Mayroon kang isang ideya para sa isang dula-marahil ang iyong ideya ay napakatalino. Nais mong paunlarin ang balangkas upang maging alinman sa komedya o dramatiko, ngunit paano? Habang maaaring gusto mong makakuha ng direkta sa proseso ng pagsulat, ang iyong drama ay magiging mas malakas kung gumugol ka ng maraming oras sa pagpaplano ng kuwento bago mo simulang isulat ang unang draft. Kapag naisip mo na ang salaysay at nabalangkas ang istraktura nito, magiging madali ang pagsulat ng isang dula.
Hakbang
Bahagi 1 ng 3: Pag-iisip ng Salaysay
Hakbang 1. Magpasya kung anong uri ng kwento ang nais mong sabihin
Bagaman magkakaiba ang bawat kwento, ang karamihan sa mga dula ay nahuhulog sa mga kategorya na makakatulong sa mga manonood na maunawaan kung paano bigyang kahulugan ang mga relasyon at tanawin na nakikita nila. Mag-isip tungkol sa mga character na iyong lilikha, pagkatapos ay isaalang-alang kung paano mo nais sabihin ang kanilang mga kwento. Sila ba:
- Kailangan bang malutas ang isang misteryo?
- Sa pamamagitan ng iba't ibang mga uri ng mga paghihirap upang paunlarin ang iyong sarili?
- Lumalaking paglipat mula sa inosenteng pagkabata hanggang sa maging karanasan?
- Pagpunta sa isang paglalakbay, tulad ng mapanganib na paglalakbay na kinuha ni Odysseus sa The Odyssey?
- Paglalagay ng ayos sa mga bagay?
- Sa pamamagitan ng iba't ibang mga hadlang upang makamit ang isang layunin?
Hakbang 2. Isipin ang mga pangunahing bahagi ng arc ng pagsasalaysay
Ang narrative arc ay ang paglala ng drama mula simula, gitna, hanggang sa wakas. Ang mga terminong panteknikal para sa tatlong daanan na ito ay paglalahad, komplikasyon, at resolusyon - lahat ng mga dula ay dapat na nakasulat sa pagkakasunud-sunod na iyon. Hindi mahalaga kung gaano katagal ang iyong dula o kung gaano karaming mga eksena ang iyong nilikha, isang mahusay na drama ang bubuo sa tatlong bahagi na ito. Tandaan kung paano mo nais na paunlarin ang bawat seksyon bago isulat ang dula.
Hakbang 3. Magpasya kung ano ang isasama sa seksyon ng paglalahad
Ang paglalahad ay magbubukas ng dula sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangunahing impormasyon na kinakailangan upang sundin ang kwento: Kailan at saan magaganap ang kwento? Sino ang pangunahing tauhan? Sino ang mga sumusuporta sa mga tungkulin, kabilang ang papel na antagonist (isang papel na nagpapakita ng isang gitnang salungatan para sa pangunahing tauhan), kung mayroon man? Ano ang pangunahing mga salungatan na kinakaharap ng mga tauhang ito? Ano ang ipinahiwatig na kalagayan sa iyong drama (komedya, romantikong drama, o trahedya)?
Hakbang 4. Gawing komplikasyon ang paglalahad
Sa seksyon ng mga komplikasyon, ang mga eksena ay magiging mahirap para sa mga umiiral na character. Ang pangunahing tunggalian ay magiging mas malinaw dahil ang mga eksena ay nagdaragdag ng pag-igting ng madla. Ang salungatan na ito ay maaaring maganap sa isa pang tauhan (kalaban), panlabas na kundisyon (giyera, kahirapan, paghihiwalay mula sa isang mahal sa buhay), o sa sarili (kinakailangang mapagtagumpayan ang isang insecurities, halimbawa). Ang mga komplikasyon ay magtatapos sa isang rurok: isang eksena kapag ang pag-igting ay nasa rurok at kung kailan magpapainit ang hidwaan.
Hakbang 5. Magpasya kung paano magtatapos ang tunggalian
Mapapawi ng resolusyon ang pag-igting ng climactic conflict sa pagtatapos ng arc ng pagsasalaysay. Magkakaroon ka ng isang masayang wakas - nakukuha ng pangunahing tauhan ang nais niya; nakalulungkot na mga nagtatapos na madla ay may natutunan mula sa mga pagkabigo ng pangunahing tauhan; o pag-areglo (denouement) -sinasagot ang lahat ng mga katanungan.
Hakbang 6. Maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng balangkas at kwento
Ang salaysay ng isang iskrip ng dula ay binubuo ng balangkas at kwento - dalawang magkaibang elemento na dapat na magkatuwang na binuo upang makalikha ng isang drama na makukuha ng pansin ng madla. E. M. Tinukoy ng Forster ang kwento bilang kung ano ang nangyayari sa drama-ang pagbubukas ng bawat kaganapan sa pagkakasunud-sunod. Habang ang balangkas ay ang lohika na nag-uugnay sa bawat eksena na nangyayari kasama ang balangkas at pinalalakas ito ng emosyonal. Ang mga halimbawa ng mga pagkakaiba sa pagitan ng dalawa ay:
- Kwento: Ang kasintahan ng bida ay nakipaghiwalay sa kanya. Pagkatapos, nawalan ng trabaho ang bida.
- Plot: Nagpasya ang kalaguyo ng bida. Nakasakit ng puso, nahulog siya sa depression na nakaapekto sa kanyang trabaho kaya't siya ay natanggal sa trabaho.
- Kailangan mong bumuo ng isang nakakahimok na kuwento at patakbuhin ang dula nang mabilis upang makuha nito ang pansin ng madla. Sa parehong oras, kailangan mong ipakita kung paano nauugnay ang mga pagkilos na ito sa pagbuo ng iyong balangkas. Ito kung paano mapangalagaan ang madla tungkol sa eksenang ipinakita sa entablado.
Hakbang 7. Paunlarin ang iyong kwento
Hindi mo mapapalalim ang emosyonal na taginting ng balangkas hanggang sa magkaroon ka ng magandang kwento. Mag-isip tungkol sa mga pangunahing elemento ng isang kuwento bago paunlarin ito sa iyong pagsulat na sumasagot sa mga katanungan sa ibaba:
- Saan nagaganap ang kwento?
- Sino ang kalaban (pangunahing tauhan) ng iyong kwento, at sino ang iba pang mahahalagang sumusuporta sa mga tauhan?
- Ano ang pangunahing mga salungatan na kakaharapin ng mga tauhang ito?
- Ano ang mga "sumusuporta sa mga kaganapan" na bumubuo sa pangunahing aksyon ng drama at hahantong sa pangunahing tunggalian?
- Ano ang nangyayari sa mga tauhan habang nahaharap sila sa tunggalian?
- Paano nalulutas ang hidwaan sa pagtatapos ng kwento? Paano ito nakakaapekto sa bawat character?
Hakbang 8. Palalimin ang iyong kwento sa pamamagitan ng pagbuo ng isang balangkas
Isaisip na ang balangkas ay bubuo ng mga ugnayan sa pagitan ng lahat ng mga elemento ng kuwento na nabanggit sa nakaraang hakbang. Kapag iniisip mo ang tungkol sa balangkas, dapat mong subukang sagutin ang mga sumusunod na katanungan:
- Ano ang ugnayan sa pagitan ng isang tauhan at iba pa?
- Paano nakikipag-ugnay ang mga tauhan sa pangunahing tunggalian? Aling mga character ang higit na maaapektuhan ng hidwaan, at paano nakakaapekto sa kanila ang salungatan?
- Paano mo mabubuo ang kwento (mga eksena) upang harapin ng bawat tauhan ang pangunahing tunggalian?
- Ito ba ay isang lohikal at kaswal na pag-unlad na nag-uugnay sa isang eksena sa isa pa, sa gayon ay nagtataguyod ng isang tuloy-tuloy na balangkas na humahantong sa rurok ng eksena at resolusyon ng kuwento?
Bahagi 2 ng 3: Pagtukoy sa Istraktura ng Drama
Hakbang 1. Magsimula sa isang pag-play na isang kilos kung bago ka sa pag-script
Bago ka magsimulang magsulat ng isang dula, kailangan mong maunawaan kung paano ito istraktura. Ang drama na isang kilos ay nagpapatuloy nang walang pahinga, at ito ay isang panimulang punto para sa mga taong bago sa pagsulat ng script. Ang mga halimbawa ng dula na isang kilos ay ang "The Bond" nina Robert Frost at Amy Lowell, at "Gettysburg" ni Percy MacKaye. Bagaman may pinakamadaling istraktura ang mga pag-play na isang kilos, tandaan na ang lahat ng mga kwento ay nangangailangan ng isang arc ng pagsasalaysay na may paglalahad, komplikasyon, at resolusyon.
Dahil walang oras ng pahinga, ang isang kilos na laro ay nangangailangan ng isang mas simpleng setting at pagbabago ng costume. Pasimplehin ang iyong mga teknikal na pangangailangan
Hakbang 2. Huwag limitahan ang haba ng iyong pag-play na isang kilos
Ang istraktura ng isang isang kilos na drama ay walang epekto sa tagal ng palabas. Ang haba ng mga dramang ito ay maaaring magkakaiba-ilang mga produksyon tatagal lamang ng 10 minuto at ilang higit sa isang oras.
Ang mga pag-play ng flash ay napakaikli ng mga pag-play na isang kilos at maaaring tumagal mula sa ilang segundo hanggang 10 minuto. Ang ganitong uri ng dula ay angkop para sa mga pagtatanghal ng paaralan at teatro ng pamayanan, pati na rin mga kumpetisyon na espesyal na ginawa para sa flash teatro. Tingnan ang dula ni Anna Stillaman na "A Time of Green" bilang isang halimbawa ng flash drama
Hakbang 3. Magbigay ng isang mas kumplikadong setting para sa dula na dalawang kilos
Ang dulang dalawang kilos ang pinakakaraniwang istraktura na matatagpuan sa napapanahong teatro. Habang walang mga patakaran na tumutukoy kung gaano katagal ang kilos ng isang dula, sa pangkalahatan, ang isang kilos ng dula ay tumatagal ng isang oras at kalahati na may pahinga para sa madla sa pagitan ng dalawang kilos. Pinapayagan ang oras ng pahinga sa madla na samantalahin ito sa pamamagitan ng pagpunta sa banyo o pagrerelaks, pag-iisip tungkol sa kung ano ang nangyari, at pagtalakay sa mga salungatan na ipinakita sa unang kilos. Dagdag pa, ang pag-iingat ng oras ay makakatulong din sa mga tauhan na gumawa ng mga pangunahing pagbabago sa setting, costume, at makeup. Ang mga oras ng pahinga ay karaniwang tumatagal ng humigit-kumulang 15 minuto, kaya ayusin ang mga gawain ng tauhan upang makumpleto sa loob ng dami ng oras.
Bilang isang halimbawa ng dulang dalawang kilos, tingnan ang dula ni Peter Weiss na "Hölderlin" o "The Homecoming" ni Harold akamai
Hakbang 4. Ayusin ang balangkas upang magkasya sa istraktura ng dulang dalawang kilos
Ang istraktura ng dalawang-kilos na pag-play ay hindi lamang binabago ang dami ng oras na kinakailangan ng mga tauhan upang magsagawa ng mga teknikal na pag-aayos. Dahil ang madla ay may pahinga sa gitna ng dula, hindi mo maaaring tratuhin ang kwento sa palabas bilang isang dumadaloy na salaysay. Dapat mong istraktura ang iyong kwento sa paligid ng mga intermission upang mapanatili ang tense ng madla at nagtataka sa pagtatapos ng unang kilos. Kapag bumalik sila mula sa kanilang pahinga, agad silang madadala sa mga komplikasyon ng kwento.
- Ang mga komplikasyon ay dapat na lumitaw sa gitna ng unang kilos, pagkatapos ng paglalahad sa background.
- Sundin ang seksyon ng mga komplikasyon sa ilang mga eksena na nagpapataas ng pag-igting ng madla - kung dramatiko, trahedya, o komedya. Ang mga eksenang ito ay dapat na patuloy na umakyat hanggang sa makarating sila sa pangunahing salungatan na magtatapos sa unang kilos.
- Tapusin ang unang kilos pagkatapos ng pagtaas ng pag-igting ng kuwento. Ang mga madla ay hindi naiinip kapag binigyan ng pahinga, at sila ay babalik na nasasabik upang panoorin ang ikalawang kalahati.
- Simulan ang pangalawang kabanata na may isang mas mababang tensyon kaysa noong natapos mo ang una. Kailangan mong paalalahanan ang madla ng kwento at ang salungatan ng drama.
- Ipakita ang ilang mga tanawin ng dula na dalawang kilos na nagdaragdag ng pag-igting ng salungatan patungo sa rurok ng kwento, o kung ang pag-igting at hidwaan ay nasa kanilang tugatog, bago matapos ang drama.
- Kalmahin ang madla patungo sa dulo na may pagbagsak ng aksyon at resolusyon. Habang hindi lahat ng mga drama ay nangangailangan ng masayang mga pagtatapos, dapat pakiramdam ng mga manonood na parang natapos ang pag-igting na itinayo mo sa daan.
Hakbang 5. Maglaan ng mas mahaba at mas kumplikadong mga balak na may istrakturang three-act drama
Kung bago ka sa pagsulat ng iskrip, mas mahusay na magsimula sa isang pag-play na isa o dalawang kilos dahil ang isang full-time na paglalaro o tatlong-kilos na laro ay mapanatili ang mga manonood sa kanilang mga puwesto sa loob ng dalawang oras! Kailangan mo ng karanasan at kakayahang pagsamahin ang isang produksyon na maaaring maghawak ng pansin ng madla nang mahabang panahon, kaya pinakamahusay na gawin muna ang isang simpleng drama. Gayunpaman, kung ang kwentong nais mong sabihin ay medyo kumplikado, ang isang three-act na drama ay maaaring ang iyong pinakamahusay na mapagpipilian. Tulad ng isang dalawang kilos na pag-play, hinahayaan ka ng isang ito na gumawa ng mga pangunahing pagbabago sa setting, mga costume, atbp. Sa pagitan ng isang pagkilos sa isa pa. Ang bawat kilos ay dapat na makamit ang sarili nitong mga layunin sa pagkukuwento:
- Ang Batas 1 ay paglalahad: maglaan ng oras upang ipakilala ang mga character at background ng bawat character. Gawing pansin ang madla sa pangunahing tauhan (kalaban) at ang sitwasyon upang matiyak ang isang reaksiyong pang-emosyonal kapag may problema. Dapat ding ipakilala ng Batas 1 ang mga isyu na bubuo sa buong palabas.
- Ang Pagkilos 2 ay isang komplikasyon: bumubuo ang tensyon para sa bida dahil ang problema ay nagiging mas mahirap pakitunguhan. Ang isang mabuting paraan upang madagdagan ang pag-igting sa kilos 2 ay upang ipakita ang isang makabuluhang bahagi ng background ng tauhan habang papalapit sila sa rurok ng kilos. Ang paghahayag na ito ay dapat na magtanim ng pag-aalinlangan sa isip ng bida bago siya makahanap ng lakas upang harapin ang salungatan patungo sa bahagi ng resolusyon. Ang Batas 2 ay dapat na magtapos nang malungkot at ipakita ang lahat ng mga plano ng kalaban na nalalaglag.
- Ang Batas 3 ay ang resolusyon: ang kalaban ay maaaring dumaan sa mga problema sa Batas 2 at makahanap ng isang paraan upang makarating sa konklusyon ng kwento. Tandaan na hindi lahat ng mga drama ay may masayang wakas; ang bida sa kwento ay maaaring mamatay bilang resolusyon ng kwento, ngunit dapat may natutunan ang madla mula sa pangyayaring ito.
- Kasama sa mga halimbawa ng tatlong dula na pag-play ang "Mercadet" ni Honore de Balzac at "Pigeon: A Fantasy in Three Acts." Ni Honore de Balzac.
Bahagi 3 ng 3: Pagsulat ng isang Drama Script
Hakbang 1. Lumikha ng isang balangkas para sa kilos at mga eksena
Sa unang dalawang bahagi ng artikulong ito, naisip mo ang tungkol sa pangunahing mga ideya tungkol sa mga narrative arcs, pag-unlad ng kuwento at balangkas, at istraktura ng drama. Ngayon, bago ka magsimulang magsulat ng isang dula, kailangan mong ilagay ang mga ideyang iyon sa isang mahusay na balangkas. Para sa bawat kilos, isulat kung ano ang nangyari sa bawat eksena.
- Kailan ipinakilala ang mahahalagang tauhan?
- Ilan ang mga eksena na iyong ginawa, at ano ang partikular na nangyari sa bawat isa sa kanila?
- Siguraduhin na ang bawat paglitaw sa eksena ay humahantong sa susunod na eksena upang ang balangkas ay maaaring makabuo.
- Kailan mo dapat baguhin ang background? Ang costume? Isaalang-alang ang mga teknikal na bagay tulad nito kapag binubuo kung paano itatanghal ang dula.
Hakbang 2. Lumikha ng isang balangkas sa pamamagitan ng pagsulat ng isang iskrip
Kapag mayroon kang isang balangkas, maaari mong simulang isulat ang iyong pag-play. Sumulat ng pangunahing diyalogo nang maaga sa kwento nang hindi nag-aalala tungkol sa kung natural itong tunog o kung paano lilipat ang artista sa entablado at i-entablado ang iyong dula. Sa unang draft, kailangan mong gawin ang "itim na puti" na isang dula, tulad ng inilagay ni Guy de Maupassant.
Hakbang 3. Subukang lumikha ng natural na dayalogo
Dapat mong bigyan sila ng isang malakas na script upang masabi nila ang bawat linya na natural, totoo, at malakas ang emosyonal. Itala ang iyong sarili na binabasa ang mga linya sa unang draft, pagkatapos ay makinig sa pagrekord. Isaalang-alang kung kailan ka tunog tulad ng isang robot o labis na labis. Tandaan, kahit na sa mga dulaang pampanitikan, ang mga karakter ay kailangang maging tunog tulad ng ordinaryong tao. Ang character ay hindi dapat tunog tulad ng siya ay gumagawa ng isang malaking pagsasalita habang nagrereklamo tungkol sa kanilang trabaho sa hapunan.
Hakbang 4. Hayaan ang intersect pag-uusap
Kapag kausap mo ang iyong mga kaibigan, bihira kang magsalita tungkol sa isang paksa na may buong konsentrasyon. Habang nasa isang drama, ang pag-uusap ay dapat na humantong sa character sa susunod na salungatan. Kakailanganin mong gumawa ng ilang mga paglilipat upang mas gawing makatotohanang ito. Halimbawa, kapag tinatalakay kung bakit nakipaghiwalay sa kanya ang kalaguyo ng bida, maaari mong isama ang dalawa o tatlong linya ng dayalogo tungkol sa kung gaano katagal silang nagde-date.
Hakbang 5. Magpasok ng isang makagambala sa dayalogo
Kahit na hindi ito sinadya upang maging bastos, ang mga tao ay madalas na makagambala sa bawat isa sa isang pag-uusap - kahit na may isang salita lamang ng pag-apruba, tulad ng “Oo, naiintindihan ko” o “Oo tama kayo”. Karaniwan ding nagagambala ng mga tao ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng pagbabago ng paksa sa kanilang sariling mga pangungusap: "Mabuti lang-Mabuti ako kung kailangan kong pumunta doon sa Sabado, ngunit- alam mo, nag-obertaym ako kamakailan."
Huwag matakot na gumamit ng mga pangungusap na fragment. Bagaman sinasanay kami na hindi kailanman gumamit ng mga fragmentary na pangungusap kapag nagsusulat, madalas naming ginagamit ito kapag pinag-uusapan: "Ayaw ko sa mga aso. Lahat"
Hakbang 6. Magdagdag ng isang utos o direksyon ng direksyon ng yugto
Pinapayagan ng mga utos ng pag-uugali na maunawaan ng mga aktor ang imaheng mayroon ka sa pagganap sa entablado. Italise ang mga titik o gumamit ng panaklong upang paghiwalayin ang utos ng pagkilos mula sa pasalitang diyalogo. Habang gagamitin ng mga aktor ang kanilang sariling pagkamalikhain upang mabuhay ang iyong mga salita, ang ilang mga tukoy na utos na maaari mong ibigay ay kasama ang:
- Mag-utos sa panahon ng pag-uusap: [mahabang katahimikan sa katahimikan]
- Mga kautusang pisikal: [Si Tatayo ay tumayo at kinakabahan]; [Kinakagat ni Marni ang kanyang mga kuko]
- Emosyonal na estado: [takot], [masigasig], [kinuha ang isang maruming kamiseta at mukhang naiinis sa nakikita]
Hakbang 7. Isulat muli ang maraming mga draft kung kinakailangan
Hindi ka magiging matagumpay kaagad kapag lumikha ka ng isang pag-play sa iyong unang draft. Kahit na ang mga may karanasan na manunulat ay kailangang gumawa ng maraming mga draft bago nasiyahan sa huling resulta. Huwag magmadali! Magdagdag ng higit pang mga detalye na magbibigay buhay sa iyong palabas sa tuwing binabasa mo ulit ang script.
- Sa katunayan, kapag nagdaragdag ng mga detalye, tandaan na ang pindutan ng tanggalin ay maaaring maging iyong matalik na kaibigan. Tulad ng sinabi ni Donald Murray, kailangan mong "gupitin kung ano ang masama, at ipakita kung ano ang mabuti". Alisin ang lahat ng dayalogo at eksena na hindi sanhi ng resonance ng emosyon sa drama.
- Ang payo ng isang nobelista na nagngangalang Leonard Elmore ay maaari ring mailapat sa drama: "Subukang iwan ang bahagi na lalaktawan ng madla".
Mga Tip
- Karamihan sa mga drama ay itinakda sa isang tiyak na oras at lugar, kaya't dapat kang maging pare-pareho. Ang mga character sa 1930s ay maaaring tumawag o magpadala ng mga telegram, ngunit hindi makakapanood ng TV.
- Suriin ang mga mapagkukunan sa dulo ng artikulong ito para sa isang mahusay na format ng drama at sundin ang mga alituntunin.
- Siguraduhing patuloy na isulat ang iskrip kung sa palabas ay nakalimutan mo ang isang linya, gawin mo ito! Minsan, ang resulta ay magiging mas mahusay kaysa sa orihinal na diyalogo!
- Basahin nang malakas ang script sa maraming manonood. Ang drama ay batay sa mga salita at sa lakas na ginawa nila, o ang kawalan ng mga ito ang magsasabi.
- Huwag itago ang iyong iskrip sa pag-play upang matawag kang isang manunulat!
Babala
- Ang teatro mundo ay puno ng mga ideya, ngunit ang iyong paggamot ng isang kuwento ay orihinal. Ang pagnanakaw ng mga kwento ng ibang tao ay hindi lamang nakagawa ng imoral, maaari ka ring makulong.
- Ang pagtanggi ay tiyak na tatanggapin, ngunit huwag panghinaan ng loob. Kung patuloy kang nabigo na ang isa sa iyong mga manuskrito ay tinanggihan, lumikha ng isa pa.
- Protektahan ang iyong trabaho. Siguraduhin na ang pamagat ng dula ay may kasamang pangalan at taon na ginawa, sinundan ng simbolo ng copyright: ©.
