Paano Lumikha ng isang Musical Artwork: 15 Hakbang (na may Mga Larawan)

2024 May -akda: Jason Gerald | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 11:43

Ang unang natuklasan na instrumentong pangmusika ay ang flauta ng buto 35,000 taon na ang nakakalipas, bagaman kumanta ang mga tao bago pa ito. Sa paglipas ng panahon, lumalakas ang pag-unawa sa kung paano ginawa ang musika. Habang hindi mo kailangang maunawaan ang lahat tungkol sa musikal na sukat, ritmo, himig, at pagkakasundo upang lumikha ng isang piraso ng art ng musikal, ang isang pag-unawa sa ilang mga konsepto ay makakatulong sa iyo upang higit na pahalagahan ang musika at gumawa ng mas mahusay na mga kanta.

Hakbang

Bahagi 1 ng 4: Mga Tunog, Tala at Kaliskis

Hakbang 1. Maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng "pitch" at "note"

'' '' 'Inilalarawan ng term na ito ang kalidad ng tunog ng musika. Bagaman magkaugnay ang dalawang term, iba ang paggamit ng mga ito.

Ang "Pitch" ay nauugnay sa mababa o mataas na dalas ng tunog. Kung mas mataas ang dalas, mas mataas ang pitch. Ang pagkakaiba sa dalas sa pagitan ng dalawang mga pitches ay tinatawag na isang "agwat."
"Hindi" ay ang pitch ng pitch. Ang karaniwang dalas para sa mga tala sa pagitan ng A at C ay 440 hertz, ngunit ang ilang mga orkestra ay gumagamit ng ibang pamantayan, tulad ng 443 hertz, para sa isang mas malinaw na tunog.
Karamihan sa mga tao ay maaaring matukoy kung ang isang tala ay pinakamahusay na gumaganap kapag ito ay ipinares sa isa pang tala o sa isang serye ng mga tala sa isang kanta na alam nila. Ito ay tinatawag na "relatif pitch." Samantala, ilang mga tao ang may "absolute pitch" o "perfect pitch," na kung saan ay ang kakayahang makilala ang isang tala nang hindi nakikinig sa sanggunian nito.

Hakbang 2. Maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng "timbre" at "tono

"" "Ang terminong ito ay karaniwang ginagamit para sa mga instrumentong pangmusika.

Ang "Timbre" ay isang kombinasyon ng pangunahing (pangunahing) at likod (overtone) na tala na tunog kapag ang isang instrumentong pangmusika ay tumutugtog ng isang tala. Kapag nag-strum ka ng isang mababang E sa isang tunog ng gitara, naririnig mo hindi lamang ang mababang E, kundi pati na rin ang labis na mga tala na nagreresulta mula sa mababang E frequency. Ang kombinasyon ng mga tunog na ito ay kilala bilang "harmonics", at kung saan naiiba ang tunog ng isang instrumentong pangmusika mula sa iba pang mga instrumentong pangmusika.
Ang "Tone" ay isang mas malabo na term. Ito ay tumutukoy sa epekto ng pagsasama ng pangunahing at likod na tala sa tainga ng tagapakinig, idinagdag ng matataas na tunog na mga tunog ng isang tala sa timbre, na nagreresulta sa isang mas magaan o matalas na tono. Gayunpaman, kung ito ay nabawasan, ang nabawasan na tono ay magiging malambot.
Ang "Tone" ay tumutukoy din sa agwat sa pagitan ng dalawang mga tala, na kilala rin bilang isang buong stroke. Ang kalahati ng agwat ay tinatawag na isang "semitone" o kalahating hakbang.

Hakbang 3. Pangalanan ang tala

Ang mga tala ng musikal ay maaaring mapangalanan sa maraming mga paraan. Mayroong dalawang pamamaraan na karaniwang ginagamit sa karamihan ng mga bansa sa Kanluran.

Mga pangalan ng sulat: Ang mga tala sa loob ng isang tiyak na dalas ay nakatalaga sa mga pangalan ng liham. Sa mga bansang nagsasalita ng Ingles at Olandes, ang mga tala ay ayon sa pagkakasunud-sunod mula A hanggang G. Sa mga bansa na nagsasalita ng Aleman, ang "B" ay ginagamit para sa mga patag na tala B (ang mga itim na piano key sa pagitan ng A at B), at ang titik na "H" ay itinalaga para sa B major. (puting B key sa piano).
Solfeggio (karaniwang tinatawag na "solfege" o "sofeo"): Ang sistemang ito ay kilala ng mga tagahanga ng "The Sound of Music," sa pagtatalaga nito ng isang isang pantig na pangalan sa isang tala, batay sa posisyon nito sa sukatan. Ang sistemang ito ay binuo ng isang monghe ng ika-11 siglong nagngangalang Guido d'Arezzo sa pamamagitan ng paggamit ng "ut, re, mi, fa, sol, la, si," na kinuha mula sa unang linya sa awiting Saint John the Baptist. Sa paglipas ng panahon, ang "ut" ay pinalitan ng "do," pagkatapos "sol" ay pinalitan ng "so" at ang "ti" ay pinalitan ng "si" (ang ilang mga bansa ay gumagamit ng pangalang solfeggio sa parehong paraan tulad ng system ng sulat sa Kanluran mga bansa.).

Hakbang 4. Ayusin ang pagkakasunud-sunod ng tala sa sukatan

Ang isang sukatan ay isang pagkakasunud-sunod ng mga agwat sa pagitan ng iba't ibang mga pitches, nakaayos upang ang pinakamataas na pitch ay sa distansya ng dalawang beses ang dalas ng pinakamababang pitch. Ang antas ng pitch na ito ay tinatawag na isang oktaba. Ang mga sumusunod ay karaniwang kaliskis:

Ang buong sukatang chromatic ay gumagamit ng 12 kalahating hakbang na mga agwat. Ang pagpapatugtog ng isang oktaba ng piano mula sa C patungo sa isang mas mataas na C at pag-ring ng puti at itim na mga susi sa pagitan, ay gumagawa ng isang chromatic scale. Ang isa pang sukat ay isang mas limitadong anyo ng sukatang ito.
Ang pangunahing sukat ay gumagamit ng pitong agwat: Ang una at pangalawa ay buong hakbang; pangatlo ay kalahating hakbang; pang-apat, ikalima, at pang-anim ay buong hakbang, at ang ikapito ay kalahating hakbang. Ang pagpapatugtog ng isang oktaba sa piano mula C hanggang sa mataas na C sa pamamagitan ng pag-ring lamang ng mga puting key ay isang halimbawa ng isang pangunahing sukatan.
Gumagamit din ang menor de edad na sukat ng pitong agwat. Ang karaniwang form ay ang natural minor scale. Ang unang agwat ay isang buong hakbang, ngunit ang pangalawa ay isang kalahating hakbang, ang pangatlo at pang-apat ay isang buong hakbang, ang ikalima ay isang kalahating hakbang, pagkatapos ang ikaanim at ikapito ay isang buong hakbang. Ang pagpapatugtog ng isang oktaba sa piano mula sa mababang A hanggang A, ang pag-ring lamang ng mga puting key ay isang halimbawa ng isang maliit na sukat.
Ang iskalang pentatonic ay gumagamit ng limang agwat. Ang unang agwat ay isang buong hakbang, ang susunod ay tatlong kalahating hakbang, ang pangatlo at pang-apat ay buong hakbang, at ang ikalima ay tatlong kalahating hakbang (sa susi ng C, ang mga tala na ginamit ay C, D, F, G, A, pagkatapos ay bumalik sa C). Maaari mo ring i-play ang sukat ng pentatonic sa pamamagitan lamang ng pagpindot sa itim na susi sa pagitan ng C at mataas na C sa piano. Ang antas ng pentatonic ay madalas na ginagamit sa musika ng Africa, East Asian, at Native American, pati na rin sa katutubong / katutubong musika.
Ang pinakamababang tala sa isang sukatan ay tinawag na "key." Karaniwan, ang huling tala sa isang kanta ay ang pangunahing tala ng kanta; ang mga awiting nakasulat sa susi ng C ay karaniwang nagtatapos sa susi ng C. Ang mga pangunahing pangalan ay karaniwang nakasalalay sa lugar ng sukat ng pagtugtog ng kanta (malaki o menor de edad); kapag ang sukat ay hindi pinangalanan, karaniwang ito ay agad na itinuturing na isang pangunahing sukat.

Hakbang 5. Gumamit ng mga sharp at moles upang itaas at babaan ang pitch

Tinaasan at ibinababa ng mga Sharp at mol ang pitch ng kalahating hakbang. Napakahalaga ng mga Sharp at moles kapag naglalaro ng mga key bukod sa C major o Isang menor de edad upang mapanatiling tama ang pattern ng agwat ng mga pangunahing at menor de edad na kaliskis.

Ang matalim na simbolo ay karaniwang nakasulat sa simbolo ng bakod (#), na kapaki-pakinabang para sa pagtaas ng tono ng kalahating hakbang. Sa mga susi ng G major at E menor de edad, ang F ay itinaas kalahating hakbang upang maging isang matalim na F.
Ang simbolo ng taling ay karaniwang nakasulat na may simbolong "b," na kapaki-pakinabang para sa pagbaba ng pitch ng kalahating hakbang. Sa susi ng F major at D menor de edad, ang B ay ibinaba kalahating hakbang upang maging isang B taling.
Upang gawing mas madali ang pagbabasa ng musika, palaging may pahiwatig sa mga tala ng musikal kung saan dapat palaging itaas o ibababa ang mga tala sa ilang mga key. Ang aksidenteng dapat gamitin para sa mga tala sa labas ng pangunahing o menor de edad na susi ng nakasulat na kanta. Ang mga nasabing aksidente ay ginagamit lamang para sa ilang mga tala bago ang isang patayong linya na naghihiwalay sa ritmo.
Ang natural na simbolo, na mukhang isang parallelogram na may mga patayong linya na tumatakbo pataas at pababa mula sa dalawang linya, ay ginagamit sa harap ng anumang tala na itataas o babaan, upang ipahiwatig na ang tala ay hindi dapat mailagay sa kanta. Ang mga natural na simbolo ay hindi ipinapakita sa mga pangunahing simbolo, ngunit maaari nilang kanselahin ang malulutong o nunal na epekto sa ritmo ng kanta.

Bahagi 2 ng 4: Mga Beats at Rhythm

Hakbang 1. Maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng "matalo," "ritmo," at "tempo

"" "May isang koneksyon sa pagitan ng mga term na ito.

Ang Beat ay tumutukoy sa mga indibidwal na beats sa musika. Ang isang matalo ay maaaring tukuyin bilang isang tunog ng tala o isang panahon ng katahimikan na tinatawag na isang pag-pause. Ang mga beats ay maaaring nahahati sa maraming mga tala, o maraming mga beats ay maaaring mailagay sa iisang mga tala o sa mga pag-pause.
Ang "Rhythm" ay isang pagkakasunud-sunod ng mga beats o rhythm. Natutukoy ang ritmo sa kung paano nakaayos ang mga tala at pag-pause sa isang kanta.
Ang "Tempo" ay tumutukoy sa kung gaano kabilis o kabagal ang pagtugtog ng isang kanta. Ang mas mabilis na tempo ng isang kanta ay nangangahulugang mas maraming beats bawat minuto. Ang "The Blue Danube Waltz" ay may mabagal na tempo, habang ang "The Stars and Stripes Forever" ay may isang mabilis na tempo.

Hakbang 2. Pangkat ng mga pangkat sa mga ritmo

Ang ritmo ay isang koleksyon ng mga beats. Ang bawat palo ay may parehong bilang ng mga beats. Ang bilang ng mga beats per beat ay isang pahiwatig ng nakasulat na musika na may mga timestamp, na mukhang mga praksyon na walang linya na nagpapasya sa numerator at denominator.

Ipinapahiwatig ng numero sa itaas ang bilang ng mga beats bawat beat. Ang mga numero ay karaniwang 2, 3 o 4, ngunit kung minsan ay umaabot sa 6 o mas mataas.
Ang mga numero sa ibaba ay nagpapahiwatig ng uri ng tala na nakakakuha ng buong pagkatalo. Kapag ang numero sa ibaba ay 4, ang tala ng isang-kapat (mukhang isang bukas na hugis-itlog na may isang linya na nakakabit) ay makakakuha ng isang buong matalo. Kapag ang numero sa ibaba ay 8, ang ikawalong tala (mukhang isang isang kapat na tala na may naka-attach na watawat) ay makakakuha ng isang buong matalo.

Hakbang 3. Maghanap ng mga beats na may diin

Matutukoy ang ritmo depende sa uri ng beat na pinindot at hindi sa ritmo ng isang kanta.

Maraming mga kanta ang pinindot ang beat sa unang patok o sa simula ng kanta. Ang natitirang mga beats, o pagtaas ng tunog, ay hindi binibigyang diin, kahit na sa isang awit na apat na matalo, ang pangatlong palo ay maaaring bigyang-diin, ngunit sa isang mas mababang degree kaysa sa downbeat. Ang binibigyang diin na mga beats ay tinatawag ding malakas na beats, habang ang hindi pinindot na beats ay tinatawag ding mahina na beats.
Ang ilang mga kanta ay tumama sa halip na sa simula ng kanta. Ang uri ng diin na ito ay kilala bilang syncopation, at ang isang matalo na pinipigilan ay tinatawag na back beat.

Bahagi 3 ng 4: Melody, Harmony, at Chord

Hakbang 1. Maunawaan ang kanta sa pamamagitan ng himig nito

Ang "Melody" ay isang serye ng mga tala sa isang kanta na malinaw na maririnig ng mga tao, batay sa pitch ng mga tala at ritmo na ginampanan.

Ang himig ay binubuo ng iba't ibang mga parirala na bumubuo sa ritmo ng kanta. Ang parirala ay maaaring ulitin sa buong himig, tulad ng sa Christmas carol na "Deck the Halls", na may una at pangalawang linya ng kanta gamit ang parehong pagkakasunud-sunod ng tala.
Ang istraktura ng isang karaniwang melodic na kanta ay karaniwang isang himig para sa isang taludtod at isang kaukulang himig sa koro o koro.

Hakbang 2. Pagsamahin ang mga himig at pagkakasundo

Ang "Harmony" ay isang tala na pinatugtog sa labas ng himig upang palakasin o pigilan ang tunog. Tulad ng nabanggit kanina, maraming mga instrumentong may kuwerdas ang gumagawa ng maraming mga tala kapag na-strummed; Ang mga karagdagang tala na ang tunog na may pangunahing tono ay isang uri ng pagkakaisa. Ang pagkakasundo ay maaaring makuha gamit ang mga musikal na chords.

Ang mga Harmonies na nagpapalakas ng isang melodic na tunog ay tinatawag na "consonants." Ang mga sobrang tala na tunog kasama ang batayang tala kapag ang mga gitara ng gitara ay nakuha, ay isang uri ng pagkakasundo ng katinig.
Ang mga Harmonies na kabaligtaran ng himig ay tinatawag na "dissonants." Ang mga dissonant harmonies ay maaaring malikha sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga kabaligtaran na tugtog nang sabay, tulad ng pag-awit ng "Row Row Row Your Boat" sa isang malaking bilog, sa bawat pangkat ay kumakanta nito sa iba't ibang oras.
Maraming mga kanta ang gumagamit ng dissonance bilang isang paraan upang maipahayag ang hindi mapakali na damdamin at unti-unting humantong sa pagkakatugma ng pangatnig. Halimbawa, sa kantang "Row Row Row Your Boat" sa itaas, kapag inaawit ng bawat pangkat ang huling talata, ang kanta ay naging mas tahimik hanggang sa ang huling pangkat ay kantahin ang bahaging lyric na "Ang buhay ay isang panaginip lamang."

Hakbang 3. Stack tala upang makabuo ng mga chords

Ang isang kuwerdas ay nabuo kapag ang tatlo o higit pang mga tala ay pinapatunog, karaniwang sa parehong oras, kahit na hindi palaging ganoon.

Ang mga madalas na ginamit na chords ay mga triad (na binubuo ng tatlong mga tala) na ang bawat sunud-sunod na tala ay dalawang tala na mas mataas kaysa sa nakaraang tala. Sa isang pangunahing chord, ang mga tala na nakapaloob dito ay C (bilang batayan ng chord), E (pangatlong pangunahing), at G (ikalimang pangunahing). Sa C menor de edad chords, ang E ay pinalitan ng isang matalim E (pangatlong menor de edad).
Ang isa pang madalas na ginagamit na kuwerdas ay ang ikapito (ika-7), na may pagdaragdag ng isang ikaapat na tala sa tatsulok, na kung saan ay ang ikapitong tala ng batayang tala. Ang C Major 7 chord ay nagdaragdag ng isang B sa C-E-G triad upang mabuo ang C-E-G-B na pagkakasunud-sunod. Ang ikapitong chord ay tunog na mas hindi pinagkaisahan kaysa sa triad.
Posibleng gumamit ng iba't ibang chord para sa bawat tala sa isang kanta; Ito ang lumilikha ng isang barbershop quartet-style na pagkakaisa. Gayunpaman, ang mga chord ay karaniwang ipinapares sa mga tala na matatagpuan sa kanila, tulad ng pag-play ng isang C pangunahing chord upang samahan ang E note sa isang himig.
Maraming mga kanta ang pinatugtog na may tatlong chords lamang, ang pangunahing mga chords sa scale ay ang una, ika-apat, at ikalima. Ang kuwerdas na ito ay kinakatawan ng mga Romanong numerong I, IV, at V. Sa susi ng C major, ito ay magiging C major, F major, at G major. Minsan, ang ikapitong chord ay napapalitan ng isang V major o menor de edad na chord, kaya kapag nagpe-play ng C major, ang V chord ay magiging G major 7.
Ang Chords I, IV, at V ay magkakaugnay sa pagitan ng mga key. Ang pangunahing F chord ay ang IV chord sa susi ng C major, ang C major chord ay ang V chord sa key ng F major. Ang G major chord ay ang V chord sa key ng C major, ngunit ang C major chord ay ang IV chord sa key ng G major. Ang mga ugnayan sa pagitan ng mga key na ito ay nagpapatuloy sa iba pang mga chords at ginawa sa isang diagram na tinatawag na isang bilog ng ikalimang bahagi.

Bahagi 4 ng 4: Mga Uri ng Instrumentong Pangmusika

Hakbang 1. Pindutin ang pagtambulin upang makabuo ng musika

Ang mga instrumento sa percussion ay itinuturing na pinakamatandang instrumentong pangmusika. Karamihan sa pagtambulin ay ginagamit upang makabuo at mapanatili ang ritmo, bagaman ang ilang pagtambulin ay maaaring makabuo ng mga himig o pagsasamahan.

Ang mga instrumento ng percussion na gumagawa ng tunog sa pamamagitan ng pag-vibrate ng buong katawan ay tinatawag na idiophones. Ito ang mga instrumentong pangmusika na pinagsamang binugbog, tulad ng mga simbal at kastanyas, at mga instrumentong pangmusika na pinalo ng iba pang mga instrumento tulad ng drums, triangles, at xylophones.
Ang mga instrumento sa percussion na may "balat" o "ulo" na nanginginig kapag sinaktan ay tinatawag na mga membranophone. Mga instrumentong pangmusika na may kasamang mga tambol, tulad ng timpani, tom-toms, at bongos. Gayundin sa mga instrumentong pangmusika na may mga kuwerdas o stick na nakakabit at nanginginig kapag hinila o hinilot, tulad ng ugong o cuica ng leon.

Hakbang 2. Pumutok ang isang instrumento ng hangin upang makagawa ng musika

Ang mga instrumento ng hangin ay gumagawa ng isang tunog na nanginginig kapag hinipan. Karaniwan maraming mga iba't ibang mga butas upang makabuo ng iba't ibang mga tala, kaya ang instrumento na ito ay angkop para sa pag-play sa mga himig o pagkakasundo. Ang mga instrumento ng hangin ay nahahati sa dalawang uri: mga flauta at tambo na tubo. Ang plawta ay gumagawa ng tunog kapag pinagsama nito ang buong katawan, habang ang tubo ng tambo ay pinapagpag ang materyal sa loob ng katawan nito upang makagawa ng tunog. Ang dalawang instrumento na ito ay nahahati sa dalawang sub-uri.

Ang isang bukas na plawta ay gumagawa ng tunog sa pamamagitan ng paghiwalay ng daloy ng hangin na hinipan sa dulo ng instrumento. Ang mga flauta ng konsyerto at panpipe ay mga halimbawa ng mga uri ng bukas na mga plawta.
Ang saradong plawta ay gumagawa ng hangin sa mga tubo ng instrumento, na sanhi ng pag-vibrate ng instrumento. Ang mga recorder at tubo na organo ay mga halimbawa ng mga saradong plawta.
Ang mga nag-iisang instrumento ng tambo ay inilalagay ang tambo sa instrumento kung saan ito hinipan. Kapag hinipan, ang tambo ay nagpapasabog ng hangin sa loob ng instrumento upang makagawa ng tunog. Ang clarinet at saxophone ay mga halimbawa ng mga solong instrumento ng tambo (bagaman ang katawang saxophone ay gawa sa tanso, ang saxophone ay itinuturing pa ring instrumento ng hangin sapagkat gumagamit ito ng isang tambo upang makabuo ng tunog).
Ang mga instrumentong pang-musikal na tambo ay gumagamit ng dalawang tambo na nakapulupot sa dulo ng instrumento. Ang mga instrumento tulad ng oboe at bassoon ay inilalagay ang dalawang tambo nang direkta sa mga labi ng blower, habang ang mga instrumento tulad ng crumhorn at bagpipe ay tumatakip sa mga tambo.

Hakbang 3. Pumutok sa isang instrumentong tanso na sarado ang iyong mga labi upang makagawa ng isang tunog

Hindi tulad ng mga flauta, na nakasalalay sa daloy ng hangin, ang mga instrumentong tanso ay nag-vibrate gamit ang mga labi ng blower upang makagawa ng tunog. Ang mga instrumentong pangmusika ng tanso ay pinangalanan dahil marami sa mga ito ay gawa sa tanso. Ang mga instrumento na ito ay naka-grupo ayon sa kanilang kakayahang baguhin ang tunog sa pamamagitan ng pagbabago ng distansya kung saan dumadaloy ang hangin. Ginagawa ito gamit ang dalawang pamamaraan.

Gumagamit ang Trombon ng isang funnel upang baguhin ang distansya ng airflow. Ang paghila ng tagapagsalita ay magpapahaba sa distansya at babaan ang pitch. Samantala, ang paglapit ng distansya ay magpapataas ng tono.
Ang iba pang mga instrumento na tanso, tulad ng mga trumpeta at tuba, ay gumagamit ng mga balbula na hugis tulad ng mga piston o mga susi upang pahabain o paikliin ang daloy ng hangin sa loob ng instrumento. Ang mga balbula na ito ay maaaring idikit nang paisa-isa o sa kumbinasyon upang makagawa ng nais na tunog.
Ang mga instrumento ng flauta at tanso ay madalas na itinuturing na mga instrumento ng hangin, sapagkat dapat silang hinipan upang makagawa ng tunog.

Hakbang 4. I-vibrate ang mga string ng isang instrumento sa string upang makagawa ng tunog

Ang mga kuwerdas sa isang may kuwerdas na instrumento ay maaaring mag-vibrate sa tatlong paraan: na-pluck (sa gitara), sinaktan (tulad ng sa dulcimer), o strummed (gamit ang bow sa violin o cello). Maaaring magamit ang mga instrumentong may kuwerdas upang samahan ang isang ritmo o himig at maaaring nahahati sa tatlong mga kategorya:

Ang alpa ay isang instrumentong may kuwerdas na may katawan at leeg na tumutunog, tulad ng kaso ng mga biyolin, gitara, at banjos. Mayroong mga string ng parehong laki (maliban sa mababang mga string sa limang-string banjo) ng iba't ibang mga kapal. Ang mas makapal na mga string ay gumagawa ng mas mababang mga tala, habang ang mas payat na mga string ay gumagawa ng mas mataas na mga tala. Ang mga string ay maaaring ma-stemmed sa maraming mga puntos upang itaas o babaan ang pitch.
Ang alpa ay isang instrumentong may kuwerdas na ang mga kuwerdas ay nakakabit sa isang balangkas. Ang mga kuwerdas ng alpa ay nasa patayong pagkakasunud-sunod at mas maikli sa bawat sunod. Ang ilalim ng string ng harpa ay konektado sa umaalingaw na katawan o sa soundboard.
Ang Sitar ay isang instrumento na may kuwerdas na naka-mount sa katawan. Ang mga string ay maaaring ma-hit o plucked, tulad ng sa isang alpa, o direktang sinaktan tulad ng sa isang hammered dulcimer, o hindi direkta tulad ng sa isang piano.

Mungkahi

Ang likas na pangunahing at menor de edad na kaliskis ay nauugnay sa ang katunayan na ang menor de edad na sukat ng dalawang pangunahing tala ay mas mababa kaysa sa pangunahing sukat, na kung saan ay patalasin o patagin ang parehong mga tala. Kaya, ang mga susi ng C major at Isang menor de edad, na hindi gumagamit ng matalim / patag na tala, ay nagbabahagi ng parehong mga pangunahing katangian.
Ang ilang mga instrumentong pangmusika, at mga kombinasyon ng iba pang mga instrumentong pangmusika, ay naiugnay sa ilang mga uri ng musika. Halimbawa, ang isang string quartet na may dalawang violins, isang viola, at isang cello ay karaniwang ginagamit upang magpatugtog ng klasikal na musika na tinatawag na chamber music. Ang mga banda ng Jazz ay karaniwang gumagawa ng mga ritmo sa drums, piano, posibleng dalawang bass o tuba, at trumpeta, trombone, clarinet, at saxophone. Ang pagtugtog ng ilang mga kanta gamit ang mga instrumento na ginamit nang iba kaysa sa dapat ay maaaring maging masaya, tulad ng ginawa ng "Weird Al" Yankovic. Pinatugtog niya ang kanyang mga rock song gamit ang akordyon sa isang istilong polka.