Ang isang drama script sa kanyang purest form na may kasamang parehong drama at galaw. Ang kailangan mong pagtrabahoan ay ang tauhan at wika. Upang mabilang bilang Shakespeare, Ibsen, at Arthur Miller, kailangan mong lumikha ng isang malakas na character at isang character na maaaring ilipat ang kuwento upang maaari itong gumanap sa isang teatro. Sa isang magandang imahinasyon, isang mahusay na script, at kaunting swerte, ikaw ay kikiligin kapag natapos na ang iyong pag-play. Nagsusulat ka man ng isang dula para sa telebisyon o para sa kasiyahan ng pagsusulat, laging masaya na subukan.
Hakbang
Bahagi 1 ng 3: Pagbuo ng Kwento
Hakbang 1. Magsimula sa tauhan
Ang drama ay isang gawa na hinihimok ng character. Talaga ang drama ay binubuo ng maraming mga pag-uusap, dahil doon ang iyong karakter ay dapat talagang maging kapani-paniwala. Sa isang mahusay na drama, ang panloob na pag-igting sa pagitan ng mga character ay lumalabas sa labas. Sa madaling salita, ang mga character ay dapat may nakikitang mga problema sa kanilang pag-uugali.
- Ano ang wish ng character mo? Ano ang pinipigilan ang iyong karakter na makamit ang nais niya? Ano ang hadlang
- Upang makabuo ng tauhan, isang mabuting paraan ay mag-isip ng isang kawili-wiling trabaho. Ano ang pinakamahirap na trabahong naiisip mo? Palagi ba kayong naging mausisa tungkol sa anong trabaho? Anong uri ng tao ang isang podiatrist (may sakit na nars sa paa)? Paano makukuha ang trabahong iyon?
- Huwag mag-alala tungkol sa pangalan ng iyong character o paglalarawan. Wala talagang kahulugan kung gumawa ka ng isang character na nagngangalang Rafe, na halos dalawang metro ang taas, ay may flat tiyan, at kung minsan ay nagsusuot ng T-shirt. Humawak sa isang natatanging katangiang pisikal. Marahil ang iyong tauhan ay may peklat sa kanyang kilay mula sa pagkagat ng aso, o baka naman ang iyong karakter ay hindi kailanman nagsusuot ng palda. Nagpapakita ito ng isang bagay tungkol sa kanila at nagpapalakas sa kanilang karakter.
Hakbang 2. Isipin ang mga setting
Ang setting ng drama ang lugar at oras na nagaganap ang kwento. Upang makabuo ng drama, mahalagang ilagay ang mga tauhan sa isang panahunan na sitwasyon o lokasyon. Ang pagsasama-sama ng mga character at setting ay isang mahusay na paraan upang makabuo ng mga character, at ang kanilang pagkakalagay sa mga setting na iyon ay maaaring hugis ng storyline. Kung interesado ka sa pigura ng isang podiatrist, paano kung ang podiatrist ay nasa Paris, Texas? Anong uri ng tao ang nagiging isang podiatrist sa Paris, Texas, halimbawa? Paano nakarating doon ang taong iyon?
- Gawin ang mga setting bilang tukoy hangga't maaari. Ang "Modernong Panahon" ay hindi kapanapanabik tulad ng "Dr. Family Podiatrists. Wilson, sa tabi ng West Hillsboro Suburban Mall, timog ng bayan, 3:15 ng hapon sa Biyernes Santo. " Ang mas tiyak, mas maraming sasabihin.
- Mag-isip tungkol sa kung anong maaaring ipakita ang mga setting ng character. Sino ang nagtatrabaho sa desk ng podiatry office? Kung ito ay isang negosyo sa pamilya, malamang anak na babae ng podiatrist. Sino ang may appointment sa Biyernes? Sino ang naghihintay? Ano ang pinasok nila doon?
- Isipin ang mga posibilidad. Kung gumagawa ka ng isang dula batay sa hinaharap, tiyaking maghanda ng mga ideya tungkol sa kung paano umunlad ang mundo sa oras na iyon.
- Kung ang setting para sa iyong paglalaro ay isang kagubatan, tiyaking inilagay mo ang oras at pera na kinakailangan upang likhain ito.
- Tiyaking magsama ng isang dahilan kung bakit ganoon ang setting. Halimbawa, isang buhawi na dumaan sa kagubatan upang ang kagubatan ay mapinsala ngayon.
Hakbang 3. Tukuyin ang ubod ng kwento
Ang "core" ng kwento ay tumutukoy sa mga sikolohikal na salungatan na nagaganap sa loob ng mga tauhan. Ito ay halos nakatago sa buong kwento, ngunit kailangan mong magkaroon ng kaunting pag-unawa sa pagsulat ng dula. Ang ubod ng kwento ay gagabay sa mga tauhan sa paggawa ng mga desisyon sa buong lagay. Kung mas konkreto ang core ng kwento, mas madali ang pagsusulat ng mga tauhan. Magagawa nila ang kanilang sariling mga desisyon.
Marahil ang iyong podiatrist ay nais na maging isang siruhano sa utak, ngunit walang lakas ng loob. Siguro ang podiatrist major ay walang mabibigat na iskedyul, kaya't habang ang iyong karakter ay nasa paaralang medikal, maaari pa rin siyang magsalo hanggang hatinggabi at makapasa pa rin sa pagsusulit. Marahil ang podiatrist ay napaka hindi nasisiyahan at hindi nasisiyahan na hindi umalis sa Paris
Hakbang 4. Itugma ang ubod ng kwento sa labas ng kwento
Ang isang masamang balak ay tatakbo sa lugar, habang ang isang mahusay na balangkas ay uunlad. Hindi magiging kawili-wili kung ang podiatrist ay patuloy lamang na sinasabi na hindi niya nais na maging isang podiatrist at pagkatapos ay pinatay ang kanyang sarili gamit ang sapatos na pang-polish. Sa halip, gumawa ng isang dramatikong sitwasyon at ilagay ang iyong karakter doon upang ang kanyang tapang ay masubukan at magbago siya.
Kung Biyernes Santo, marahil ang mga magulang ng retiradong podiatrist (dating podiatrists din) ay pupunta para sa hapunan ng Pasko ng Pagkabuhay. Ang iyong podiatrist ba ay isang debotong tao? Nagsisimba ba siya? Uuwi ba siya at naglilinis ng bahay bago magsimula ang katapusan ng linggo? Pinakiusapan ba siya ng kanyang tatay na suriin muli ang kanyang namamagang hinlalaki? Ito na ba ang huling isyu na gumawa sa kanya ng walang pag-asa o galit? Anong mangyayari
Hakbang 5. Maunawaan ang mga limitasyon ng entablado
Tandaan: hindi mo isusulat ang iskrinplay. Ang Drama ay karaniwang isang serye ng mga pag-uusap sa pagitan ng mga tao. Ang pokus ay dapat na sa pag-igting sa pagitan ng maraming mga character, wika, at pag-unlad ng character upang maging isang nakakumbinsi na tao. Ang entablado ay hindi isang daluyan para sa mga away ng baril at paghabol sa kotse.
Bilang kahalili, humiwalay sa karaniwang mga panuntunan sa teatro at magsulat ng mga dula na may mga eksenang imposibleng i-entablado upang tuklasin ang mismong pagsulat. Kung hindi mo talaga planong itanghal ang dula, ituring ang iskrip bilang ibang uri ng tula. Si Bertolt Brecht, Samuel Beckett, at Antonin Artaud ay mahusay na mga pang-eksperimentong drama ng drama na kasama ang pakikilahok ng madla at mga elemento ng walang katotohanan o surreal sa kanilang mga dula
Hakbang 6. Basahin ang ilang mga dula at manuod ng ilang mga dula-dulaan
Tulad ng hindi mo maaaring subukan at sumulat ng isang nobela kung hindi mo pa nababasa ang isa, magandang ideya na maging pamilyar sa mundo ng napapanahong teatro. Pagmasdan ang mga dula na nabasa at nagustuhan mong makita kung paano sila naging mga pagganap sa entablado. Sina David Mamet, Tony Kushner, at Polly Stenham ay tanyag at kinikilala na mga manunulat ng dula.
Kailangan mong manuod ng isang bagong dula kung nais mong sumulat ng isang bagong dula. Kahit na alam mo at gusto mo ang mga gawa ng Shakespeare, kailangan mong pamilyar sa kung ano ang naroon ngayon. Hindi ka nakatira sa panahon ni Shakespeare, kaya't walang katuturan na magsulat ng mga dula na para bang sinusulat mo na ang mga ito
Bahagi 2 ng 3: Pagsulat ng isang Draft
Hakbang 1. Sumulat ng isang exploratory draft
Kung nagpaplano ka sa paggamit ng “Easter with the Podiatrist” na papunta sa isang Tony Award, kakailanganin mo ring sorpresahin ang iyong sarili sa script. Maaari kang magkaroon ng pinakadakilang ideya sa mundo, ngunit kailangan mo pa ring magsulat ng isang bagay at hayaan ang bilang ng sorpresa.
- Sa isang exploratory draft, huwag magalala tungkol sa format ng drama o kung paano ito isulat na "tama," hayaan mo lang na dumaloy ang mga bagay. Sumulat hanggang sa magkaroon ka ng simula, gitna, at wakas para sa iskrip.
- Siguro isang bagong tauhan ang makukuha sa kwento at babaguhin ang lahat. Hayaan mo nalang na mangyari.
Hakbang 2. Subukang panatilihing maikli ang dula hangga't maaari
Ang drama ay literal na isang bahagi ng buhay, hindi isang talambuhay. Habang mayroong isang malaking tukso na tumalon ng sampung taon sa hinaharap o magkaroon ng pangunahing tauhan na umalis sa kanyang trabaho sa tanggapan ng podiatrist at maging isang sikat na artista sa New York, ang mga dula sa entablado ay hindi tamang daluyan para sa pag-tumba ng mga pagbabago sa karakter.
Ang iyong drama ay maaaring magtapos sa isang simpleng desisyon, o maaaring magtapos sa paghaharap ng isang tauhan sa isang bagay na hindi pa nila nahaharap. Kung ang iyong drama ay nagtapos sa isang tauhang nagpakamatay o pumatay sa iba, isipin ang wakas
Hakbang 3. Palaging sumulong
Sa maagang mga draft, maaari kang sumulat ng maraming mga eksena kung saan hindi malinaw kung saan ito pupunta. Hindi na ito mahalaga. Minsan kailangan mong makuha ang character na magkaroon ng isang mahabang, kakatwang pag-uusap sa hapunan kasama ang kanyang bayaw upang makahanap ka ng isang bagong pananaw sa drama. Mabuti! Nangangahulugan ito na sumusulat ka ng tagumpay, ngunit hindi nangangahulugang ang buong hapunan ay mahalaga sa drama.
- Iwasan ang anumang eksena kung saan nag-iisa ang tauhan. Walang mangyayari sa entablado kung ang karakter ay nasa banyo lamang na nakatingin sa salamin.
- Iwasan ang mga pagbubukas na masyadong mahaba. Kung ang mga magulang ng podiatrist ay darating, huwag ipagpaliban ang eksena hanggang sa pahina dalawampu. Gawin ang eksena nang mabilis hangga't maaari upang makapagsulat ka pa. Gawing mas madali.
Hakbang 4. Alamin kung ano ang tunog ng iyong character
Ipapakita ng mga character kung sino sila sa pamamagitan ng kanilang wika. Ang paraan ng pagsasabi nila ng mga bagay ay marahil ay mas mahalaga kaysa sa kung ano talaga ang sinasabi nila.
- Kapag nagtanong ang anak na babae ng podiatrist na "Ano ang mali?", Ang paraan ng pagsagot ng podiatrist ay sasabihin sa madla kung paano bigyang kahulugan ang salungatan? Marahil siya ay dramatikong nagkunwaring igulong ang kanyang mga mata at humagulgol "Lahat ng mali!" pagkatapos ay itinapon ang isang tumpok na papel sa hangin upang mapapatawa ang kanyang anak na babae. Ngunit alam talaga namin na sinusubukan niyang gawing magaan ang mga bagay. Magiging kakaiba ang ugali niya kung sinabi niya na, “Wala yun. Bumalik ka sa trabaho."
- Huwag hayaan ang iyong mga character na boses ang kanilang panloob na kaguluhan. Mahusay na hindi magkaroon ng isang character na bulalas, "Ako ay tulad ng isang tao sa isang shell pagkatapos na iwan ako ng aking asawa!" o anumang bagay na malinaw na naghahatid ng kanilang panloob na salungatan. Gawin silang sikreto. Gawin ang kanilang mga aksyon na magsalita para sa kanilang sarili, at huwag pilitin silang ipaliwanag ang kanilang sarili sa madla.
Hakbang 5. Pagbabago
Anong pangungusap ang madalas na inuulit ng may-akda? "Patayin ang paborito mong tauhan." Itapon ang malupit na pintas sa maagang mga draft upang ang isang mabulok na unang piraso ng pagsulat ay naging mahusay, makatotohanang drama na nais mong isulat. Gupitin ang mga eksenang lumihis, nagtatapon ng mga walang kwentang character, at gawin ang drama na masikip at mas mabilis hangga't maaari.
Muling ibalik ang iyong draft gamit ang isang lapis at bilugan ang anumang mga sandali na nagpalpak sa script, pagkatapos ay salungguhitan ang mga sandaling nagpasa ng dula. Gupitin ang mga bahagi na iyong bilugan. Kung napuputol mo ang 90% ng iyong pagsusulat, okay lang. Punan itong muli ng mga bagay na nagpapasulong sa kuwento
Hakbang 6. Sumulat ng maraming mga draft hangga't maaari
Walang itinakdang bilang ng mga draft. Panatilihin ang pagsusulat hanggang sa ang dula ay parang tapos na, hanggang sa nasiyahan ka sa pagbabasa nito at maabot ang iyong mga inaasahan sa isang kwento.
I-save ang bawat bersyon ng draft upang hindi ka matakot na baguhin o pagbutihin ito at palaging bumalik sa orihinal kung nais mo. Ang laki ng file ng Word processor ay medyo maliit, kaya't hindi ito isang problema
Bahagi 3 ng 3: Paglikha ng Mga Dramatic na Format ng Teksto
Hakbang 1. Hatiin ang balangkas sa mga eksena at kilos
Ang isang pag-arte ay isang mini-drama sa sarili nitong karapatan, na binubuo ng maraming mga eksena. Saklaw ng average na drama ang 3-5 na kilos. Karaniwan, ang isang eksena ay binubuo ng isang serye ng mga character. Kung ang isang bagong character ay ipinakilala, o kung may isang character na lumipat sa ibang lugar, nangangahulugan ito na lumilipat ka sa ibang eksena.
- Isang kabanatang mahirap makilala. Ang kwento ng podiatrist, halimbawa, ay maaaring magkaroon ng unang kabanata na nagtatapos sa pagdating ng kanyang mga magulang at pagpapakilala ng pangunahing salungatan. Ang pangalawang kilos ay maaaring isama ang pagbuo ng hidwaan, kabilang ang tanawin kung saan nakikipagtalo ang mga magulang sa anak na babae ng podiatrist, ang hapunan ng Easter ay luto at nagsisimba sila. Sa pangatlong kilos, ang anak na babae ng podiatrist ay maaaring makipagkasundo sa kanyang ama, na nangangarap sa masakit na binti ng kanyang ama. tapos na
- Ang mas maraming karanasan mo sa pagsulat ng script, mas mahusay kang makapag-isip sa mga tuntunin ng mga kilos at eksena kapag nagsusulat ng paunang draft. Huwag mag-alala tungkol dito sa una. Hindi gaanong mahalaga ang pag-format kaysa sa tama ang pag-play.
Hakbang 2. Ipasok ang mga direksyon sa yugto
Ang bawat eksena ay dapat magsimula sa isang direksyon ng yugto, kung saan maaari kang magbigay ng isang maikling pangkalahatang ideya ng mga pisikal na bahagi ng entablado. Nakasalalay sa iyong kwento, maaari itong maging kumplikado o simple. Ito ay isang pagkakataon upang maimpluwensyahan kung ano ang magiging hitsura ng drama. Kung kailangan mong i-mount ang isang baril sa isang pader sa Act One, ilagay ito doon.
Bilang karagdagan, ipasok ang mga direksyon ng character sa buong diyalogo. Ang mga artista ay maaaring gumawa ng mga pagbabago sa dayalogo at paggalaw kung sa tingin nila at ng direktor na naaangkop, ngunit mas mainam na magbigay ng mahalagang direksyon ng pisikal na paggalaw (kung iyon ang iyong pananaw) sa buong diyalogo. Ang halik, halimbawa, ay maaaring maging importanteng idirekta, ngunit huwag labis na gawin ito. Hindi mo kailangang ilarawan ang bawat pisikal na paggalaw ng character, dahil hindi papansinin ng aktor ang gayong direksyon
Hakbang 3. Markahan ang bawat dayalogo ng tauhan
Sa drama, ang dayalogo ng bawat tauhan ay minarkahan ng pagsulat ng kanilang pangalan sa mga malalaking titik, pagpasok ng isang talata na hindi bababa sa 10 sentimetro. Ang ilang mga manunulat ng dula ay naglalagay ng dayalogo sa gitna ng pahina, ngunit nasa sa iyo ito. Hindi mo kailangang gumamit ng mga marka ng panipi o iba pang mga marka, paghiwalayin lamang ang mga wika sa pamamagitan ng pagsulat ng mga pangalan ng character sa tuwing nagsasalita sila.
Hakbang 4. Ipasok ang mahalagang harap
Kasama rito ang prologue na nais mong isama sa dula, isang listahan ng mga character at isang maikling paglalarawan sa kanila, anumang mga tala na maaari mong isama patungkol sa setting ng yugto o mga patnubay sa direksyon, at marahil isang maikling buod o balangkas ng dula kung ikaw ay pagsumite ng dula sa paligsahan.teatro.
Mga Tip
- Huwag lumikha ng mga character bago magsulat ng isang script ng pag-play. Habang nagsusulat ka, malalaman mo kung kailan kailangan ang mga tauhan at malalaman kung ano ang dapat nilang gawin.
- Payagan ang oras sa pagitan ng mga eksena para sa mga pagbabago sa eksena at kung kailan pumalit ang aktor.
- Huwag magalala tungkol sa mga pangalan. Maaari mong palitan ang pangalan ng character sa paglaon.
- Kung hindi ito isang palabas sa komedya, panoorin ang mga nakakatawang bagay. Ang mga tao ay madaling masaktan ng mga palabas na hindi komedya. Kung ito ay isang komedya, mayroon kang higit na silid upang masabi. Ngunit huwag mag-overdo ito kaya masama ito."
- Maaari kang magsulat kapag ang tauhan ay pumasok sa bahay (ang bahay ay ang madla). Ito ay madalas na ginagamit para sa mga musikal, ngunit kung kailangan mo, huwag labis na gawin ito.
- Maging malikhain.
- Isipin ang mga artista o artista na mayroon ka bago ka magsimula upang gawing mas madali ang pagpili ng isang cast (casting).
