Mayroon ka bang magandang kwento na sasabihin sa mga larawan at salita? Bakit hindi ka magsulat ng isang comic book? Para sa tulong sa pag-sketch, pagbuo ng mga character, pagsulat ng isang nakawiwiling kwento, at paglikha ng lahat ng mga elementong ito sa form ng libro, gamitin ang mga alituntunin at pahiwatig na ito.
Hakbang
Bahagi 1 ng 4: Paggawa ng Paunang Mga Sketch
Hakbang 1. I-sketch ang iyong mga character o ideya ng character
Dahil ang mga character ng comic book ay tinukoy ng kanilang hitsura, ang paggawa ng ilang mga sketch ay isang mahusay na paraan upang mapasigla ang iyong sarili na lumikha ng isang natatanging character - at baka bigyan ka pa ng mga ideya ng balangkas. Maaari kang magsimula sa isang lapis, krayola, o kahit isang digital na disenyo ng programa depende sa kung ano ang dumadaloy ng iyong mga malikhaing katas.
Hakbang 2. Magsanay sa pagguhit ng mga character, lokasyon, at bagay na makikita sa iyong kwento
Tinatawag ito ng mga propesyonal na isang "sheet ng modelo." Kung mas maraming pagsasanay, mas pare-pareho ang pagguhit, na ginagawang mas madali para sa iyong mga mambabasa na "basahin" ang iyong likhang-sining. Tiyaking alam mo kung paano ang hitsura ng bawat character mula sa lahat ng mga pananaw, makakatulong ito sa iyong mga mambabasa na kilalanin sila, kahit na maraming aksyon sa paligid nila sa iyong mga pahina.
Hakbang 3. Magsanay sa pagguhit ng iba't ibang mga ekspresyon ng mukha, postura at sitwasyon para sa bawat tauhan
Papayagan ka nitong gawing mas makinis ang iyong karakter at tutulong sa iyo na malutas ang ilang mga menor de edad na problema sa iyong diskarte. Ugaliing iguhit ang iyong karakter sa apat na pinakamahalagang damdamin (masaya, galit, malungkot, at natakot) sa limang magkakaibang paraan (bahagyang maligaya, uri ng masaya, napakasaya, hindi kapani-paniwalang masaya, hysterically happy). Ito ay isang mahusay na paraan upang magsanay ng pagguhit ng mga ugali sa mukha ng iyong karakter. Dahil ang mga comic book ay puno ng aksyon, kakailanganin mo ring iguhit ang bawat character sa iba't ibang mga pose ng pagkilos.
Bahagi 2 ng 4: Pagbuo ng Character
Hakbang 1. Perpekto ang iyong pangunahing tauhan
Ang pagbuo ng pabalik na kuwento at pagkatao ng iyong character ay mahalaga sa paggawa ng isang mahusay na digital comic book. Kahit na pinili mo na huwag ipakita ang marami sa iyong mga mambabasa sa puntong ito (hal. Wolverine), mahalaga na magkaroon ka ng pakiramdam ng mga ugat ng iyong karakter upang magawa mong gawing makatotohanan at organiko ang kanilang pag-uugali; ang kanilang mga nakaraang karanasan, tagumpay, sugat, at pagkabigo ay dapat na humubog sa kanilang mga reaksyon sa mga bagong sitwasyon. Kung ang bayani sa iyong comic book ay magiging isang superhero, basahin ang Paano Gumawa ng isang Super Hero para sa payo. Kung hindi man, basahin Kung Paano Lumikha ng isang Fictong Character mula sa Scratch.
Bumuo ng isang pagkontra / karibal / masamang personalidad ng tao, ngunit huwag lumalim sa mismong kuwento. Ang sobrang pagpapaliwanag tungkol sa mga antagonist ay aalisin ang kanilang pagiging natatangi (na kung bakit ang Joker ay kagiliw-giliw pa rin) at nagdala sa mas malaking salungatan sa kuwento. Bukod dito, dahil ang komiks ay kailangang masakop ng maraming sa isang limitadong dami ng oras, walang oras para sa mambabasa na maagaw ng sinuman maliban sa bida. Ang mga halimbawa ng mga cartoons tulad ng Biowars, ang bida ay aktwal na nauugnay sa biology, kaya huwag pilitin ang iyong storyline na batay sa mga tao o monster
Hakbang 2. Gawing ganap na magkakaiba ang bawat karakter sa pisikal
Kung ikaw ay isang nagsisimula, mahihirapang gumawa ng mga tukoy na tampok sa mukha ng iyong karakter at hindi mo nais na lituhin ng iyong mga mambabasa ang iyong karibal at iyong bayani. Kung ang iyong kalaban ay may maikling buhok na kulay ginto, gawin ang kanyang karibal na may mahabang itim na buhok. Kung ang iyong kalaban ay nakasuot ng shorts at isang t-shirt, gawin ang kanyang karibal na magsuot ng maong at isang coat coat (o kung ano man). Kung maaari, itugma ang sangkap ng iyong karakter sa kanilang pangkalahatang kilos; masamang damit ng bata, at iba pa.
Hakbang 3. Kung ito ang iyong unang kwento, huwag magsama ng masyadong maraming mga character
Ang isang karaniwang pagkakamali sa mga komiks ng nagsisimula ay ang maraming mga character at ginagawa nitong mawalan ng interes ang mga mambabasa sa kwento ng pangunahing tauhan. Simple Para sa isang napakaikling kwento, ang isang mahusay na bilang ay tatlong mga character. Maaari itong maging bida, kalaban, at katulong ng bida kung ang iyong kwento ay tungkol sa isang pakikipagsapalaran, o maaari itong maging bida, karibal, at mga mahal sa buhay ng bida kung ito ay isang kuwento ng pag-ibig.
Bahagi 3 ng 4: Paggawa ng isang Storyline
Hakbang 1. Ipakilala ang pangunahing tauhan
Kadalasan ito ang kalaban, ngunit kung ang iyong kontrabida ay partikular na kawili-wili, baka gusto mong buksan siya (lalo na kung nais mong magtakda ng isang kapaligiran ng katiwalian, kalokohan, o takot para sa buong kwento). Kakailanganin mong talakayin kung sino siya at kung ano ang kanyang buhay sa puntong ito upang payagan ang mga mambabasa na kumonekta. Alalahaning takpan ang lahat ng mahahalagang detalye ng buhay ng tauhang iyon. Maaaring napag-isipan mo ang kwentong ito sa mahabang panahon, ngunit nahahanap ito ng mga mambabasa at maaaring hindi nila ito masyadong maintindihan kung napalampas mo ang ilang iba pang mga detalye.
Hakbang 2. Ipakilala ang elemento na nagpasimula ng pagkilos
Maaari itong maging isang bagay na sanhi ng isang kaguluhan sa pang-araw-araw na buhay ng iyong pangunahing tauhan. Siguraduhing ituro kung bakit ito naiiba mula sa mga ugali ng iyong karakter.
Hakbang 3. Ipadala ang bida sa isang pakikipagsapalaran
Pakikipagsapalaran ng iyong character na makuha ang mga bagay na tama (o, kung pipiliin mo ang isang kontra-bayani, upang maging sanhi ng maling mangyari). Dito maaari kang magdagdag ng maraming twists at turn upang panatilihing interesado ang iyong mga mambabasa. Tandaan na nais mo ang iyong mga mambabasa na manatiling interes ngunit hindi mo nais na mawala ang mga ito, kaya manatili sa ideya ng isang mundo kung saan umuusbong ang iyong karakter.
Hakbang 4. Dalhin ang salungatan sa isang rurok
Dito nagpasya ang iyong pangunahing tauhan na pumili o mapilit sa isang pangunahing paghaharap na nagbabago sa lahat ng mga partido na kasangkot magpakailanman. Iwasan ang tukso na ipagmalaki kung gaano ang kakayahan ng iyong bayani sa pamamagitan ng paggawa ng tagumpay na tila napakadali; Ang pinakamahusay na komprontasyon ay kung saan pantay na naitugma ang mga kalahok at ang madla ay tunay na natatakot para sa mga character na gusto nila. Ito ang sandali na pipigilan ng mambabasa ang kanilang hininga upang makita kung ano ang nangyayari.
Hakbang 5. Pagtatapos ng kwento
Dito nakikita ng mambabasa ang lahat ng natipon. Tiyaking ang pagtatapos ay magbibigay sa iyo ng isang pakiramdam ng tagumpay na walang emosyonal na pag-igting. Kung nagtrabaho ito para sa iyo, dapat itong gumana para sa iyong mga mambabasa.
Bahagi 4 ng 4: Perpektoin ang Comic Book
Hakbang 1. Lumikha ng isang thumbnail para sa kuwento
Upang matulungan ka, sumulat ng isang timeline sa bawat yugto o kaganapan sa kuwento at isulat nang maaga kung gaano karaming mga pahina ang iyong itatalaga sa bawat kaganapan: sa ganoong paraan hindi ka magkakamali sa paggawa ng isang hindi gaanong mahalaga na kaganapan ay may higit pang mga pahina kaysa sa rurok. Pagkatapos, lumikha ng mga thumbnail batay sa kung paano mo ipinamahagi ang iyong mga kaganapan. Hindi ito kinakailangang maging isang buong script batay sa iyong sinulat: ang mga thumbnail ay maliit, mga bersyon ng sketch ng bawat pahina. Gumamit ng mga thumbnail para sa iyong "mga detalye ng balangkas" - magpasya kung magkano ang ikukuwento mo sa bawat pahina at bawat panel. Mag-isip tungkol sa kung paano bumuo ng bawat panel at kung paano ito maihatid sa mambabasa. Huwag matakot na subukan ang maraming iba't ibang mga thumbnail, ayusin ang iyong kuwento sa iba't ibang paraan. Dahil ang mga ito ay maliit at sketchy, hindi mo gugugol ng mas maraming oras sa kanila tulad ng gagawin mo sa pagguhit ng pahina.
Hakbang 2. Gupitin ang isang magandang panel
I-stack ang mga ito (sa pagkakasunud-sunod), itapon ang mga tinanggihan, at lumikha ng mga karagdagang panel kung kinakailangan. Kung gusto mo ng ilang mga aspeto ng mga tinanggihan na panel, tiyaking galugarin ang mga ito sa iba mo pang mga pagsisikap.
Hakbang 3. Iguhit ang mga hangganan ng panel para sa iyong huling pahina
Gamitin ang iyong huling thumbnail bilang isang gabay. Maaari itong malaya sa yugtong ito, kapag sinimulan mong ilagay ang iyong pangwakas na likhang sining sa espasyo ng patyo. Maaari kang magpasya ng isang bagay mula sa thumbnail na kailangang maging isang maliit na mas malaki, o mas maliit, o bigyang-diin ang mas kaunti o higit pa. Panahon na upang magawa ang mga huling segundo na pagpapasya na iyon.
Hakbang 4. Isulat nang manipis ang mga salita
Maaari kang matukso na magsimulang magguhit muna, ngunit kailangan mong tiyakin na may puwang para sa iyong text box at mga salita o mga naisip na lobo. Ang pagpaplano ng iyong paglalagay ng kopya ngayon ay makatipid sa iyo ng maraming sakit sa ulo mamaya.
-
Abangan ang mga bula sa pagsasalita. Ang isang mambabasa ay natural na magbabasa ng isang bubble sa itaas at sa kaliwa muna. Isaisip iyon kapag iposisyon mo sila para sa isang dayalogo.
Gumawa ng isang Comic Book Hakbang 15Bullet1
Hakbang 5. Iguhit ang larawan
Tiyaking ang lahat sa bawat panel ay malinaw at gumagana sa paraang nais mo. Ang larawan ba ay umiikot sa paligid ng pagsulat hanggang sa mai-squash sa isang sulok at mahirap basahin? Nakagambala ba ang mga bula ng pagsasalita ng mahalagang mga detalye sa iyong pagguhit? Malinaw ba at madaling maunawaan ang lahat? Ito ay tinatawag na isang "lapis". Subukang gumamit ng isang pinahigpit na lapis upang mabasa ng mga tao ang iyong komiks. Siguro isang mahusay na lapis ng mekanikal. Ang ilang mga artista ay gumagamit ng isang di-pagsisiyas ng asul na lapis upang makagawa ng magaspang na mga sketch ng kanilang mga disenyo at character na panel. Ang dahilan dito ay ang mga ultra-light blue pencil na ito ay hindi lilitaw sa photocopying at black-and-white prints, kaya hindi na kailangang burahin ang mga ito sa paglaon. Pagkatapos ay maaari mong itama ang iyong pagguhit gamit ang iyong lapis. Magtrabaho nang madali - lilitaw ang anumang mga linya na magkakapatong sa iyong gawa sa tinta sa huling pahina ng comic.
Tandaan na may magbasa muli ng bawat pahina upang matiyak na sapat itong malinaw. Kung tatanungin ka ng iyong kaibigan ng anumang tanong tulad ng "Ano ang ibig mong sabihin sa na?" o "Paano napunta ang character dito?", ang pahina ay hindi sapat na malinaw
Hakbang 6. Tapusin ang iyong lapis
Magdagdag ng mga detalye sa mga character, object, at background.
Hakbang 7. Tinta ang iyong natapos na pahina kung nais
Ang ilang mga artista ay iniiwan ang kanilang gawa sa lapis ("Herobear and the Kid" ay isang halimbawa). Gayunpaman, ang karamihan sa mga komiks ay naka-ink sa isang tapos na lapis. Gumamit ng anuman na sa tingin mo ay pinaka komportable ka - o isaalang-alang ang pag-abot ng mga pahina sa isang tao upang i-ink (tulad ng ginagawa ng malalaking kumpanya). Gumamit ng isang Penstix, Rapidograph, o tinik, sipilyo at tinta ng India na magbibigay buhay sa trabaho. Magbayad ng pansin sa kapal ng linya - sa pangkalahatan, ang mga balangkas o gilid ay mas makapal, habang ang mga detalye tulad ng mga linya ng mukha at mga kunot sa tela ay mas magaan at mas banayad. Tinta ang mga linya ng hangganan.
Hakbang 8. Tukuyin ang iyong uri o i-tinta ang iyong mga titik
Napakahalaga ng proseso ng pagsulat ng mga salita - sasabihin nito ang kalahati ng iyong kwento, habang sasabihin ng mga larawan ang kalahati. Ang pagsulat ng kamay ay maaaring maging matagal at mahirap, ngunit mukhang kamangha-mangha kapag tapos ng isang dalubhasang calligrapher. Gumamit ng isang lapis upang makagawa ng magaspang na mga sketch ng iyong pagsusulat - walang mas masahol pa kaysa sa pag-ubos ng espasyo sa isang bubble sa pagsasalita. O isaalang-alang ang paggamit ng Salita o isang bagay na katulad, at isang font tulad ng Comic Sans upang gawing perpekto at nababasa ang iyong mga titik. Huwag kalimutang suriin ang spelling !! Mahalaga ang grammar sa pagsulat.
Hakbang 9. Maghanap ng isang pamagat para sa iyong kwento
Hindi ito laging kasing simple ng tunog nito. Kung nahanap mo ito, mahusay. Kung hindi mo pa nagagawa, magsimula sa pamamagitan ng pagsulat ng maraming salitang nauugnay sa iyong kwento hangga't maaari. Subukang sumulat ng tungkol sa 50 hanggang 100 para sa isang maikling kwento o 100 hanggang 200 kung isang mahabang kwento. (Nakakapagproblema, oo, ngunit lalawak ang mga hangganan ng iyong imahinasyon at pipilitin kang mag-isip ng isang bagay na medyo mas malikhain). Pagkatapos, pagsamahin ang mga salita upang makagawa ng isang pamagat. Matapos gumawa ng maraming mga kumbinasyon, piliin ang isa na iyong pinaka gusto at hilingin sa ilang mga kaibigan na tulungan ka. Laging magkaroon ng pangalawa, pangatlo, pang-apat, o kahit pang-limang opinyon. Tanungin ang iyong mga kaibigan kung aling pamagat ang gusto nilang basahin ang komiks.
Hakbang 10. Magpasya kung mai-publish ang iyong comic book o hindi
Kung naging maayos ito, baka maibenta mo pa ito sa Comic Con. Kung ang mga resulta ay hindi kamangha-manghang (o hindi ka interesado sa pag-publish), maaari kang lumikha ng isang pahina sa Facebook tungkol dito o mai-post ito sa YouTube!
Mga Tip
- Gawing makulay ang pahina ng takip at pansinin ang mata.
- Basahin ang mga tunay na comic book. Baka gusto mong makita ang totoong bagay bago ka magsimula.
- Huwag matakot na ulitin ang isang kuwento o pahina na sa palagay mo ay hindi umaangkop. Lahat ng gawaing iyong nagawa ay laging magiging kapaki-pakinabang kahit na sa palagay mo ay walang kabuluhan. Tandaan, ang pagsasanay ay ginagawang perpekto.
- Subukang mag-isip bago mo iguhit o isulat ang isang bagay. Hindi mo nais na sumulat o gumuhit ng isang bagay na hindi ayon sa iniisip mo.
- Huwag gawing masyadong mahaba o masyadong maikli ang kuwento. Kung ito ay masyadong maikli, ang mga mambabasa na interesado sa komiks ay madidismaya. At kung ang kuwento ay masyadong mahaba at kumplikado, kalaunan mawawalan ng interes ang mambabasa.
- Habang nagsusulat ng isang comic book, balansehin ang dami ng aksyon at dayalogo. Ang sobrang pagkilos ay tila masyadong matindi. Masyadong maraming diyalogo, ang komiks ay magmumukhang mainip at walang halaga.
- Alin ang naaayon sa iyong ideya.
- Madalas na ipabasa muli sa ibang tao ang iyong kwento. Huwag matakot na mapuna. Ito ay madalas na mahirap kapag ang isang tao ay tumuturo sa isang bagay na hindi umaangkop sa isang bagay na pinaghirapan mo, ngunit ito ay mahalaga. Tandaan na ang iyong opinyon ay hindi layunin.
