon ka bago ka makarating sa isang mas seryosong proyekto sa musika. Sa pamamagitan ng pagsubok nito, malalaman mo ang mga pakinabang ng instrumento o software na mayroon ka at pagkatapos nito, marahil ay magkakaroon ka ng ilang mga ideya upang magsimula ng isang proyekto sa musika gamit ang instrumento at software.
Hakbang 3. Kilalanin ang uri ng musikang nais mong buuin
Ang bawat uri ng musika ay may ilang natatanging mga elemento. Subukang alamin ang mga elemento ng isang partikular na genre ng musikal sa pamamagitan ng pakikinig sa ilang mga kanta mula sa isang genre na gusto mo at alamin kung paano nalalapat ang mga elementong iyon sa mga awiting pinapakinggan mo:
- Beat at ritmo. Ang bawat genre ng musika ay may natatanging pattern ng beat o ritmo. Halimbawa, ang rap at hip-hop na musika ay kilala sa kanilang mabibigat at madamdamin na mga beats at ritmo, habang ang malaking band jazz ay may swinging at nagbabago na pattern ng ritmo. Bilang isa pang halimbawa, ang musika sa bansa ay may natatanging pattern ng ritmo, na kilala bilang pattern ng shuffle.
- Instrumentasyon. Ang bawat genre ng musika ay may sariling natatanging instrumento. Halimbawa, ang musikang jazz ay kilala sa paggamit nito ng mga instrumento ng hangin tulad ng trumpeta, trombone, clarinet, at saxophone. Tulad ng iba pang mga halimbawa, ang musikang heavy metal ay kilala sa paggamit nito ng mga distort na electric guitars, musikang Hawaii na may paggamit ng mga steel guitars, folk music na may paggamit ng mga acoustic guitars, mariachi music na may kasamang trumpeta at gitara, at polka music na may tuba at akordyon mga saliw. Gayunpaman, maraming mga kanta at artista ang nagtagumpay sa pagsasama-sama ng mga elemento ng iba pang mga genre (halimbawa, mga instrumentong ginamit) sa isang partikular na genre. Halimbawa, pinagsama ni Bob Dylan ang paggamit ng de-kuryenteng gitara sa katutubong musika sa kanyang pagganap sa Newport Folk Festival noong 1965. Ang kanta ni Johnny Cash na "Ring of Fire" ay mayroon ding pagsasama ng dalawang magkakaibang mga elemento ng genre, kung saan ang pagsasaayos ng musika sa bansa ay pinagsama may mga ritmo ng trompeta. tipikal na mariachi. Ang isa pang halimbawa ay ang flute na ginagampanan ni Ian Anderson na itinampok sa rock band na Jethro Tull.
- Kayarian ng kanta. Ang mga awit na pang-boses na karaniwang pinatutugtog sa radyo sa pangkalahatan ay may istrakturang ito: intro, unang talata, pigilin, pangalawang taludtod, pigilin, tulay (o dinaglat na mga saknong), huling pigilin, at nagtatapos (kilala rin bilang isang outro). Samantala, para sa paghahambing, electronica (electronic dance music o EDM) genre instrumental na musika tulad ng kawalan ng ulirat (musika na karaniwang nilalaro sa mga nightclub) ay may sumusunod na istraktura ng kanta: intro ng kanta, isang himig na paulit-ulit na pinatugtog hanggang sa maabot ng kanta ang bahagi ng kanta Kung saan pinatugtog ang lahat ng mga elemento ng kanta, at ang pagtatapos ng kanta sa dami ng musika ay unti-unting bumababa.
Bahagi 4 ng 4: Gumagawa ng Iyong Sariling Elektronikong Musika
Hakbang 1. Gawin muna ang iyong beats ng musika
Ang beat at ritmo ay magsisilbing sanggunian para sa iba pang mga elemento ng iyong musika. Gumamit ng mga tunog ng tambol mula sa mga sample sample ng tunog na mayroon ka.
Hakbang 2. Idagdag ang ritmo ng bass
Maaari kang gumamit ng isang bass gitara o iba pang tunog ng instrumento na may isang mas mababang pitch. Bago ka lumikha ng iba pang mga elemento ng musikal, siguraduhin na ang mga drum beats at bass rhythm na nilikha mo ay nakalulugod sa mata.
Hakbang 3. Kung nais mo, maaari kang magdagdag ng iba pang mga pattern ng ritmo
Hindi lahat ng mga kanta ay may isang pattern lamang sa ritmo; ang ilang mga kanta ay may iba't ibang mga pattern ng ritmo na lilitaw sa ilang mga bahagi ng kanta upang makuha ang pansin ng nakikinig. Ang iba't ibang mga pattern ng ritmo ay maaari ring ipasok sa mga pangunahing sandali ng kuwento sa iyong mga lyrics ng kanta. Kung nagdagdag ka ng iba't ibang mga pattern ng ritmo, tiyaking tumutugma sila sa pangunahing pattern ng ritmo ng iyong kanta upang kapag nakikinig ka sa kanila, makakalikha sila ng impression na gusto mo.
Hakbang 4. Magdagdag ng isang himig o tunog na pagkakaisa
Gamitin ang iyong instrumento sa VST upang lumikha ng mga himig at tunog na magkatugma. Maaari mo ring gamitin ang dati nang mga sample ng tunog o mag-eksperimento sa mga umiiral nang setting ng tunog upang likhain ang nais mong epekto ng tunog.
Hakbang 5. Ayusin ang dami ng bawat elemento ng kanta nang naaangkop
Kapag lumilikha ng musika, siyempre, nais mo ang bawat elemento na tunog hindi lamang katugma, ngunit balanseng. Upang makamit ang balanse na ito, pumili ng isang elemento ng musikal (tulad ng isang drum beat) upang magsilbing sanggunian para sa iba pang mga elemento, pagkatapos ay balansehin ang dami ng tunog ng iba pang mga elemento.
- Sa paggawa ng musika, malamang na gusto mo ng mas mayamang tunog kaysa sa mas malakas. Para sa isang mayamang tunog, maaari kang gumamit ng maraming mga instrumento sa isang partikular na seksyon (tulad ng paggamit ng mga tunog ng violin, viola, at cello upang patugtugin ang himig sa koro). Maaari mo ring gamitin ang parehong instrumento para sa parehong himig o bahagi ng isang kanta nang maraming beses (tulad ng paggawa ng tatlong mga biyolinong track na may parehong himig). Ang pareho ay maaaring gawin sa mga pag-record ng tinig. Maaari kang magdagdag ng mga vocal track sa iyong kanta sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga sumusubaybay na track, o maaari kang lumikha ng mga karagdagang vocal track sa iyong sarili (tulad ng pagkakaiba-iba ng dalawang boses o tatlong boses, tulad ng isang koro). Maraming ginagamit ng mang-aawit na si Enya ang pamamaraang ito upang yumaman ang kanyang tinig sa kanyang musika.
- Maaari kang magdagdag ng pagkakaiba-iba sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga instrumento sa bawat pagpipigil, lalo na kung nais mong pukawin ang iba't ibang damdamin mula sa iyong mga tagapakinig sa iba't ibang bahagi ng musika. Maaari mo ring ibahin ang base note sa iyong kanta upang gawing mas buhay ang tunog ng iyong musika.
- Hindi mo kailangang punan ang iyong buong komposisyon ng musikal sa maraming pagkakaiba-iba. Minsan kailangan mo lamang gumamit ng mga beats, melodies, at vocal, nang walang idinagdag na mga pagsasama. Maaari mo ring simulan o wakasan ang iyong kanta sa mga vocal lamang, tulad ng maririnig mo sa maraming mga pop song ngayon.
Hakbang 6. Alamin kung ano ang gusto ng iyong mga tagapakinig ng musika
Kung gumawa ka ng musika para sa ibang mga tao, kailangan mong isaalang-alang ang mga kagustuhan ng iyong mga tagapakinig ng musika. Subukang lumikha ng isang intro na musikal na agad na nakakakuha ng pansin ng iyong mga tagapakinig ng musika upang gusto nilang makinig sa iyong buong kanta. Gayunpaman, hindi mo rin kailangang gawin kung ano ang hinihiling sa iyo ng mga tagapakinig ng musika. Halimbawa
Mga Tip
- Kapag pumipili ng software tulad ng isang digital audio workstation o iba pang software ng paglikha ng musika, subukan muna ang mga bersyon ng demo ng mga application na iyong pinili. Pagkatapos subukan ito, maaari mo nang magpasya kung aling app ang pinakamahusay para sa iyo at bilhin ang app.
- Kapag natapos mo na ang pagbuo ng iyong kanta, subukang patugtugin ito sa iba't ibang uri ng mga manlalaro ng musika, tulad ng iyong music player sa bahay, player ng kotse sa kotse, portable MP3 player (tulad ng isang iPod), music player ng iyong telepono, at iyong tablet. Gumamit din ng mga loudspeaker at earphone ng iba't ibang uri. Tingnan kung ang musika mo ay kaaya-aya makinig kapag pinatugtog sa pamamagitan ng iba't ibang mga format ng music player.
Babala
Huwag magmadali sa paggawa ng elektronikong musika. Sa proseso ng paggawa nito, maaari kang makaramdam ng pagod mula sa pandinig ng paulit-ulit na parehong musika. Tulad ng maaari mong makaligtaan ang isang error sa pagsulat dahil nabasa mo ang maraming mga salita nang walang pahinga, maaari mo ring makaligtaan ang isang pagkakamali kapag bumubuo ng elektronikong musika, kung dahil sa hindi tama ang ginamit na instrumento o ang mga antas ng tunog ng iyong mga elemento ng musikal ay wala sa balanse
Mga Bagay na Kakailanganin Mo
- Mga elektronikong instrumentong pangmusika (synthesizer / synthesizer control device - para sa pagtugtog ng musika)
- Computer system, mas mabuti na may isang sound card na espesyal na idinisenyo para sa paggawa ng musika (para sa pagbubuo / pagrekord ng mga kanta)
- Studio monitor (speaker) at pagrekord ng mga headphone na kalidad ng studio (para sa pagbubuo / pagrekord ng mga kanta)
- Digital audio workstation software at mga application sa pag-edit ng tunog (para sa pagbubuo / pagrekord ng mga kanta)
- Karagdagang virtual electronic instrumento ng musika (VST) (para sa pagbubuo / pagrekord ng mga kanta)
- Karagdagang mga digital na epekto at mga sample na pack ng tunog (para sa pagbubuo / pagrekord ng mga kanta)
- MIDI control device (bahagi ng instrumento para sa pagrekord ng musika, inirerekomenda ang paggamit nito sa proseso ng pagbuo / pagrekord ng mga kanta)
