Ang Animation ay isang medyo bago at kapana-panabik na larangan ng karera, at mayroon itong maraming mga pagkakataon. Lumilikha ang mga animator ng mga imahe, alinman sa kamay o computer, para sa mga kumpanya tulad ng mga studio sa pelikula, mga kumpanya ng laro, at mga ahensya ng advertising. Gumagawa sila ng mga patalastas, pelikula, video game, at palabas sa telebisyon. Ang Animation ay isang modernong form ng sining na nag-aalok ng maraming mga pagkakataon sa trabaho. Kung gusto mo ng animasyon, maaari kang gumawa ng karera sa larangang ito!
Hakbang
Bahagi 1 ng 3: Pag-aaral ng Trabaho ng isang Animator
Hakbang 1. Pag-aralan ang paglalarawan ng trabaho ng isang animator
Dapat mo talagang maunawaan ang trabaho ng isang animator at ang pagdadalubhasa nito, upang matiyak mong tumutugma ang iyong mga kasanayan. Ang lahat ng mga animator ay nagdadala ng mga character o imahe sa screen sa pamamagitan ng paglikha ng paggalaw, ngunit gumagana ang mga ito sa iba't ibang mga lugar.
- Ang ilang mga animator ay lumilikha ng mga imahe para magamit ng mga studio sa pelikula at ahensya ng advertising. Ang iba ay lumilikha ng mga storyboard para sa mga director ng telebisyon at pelikula upang magamit bilang kanilang mga plano sa paggawa ng pelikula. Inilalarawan ng storyboard na ito kung ano ang lilitaw sa screen, tulad ng kung saan tatayo ang mga artista. Mayroong maraming iba't ibang mga tungkulin sa proseso ng animation na maaaring i-play.
- Lumilikha ang mga animator ng mga espesyal na epekto na lilitaw sa mga pelikula, palabas sa telebisyon, at mga video game. Ang mga animator ay nagtrabaho din bilang mga modelo, sa animasyon sa computer, bilang mga pintor, taga-disenyo ng laro, at mga direktor na panteknikal.
- Isaalang-alang ang freelance na trabaho. Minsan, gumagana ang mga freelance animator sa iba't ibang larangan.
Hakbang 2. Alamin ang mga katangiang personalidad na kailangan ng isang animator
Ang mga kumpanya ay naghahanap ng mga kasanayan na "mahirap", tulad ng kakayahang gumamit ng mga programa sa computer. Isinasaalang-alang din nila ang "malambot" na mga kasanayan, mga ugali ng pagkatao na dapat magkaroon ng isang animator.
- Ang paglikha ng isang 10 segundo na animasyon ay maaaring tumagal ng linggo. Kung wala kang pasensya para sa mga nasabing pagsusumikap, maaaring hindi ito ang pinakamahusay na larangan para sa iyo. Gayundin, huwag asahan na matuto ng mga kasanayan sa animasyon sa loob lamang ng ilang linggo. Ang patlang na ito ay nangangailangan ng maraming teknikal na kasanayan.
- Nakakatuwa ang animasyon, at maraming mga animator ang lumaki na nagtatamasa ng mga animated na pelikula o video game. Pag-isipan kung tinanong ka upang lumikha ng isang away sa pagitan ng dalawang mga Transformer! Kung nasisiyahan ka sa animation bilang isang mamimili sa media, maaaring ito ay isang mahusay na larangan para sa karera para sa iyo.
- Ang mga animator ay tumutugon at maingat sa pagmamasid sa buhay at kalikasan ng tao. Ito ay sapagkat tatanungin sila na lumikha ng mga expression sa mukha at kung paano gumalaw ang mga tao. Dapat magkaroon sila ng kakayahang lumikha ng isang storyline, hindi lamang ang mga character.
- Ang mga animator ay dapat na makatrabaho ang ibang mga tao. Napaka-bihira na ang papel na ginagampanan ng isang animator ay hindi kasangkot sa pagtutulungan. Maraming mga hakbang sa buong proseso ng animasyon.
Hakbang 3. Master ang mga kinakailangang hakbang upang lumikha ng animasyon
Ang proseso ng animasyon ay maaaring hatiin sa iba't ibang bahagi. Ito ay nagsasangkot ng higit pa kaysa sa pagkamot lamang ng panulat sa papel (o isang daliri sa isang computer mouse). Sa pamamagitan ng pag-master ng yugto na ito, mapipili mo ang papel na nais mong gampanan nang mas mahusay.
- Paunang paggawa. Sa yugtong ito, lumilikha ang animator ng pangwakas na konsepto ng produkto. Ang animator ay maaaring lumikha ng isang storyboard na may kasamang mga sketch ng bawat balangkas at tumutulong na bumuo at mailarawan ang storyline. Ang mga larawan sa mga storyboard ay madalas na naglalaman ng teksto na naglalarawan sa paggalaw ng tauhan.
- Paminsan-minsan, sa preproduction ang animator ay kunan ng larawan ng isang sanggunian. Halimbawa, kung nais nilang gumawa ng isang character na magtapon ng baseball, maaari nilang i-record at pag-aralan ang isang video ng isang taong nagtatapon ng baseball.
- Ipinapakita ng sheet ng modelo ang mga ekspresyon ng mukha ng mga character. Pinapayagan ng partikular na imaheng ito ang animator na patuloy na mapanatili ang pagkatao ng tauhan. Pagkatapos, ang kagawaran ng visual ay lumilikha ng isang paunang animasyon, isang simpleng clone ng visual na animasyon. Ang animator ay magpapasya din sa mga pangunahing pose, na kung saan ay ang mga pangunahing posisyon ng mga character.
- Paggawa. Ang mga layout artist ay lumilikha ng mga imahe mula sa mga storyboard sa mga bersyong 3-D. Talaga, binubuhay nila ang kwento. Ang ilang mga anyo ng animasyon ay nangangailangan ng isang modelo na mabuhay ang imahe. Nagbibigay ang mga texture ng maliliit na detalye na ginagawang tunay ang mga animasyon, tulad ng mga bitak sa simento. Ang ibig sabihin ng rigging ay higit na tumutukoy sa mga buto at galaw ng mga character sa screen. Ang ilang mga anyo ng animasyon ay gumagamit ng paggalaw ng paggalaw, na nangangahulugang ang kilos ng artista o artista ay nakuha at pagkatapos ay tumugma sa animated na imahe.
- Postproduction. Mayroong tatlong pangunahing mga sangkap ng post-production, komposisyon, na pinagsasama ang lahat ng mga nakaraang elemento ng isang sesyon ng produksyon sa isang seamless storyline. Ang pag-edit ng tunog ay nagdaragdag ng mga sound effects at pag-sync ng labi na may mga animated na imahe. Ang pag-edit ng video ay ang proseso ng paglikha ng tamang daloy at storyline sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga imahe kung kinakailangan.
Hakbang 4. Alamin ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga uri ng animasyon
Karamihan sa mga animasyon ay 2-D o 3-D. Upang maunawaan ang pagkakaiba, tandaan na ang mga tradisyunal na cartoons tulad ng Aladdin ay 2-D at ang mga pelikula tulad ng Toy Story ay ginagawa sa 3-D at nagpapakita ng mas kumplikadong sukat.
- Upang maging isang animator na 2-D, kailangan mong iguhit ang lahat ng nakikita mong frame ayon sa frame. Una mong iguhit ang mga pangunahing pose. Pagkatapos ay iguhit mo ang bawat galaw sa pagitan. Ang kakayahang pansining ng kamay ay napakahalaga para sa lahat ng mga animator, ngunit mas mahalaga pa ito sa 2-D na animasyon. Karaniwang gumagamit ang mga animasyon ng mga 24 na frame bawat segundo. Ang mabagal na paggalaw ay maaaring tumagal ng 12 mga frame bawat segundo. Sa paulit-ulit na animasyon, kung saan nakatayo ang mga character, hindi ka gagamit ng maraming mga balangkas.
- Ang mga animator na 3-D ay naglilipat ng mga character tulad ng mga manika sa isang computer. Ang mga animator na 3-D ay lumilikha ng mga modelo para sa mga character. Maaaring kontrolin ng mga animator ang paggamit ng mga computer upang lumikha ng mga nuances ng paggalaw ng character. Nangangailangan ang 3-D na animasyon ng pangunahing kaalaman sa mga graphic, curve at geometry. Ang mga animator na 3-D ay bihirang gumamit ng animasyon pa rin. Dapat palaging gumalaw ang tauhan o magmukhang may mali.
Bahagi 2 ng 3: Pagkuha ng Tamang Pagsasanay sa Mga Kasanayan
Hakbang 1. Isaalang-alang ang pagkuha ng pormal na edukasyon
Habang palaging may mga pagbubukod, mas madaling makahanap ng trabaho bilang isang animator kung nakakuha ka ng degree na bachelor o associate mula sa isang unibersidad o teknikal na kolehiyo na may mahusay na track record sa larangan.
- Maghanap ng mga institusyong pang-edukasyon na nag-aalok ng mga klase sa animasyon na 2-D at 3-D. Bagaman pinipili ng ilang mga mag-aaral ng animation na maging pangunahing sa sining, pinakamahusay na maghanap ng isang tukoy na programa para sa isang degree na animasyon.
- Upang matulungan kang pumili ng isang paaralan, maghanap ng mga listahan ng animasyon at mga pagsusuri sa paaralan. Halimbawa, ang Animation Career Review ay naglilista ng pinakamahusay na mga paaralan para sa personal na disenyo ng laro. Inilista din nila ang pinakamahusay na mga paaralan sa animasyon ayon sa rehiyon.
- Maaari kang pumili ng isang dalawang taong programa o online. Ang Review ng Animation Career ay isang lugar upang suriin ang mga programa sa animasyon na paaralan. Ang site na ito ay may isang detalyadong listahan ng mga paaralan na nag-aalok ng mga degree na nauugnay sa animasyon. Dapat kang maghanap para sa isang paaralan na nag-aalok ng isang pangunahing sa partikular na uri ng animasyon na interes sa iyo. Halimbawa, kung nais mong maging isang animator ng video game, dapat kang pumili ng isang paaralan na nag-aalok ng mga major tulad ng "disenyo ng laro" at "paglikha ng mga modelo ng 3-D para sa mga laro."
Hakbang 2. Panoorin ang pagbabago ng mga uso sa larangan
Habang patuloy na nagbabago ang teknolohiya, at nais ng mga mamimili ng mas sopistikadong imaging, ang ilang mga lugar sa patlang ay nag-aalok ng mas maraming oportunidad sa trabaho kaysa sa iba. Pag-aralan ang patlang upang maunawaan mo kung saan nakasalalay ang mga lugar ng paglago at kung gaano kahusay magkasya ang iyong mga kasanayan.
- Ang pagbabasa ng mga publikasyong pangkalakalan na nagdadalubhasa sa animasyon ay isang mabuting paraan upang yakapin ang mga uso at magkaroon ng isang mas mahusay na pag-unawa sa industriya.
- Sa panahon ngayon, ang mga cartoonist (2-D animator) ay hindi gaanong hinahangad bilang mga teknikal na animator, na lumilikha ng mga imahe gamit ang mga computer. Isipin lamang kung paano nagbago ang animasyon ng pelikula mula sa mga araw ng Mickey Mouse hanggang sa Toy Story na may digital na pagiging kumplikado.
Hakbang 3. Isaalang-alang ang pagdadalubhasa
Maaaring kailanganin mong magpakadalubhasa sa isang aspeto ng larangan na iyong pinakagaling at mahal. Huwag subukang gawin ang lahat nang sabay-sabay. Hanapin ang iyong espesyal na animasyon, pagguhit man lang o paggamit ng computer upang lumikha ng mga kumplikadong espesyal na epekto. Kung gusto mo at mahusay sa pagguhit, maaaring mas mahusay ang 2-D na animasyon. Kung mayroon kang lohika sa matematika at nais na gumamit ng mga computer, ang 3-D na animasyon ang pinakamahusay na magkasya.
- Ang mga unibersidad at iba pang mga programa sa pagsasanay ay nag-aalok ng mga pagdadalubhasa sa mga lugar tulad ng disenyo ng laro, animasyon sa computer, disenyo ng grapiko, mahusay na sining, paggalaw ng graphics, at animasyon sa libangan.
- Minsan nalaman ng mga tao kung aling mga espesyal na kasanayan ang pinakaangkop habang nasa paaralan. Huwag ilagay ang labis na presyon sa iyong sarili upang mabilis na makahanap ng isang pasadyang patlang. Gayunpaman, sa pagtatapos ng pag-aaral, makakatulong ito sa iyo na maging higit na nakatuon.
- Tutulungan ka ng pagdadalubhasa na pumili ng tamang programa sa klase at degree. Upang maging isang animator para sa mga pelikulang Hollywood, kakailanganin mo ng maraming iba't ibang mga aralin kaysa upang maging isang animator ng laro. Ang ilang mga unibersidad ay may mga programang degree na dinisenyo na may iba't ibang mga pagdadalubhasa.
- Ngunit huwag kalimutan na makabisado ang mga pangunahing kaalaman. Kung maipapakita mo na mayroon kang isang matatag na pundasyon ng mga pangunahing kaalaman, ikaw ay mas mabibili.
Hakbang 4. Alamin ang mga kasanayan sa computer
Ito ay napakahalaga. Kailangan mong ipakita ang pagkamalikhain ng sining, ngunit bilang isang animator sa panahon ngayon, mas magiging mahalaga ka kung matutunan mo rin ang mga programa sa computer na karaniwang ginagamit ng mga animator. Ito ay mahalaga.
- Ang mga program na karaniwang ginagamit ng mga animator ay may kasamang software ng disenyo ng website (tulad ng Dreamweaver), software na ginagamit para sa mga graphic at mga imahe pa rin (tulad ng Creative Suite), 2-D at 3-D na software ng animasyon (tulad ng Studio Max, Maya, Flash, at After Mga Epekto), at software sa pag-edit ng video (tulad ng Premiere o Final Cut Pro).
- Ang presyo ng mga programang ito sa computer ay maaaring maging napakamahal. Gayunpaman, maraming mga programa sa kolehiyo ang nag-aalok ng mga diskwento ng mag-aaral.
Hakbang 5. Alamin ang mga tradisyonal na sining
Ang mga animator ay hindi lamang tungkol sa mga teknolohiyang robot. Dapat silang magkaroon ng pag-unawa sa mga artistikong konsepto at magagawang iguhit ang mga ito. Nalalapat din ito sa mga nag-aaral ng 3-D na animasyon.
- Ang tradisyunal na pagsasanay sa sining ay tumutulong sa mga animator sa posing at recording ng entablado.
- Ang isang mahusay na animator ay dapat na maunawaan kung paano gumuhit sa pamamagitan ng kamay, kung paano maayos na puwang ang mga imahe upang mailabas ang paggalaw na nais nila, at kung paano lumikha ng paggalaw sa kanilang mga character. Sa larangan ng animasyon, ito ay tinukoy bilang isang "drawer."
- May mga trabaho para sa mga animator na gumuhit lamang sa pamamagitan ng kamay, ngunit sa panahon ngayon ito ay isang mahirap na larangan. Gayunpaman, sa pamamagitan ng pagkuha ng ilang mga kurso sa sining, karamihan sa mga tao ay magiging mahusay na animator. Ang ilang mga kumpanya na nakatuon sa animasyon tulad ng Pixar ay binibigyang diin na ang lahat ng mga animator ay dapat magkaroon ng kasing masining na kakayahan bilang mga kasanayan sa computer.
Hakbang 6. Makakuha ng malawak na kasanayan
Mayroong iba pang mga karanasan at programa na maaaring kailanganin mo upang maging isang mahusay na animator na maaaring matagpuan sa labas ng mga dalubhasang programa sa degree na nakatuon sa pagsasanay sa animasyon.
- Ang ilang pangunahing mga studio ay naghahanap ng mga animator na may karanasan sa pag-arte. Pinaniniwalaan na ang karanasan ay makakatulong sa kanila na mas mahusay na makuha ang buhay at paggalaw sa mga character. Tandaan, na talaga, nais ka nilang kunin upang likhain ang personalidad at kwento - upang lumikha.
- Ang mga programa sa agham, lalo na ang geometry, ay lubhang kapaki-pakinabang para sa mga animator. Ang mga animator ay dapat na malikhain at biswal, ngunit dapat din silang may kagamitan na pag-unawa sa geometry.
Hakbang 7. Makakuha ng propesyonal na karanasan
Gawin ang iyong resume batay sa aktwal na karanasan sa trabaho. Nalalapat din ito kapag nasa kolehiyo ka pa. Magsimula sa kolehiyo (o kahit high school kung maaari). Ang mga animator ay dapat magpakita ng propesyonal na karanasan, hindi lamang isang degree na bachelor, upang makakuha ng unang trabaho.
- Maraming mga kumpanya ng animation ang nag-aalok ng mga internship para sa mga mag-aaral ng animasyon na nais na bumuo sa kanilang mga resume upang mapunta ang kanilang unang trabaho. Minsan, ang ganitong uri ng trabaho ay hindi nababayaran.
- Isaalang-alang ang pagboboluntaryo. Maaari itong maging isang mahusay na paraan upang maitayo ang iyong resume. Maaaring kailanganin mong magtrabaho nang libre nang ilang sandali, ngunit tutulungan ka ng trabaho na makakuha ng isang matatag na trabaho. Maraming mga organisasyong hindi kumikita ang magiging masaya na makatanggap ng tulong ng isang animator para sa kanilang proyekto.
- Maaari kang magsama ng karanasan sa boluntaryong trabaho sa iyong resume at iyong portfolio. Walang pakialam ang kumpanya kung hindi ka mababayaran upang gawin ito. Mahalagang ipakita sa mga tao kung ano ang nagawa mo at kung ano ang maaari mong gawin sa isang napaka kongkretong paraan.
- Ang isang posisyon sa antas ng animator na entry ay karaniwang nangangailangan ng hindi bababa sa isang taon ng propesyonal na karanasan, at malamang na kakailanganin mo ng humigit-kumulang na 5 taong karanasan upang mapunta ang isang mas advanced na posisyon.
Bahagi 3 ng 3: Lumilikha ng isang Portfolio
Hakbang 1. Gumawa ng isang demo reel
Ito ay napaka-pangkaraniwan para sa mga kumpanyang nagtatrabaho sa larangan na ito na nais na makita ang iyong trabaho sa mga demo roll. Ang mga demolyo ng demo ay mga video na nagpapakita ng maiikling halimbawa ng iba't ibang mga animated na eksena na iyong nilalaro sa screen. Ang ilang mga kumpanya ay ginusto ang mga rolyo ng demo na nagha-highlight ng maikling mga segment ng mga pinakamahusay na bahagi kaysa sa ilang mga halimbawa ng trabaho.
- Maaaring gusto mong iakma ang iyong roll demo sa iba't ibang mga posisyon sa pamamagitan ng pag-highlight ng estilo at pagsasanay na kinakailangan para sa isang partikular na trabaho. Iba't ibang mga kumpanya, iba't ibang mga pananaw.
- Ang tagal ng demo reel para sa mga nagsisimula ay dapat na humigit-kumulang 2 minuto, habang para sa mas maraming karanasan na animator dapat itong hindi hihigit sa 4 na minuto. Piliin ang iyong pinakamahusay na trabaho, hindi lahat ng iyong nagawa. Magsimula at magtapos sa iyong makakaya.
- Ang ilang mga kumpanya ay nais na makita ang mga demo roll DVD, ngunit ang iba pang mga kumpanya ay tumatanggap ng mga link ng demo reel mula sa iyong website. Ang ilang mga kumpanya, tulad ng Pixar, ay nagsasabi sa mga aplikante na magpapadala sila ng impormasyon tungkol sa kung ano ang nais nilang makita sa kanilang mga portfolio at demo roll kapag nag-apply ang mga aplikante.
- Gumamit ng orihinal na tunog sa mga eksenang nangangailangan ng dayalogo, ngunit iwasang magdagdag ng musika na nakakagambala sa mga rolyo. Maaari kang gumamit ng musika, ngunit tiyakin na ang musika ay nakakumpleto sa animasyon at hindi nakakagambala. Pagkatapos ng lahat, tatanggihan ng ilang kumpanya ang musika habang nanonood ng iyong animasyon.
- Bigyan ang bawat eksena ng isang numero. Karaniwang lilitaw ang isang numero sa kanang tuktok ng screen kapag lilitaw ang bawat animated na segment sa demo reel.
- Magsama ng isang balangkas ng pamagat. Ang template na ito ay dapat maglaman ng iyong pangalan at impormasyon sa pakikipag-ugnay dito, pati na rin ang posisyon na iyong inilalapat. Dapat lumitaw ang pamagat sa simula at sa pagtatapos ng demo reel.
- Ang mga malalaking kumpanya ng animasyon ay naghahanap hindi lamang para sa mga kasanayang panteknikal sa mga demo wheel kundi pati na rin para sa mga malikhaing ideya. Huwag lang gawin ang ginagawa ng ibang tao. Maging handa na kumuha ng mga panganib. Sinabi ng isa sa mga animator na nais niyang gumamit ng eksenang sumisid, ngunit pinili niya ang eksena kung saan nadulas at nahuhulog ang tauhan habang sumisid, upang makilala ang dive scene sa kanyang rol mula sa iba pang mga scroll.
- I-upload ang reel na ito sa You Tube, Vimeo at sa iyong site.
Hakbang 2. Ilarawan ang iyong demo roll
Karamihan sa mga employer ay nais ng isang buod ng iyong isinulat sa screen sa teksto upang madali silang mag-refer kapag tinatasa ang iyong trabaho.
- Ang numero sa demo reel ay dapat tumugma sa bilang sa paglalarawan ng demo reel.
- Sabihin kung ano talaga ang iyong ginagawa sa mga taong nanonood. Halimbawa, kung gumuhit ka ng isang bola, ipaliwanag kung itinatabing mo ang bola.
Hakbang 3. Sumulat ng isang cover letter at ipagpatuloy
Ito ang dalawang tradisyonal na mga dokumento ng naghahanap ng trabaho na hinihingi ng mga kumpanya ng animasyon kasama ang iyong demo reel.
- Ang cover letter ay dapat maglaman ng isang pagpapakilala sa sarili at isang demo roll. Ibenta ang iyong sarili sa cover letter.
- Dapat mong ilista ang edukasyon, pagsasanay at mga lugar ng trabaho na nauugnay sa posisyon sa iyong resume, pati na rin ang anumang mga natanggap mong parangal at anumang mga tukoy na kasanayan na mayroon ka.
Hakbang 4. Bumuo ng isang online portfolio site upang maipakita ang iyong trabaho
Dapat mong itampok ang iyong pinakamahusay na trabaho sa iyong portfolio upang mag-apply para sa mga trabaho sa animasyon. Gustong makita ng mga tao ang mga halimbawa ng iyong trabaho, hindi lamang ang mga caption. Ang mga portfolio ay hindi isang pagpipilian, ngunit inaasahan na mayroon.
- Magsama ng isang seksyon ng bio. Kailangan mong ipakita ang iyong sarili bilang isang propesyonal bago ang kumpanya.
- Magbigay ng mga halimbawa ng mas mahabang trabaho.
- Tiyaking naglalagay ka ng mga contact.
- Lumikha ng mga seksyon para sa mga rolyo ng demo at ipagpatuloy.
- Pag-aralan ang mga halimbawa ng site ng portfolio sa pamamagitan ng mga propesyonal na animator. Mahahanap mo ang mga ito sa internet, bibigyan ka nila ng mas mahusay na pag-unawa sa mga kaugalian sa larangan at kung ano ang ginagawa ng mga kakumpitensya.
Mga Tip
- Ang pagkakaroon ng isang tablet ng pagguhit ay makakatulong. Kung hindi mo kayang bayaran, ayos lang.
- Ang pagsasanay ay maaaring humantong sa pagiging perpekto! Subukang magsanay hangga't maaari.
- Magpumilit ka Ang ilang mga kumpanya, tulad ng Pixar, ay inirekomenda na ang mga tinanggihan na aplikante ay patuloy na subukan bawat anim na buwan para sa isang bagong posisyon.
Babala
- Huwag gumamit ng musika na hindi pagmamay-ari mo. Kung gagawin mo ito, maaari kang magkaroon ng problema.
- Maraming mga bully ang nagkukubli sa internet. Huwag makinig sa kanila. Hindi mo maaring mangyaring lahat.
- Ang iyong unang animasyon ay maaaring hindi pinakamahusay, kaya huwag panghinaan ng loob. Huwag lumikha at magsumite ng mga rolyo ng demo hanggang sa magkaroon ka ng mahusay na gumagawang panuntunan.
