Paano Sumulat ng isang Screenplay (na may Mga Larawan)

2024 May -akda: Jason Gerald | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 11:43

Nakapaglakad na ba kayo palabas ng isang sinehan at sinabi, "Sa palagay ko masusulat ako ng isang mas mahusay na kuwento kaysa sa pelikulang iyon"? Sa katunayan, maraming magagandang ideya sa pelikula ay maaaring mahirap isipin at ang mga magagandang screenplay ay maaaring maging mas mahirap isulat. Ang pagsusulat para sa sinehan, lalo na ang malaking screen, ay nangangahulugang lumikha ka ng isang bagay na pinasadya para sa visual media. Habang napakahirap gawin nang maayos, ang isang mahusay na iskrin ay may kapangyarihan na baguhin ang buhay ng mga manonood.

Hakbang

Bahagi 1 ng 3: Paghahanda sa Pagsulat

Hakbang 1. Kilalanin ang anyo ng senaryo

Hindi tulad ng maiikling kwento o nobela, ang mga screenplay ay batay sa dayalogo, kaysa sa tuluyan o paglalarawan. Ang pangunahing panuntunan sa pagsulat ng isang iskrin ay: sumulat ka ng biswal. Ang pelikula ay isang serye ng mga larawan, kaya't ang mga larawan sa iskrin na nilikha mo ay dapat na malakas at kaakit-akit.

Ang isa pang panuntunan ay ito: Ang bawat talata ng utos ng pag-uugali ay dapat na tatlong mga linya o mas mababa. Nangangahulugan ito na ang isang paglalarawan ng mga damit na isinusuot ng mga tauhan o kung paano sila kumilos sa isang eksena ay dapat na hindi hihigit sa 3 linya ang haba. Gumamit ng ilang mga salita hangga't maaari upang ilarawan ang pagkilos o setting, at hayaan ang dayalogo na pag-uusap.
Ang background at pagganyak ng tauhan ay dapat makita mula sa mga aksyon at dayalogo ng tauhan, hindi sa paglalarawan sa senaryo. Ang pinakamahusay na mga screenwriter ay panatilihin ang paglalarawan ng pag-uugali ng hindi hihigit sa dalawang linya bawat talata sa buong script. Gayunpaman, ang paglalarawan ay maipapakita pa rin sa pamamagitan ng lakas ng dayalogo.
Gamitin ang kasalukuyang panahunan sa pagsulat ng senaryo. Mapapanatili nitong tumatakbo ang lahat ng mga eksena sa iyong senaryo, at iyon ang para sa mga senaryo: upang mapanatili ang aksyon at mga character na sumulong.
Tulad ng iba, mayroong ilang mga pagbubukod sa panuntunang magsulat lamang ng tatlong mga linya bawat eksena. Halimbawa, ang iskrinplay para sa 2011 film na "Lahat ay Nawala" ni J. C. Kandidato at pinagbibidahan ni Robert Redford, mayroon lamang 4-5 na mga linya ng dayalogo sa buong senaryo. Ang karamihan ng mga pagkilos na ginagawa ng mga tauhan ay ipinapakita sa pamamagitan ng mahabang paglalarawan. Ang ganitong uri ng senaryo ay bihira at napakahirap lumikha ng maayos.

Hakbang 2. Pamilyar ang iyong sarili sa format ng senaryo

Ang mga senaryo ay naiiba ang format sa iba pang mga uri ng pagsulat. Ang pag-format ng senaryo ay napaka tukoy at maaaring magsama ng maraming paggamit ng "tab" at "ipasok" na mga key kung nagsusulat ka gamit ang pagproseso ng data ng software sa isang computer. Maaari mong gamitin ang software na maaaring i-set up ito para sa iyo, tulad ng Final Draft, Scrivener, at Movie Magic. Maaari mo ring gamitin ang pangunahing bersyon ng programa upang mai-format ang mga senaryo nang libre sa internet. Bigyang pansin ang mga bahagi ng format ng senaryo, tulad ng:

"Slug line": Ang linya ng slug ay nakasulat sa mga titik na CAPITAL sa simula ng isang eksena at naglalarawan ng kaunti tungkol sa lokasyon at oras ng eksena. Halimbawa: INT. DINNER - KAHIT. Minsan ang linya ng slug ay pinaikling sa "GABI" o "ROOM".
INT / EXT: Ang INT ay nangangahulugang "panloob" sa isang setting, halimbawa INT HOME, at ang EXT ay nangangahulugang "panlabas" o isang background na nasa labas, tulad ng EXT HOME.
Mga Paglipat: Tinutulungan ka ng mga transisyon na ilipat mula sa eksena patungo sa eksena sa senaryo. Ang mga halimbawa ng mga paglilipat ay FADE IN at FADE OUT, na kung saan ay buksan at pagsasara ng dahan-dahan upang pumunta sa susunod na eksena, at CUT TO, na nangangahulugang dumeretso sa isang bagong eksena. Maaari mo ring gamitin ang DISSOLVE TO kapag natapos ang isang eksena at ang susunod na eksena ay dahan-dahang lumilitaw upang mapalitan ito.
MAG-CLOSE UP o MABIGI: Ipinapahiwatig nito na ang camera ay nagre-record ng isang tao o isang bagay na malapit. Halimbawa: "MAG-CLOSE UP sa mukha ni Mia."
FREEZE FRAME: Ito ay nakasulat kapag ang imahe ay huminto sa paggalaw at nagiging isang larawan sa screen.
b.g.: Ang "b.g" ay nangangahulugang tandaan ang "background" o "background" kapag may nangyayari sa likod ng pangunahing tauhan. Maaari mong gamitin ang “b.g” o “background” upang maitala ito sa senaryo. Halimbawa: "Dalawang character ang nakikipaglaban sa b.g".
Ang O. S. o O. C.: Ang term na ito ay nangangahulugang "off-screen" o "off-camera". Nangangahulugan ito na ang boses ng tauhan ay maririnig kahit na ang figure ay hindi naitala o naririnig mula sa iba pang mga bahagi ng background. Halimbawa: "Sumigaw si Heri kay Salman O. S.".
V. O.: Ang term na ito ay nangangahulugang "voice over", na kung saan ang isang artista ay nagbabasa ng diyalogo nang hindi naitala sa isang eksena at isinalaysay ang eksena. Ang pagdadaglat na ito ay nakasulat sa ilalim ng pangalan ng tauhan bago ang “voice over.
Montage: Isang serye ng mga larawan na nagpapakita ng isang tema, pagkakasalungatan, o pagdaan ng oras. Karaniwang ginagamit ang Montage upang maipakita ang paggalaw ng oras sa isang iglap sa screen.
Shot shot: Ang term na ito ay nangangahulugang isang camera na sumusunod sa isang character o object. Hangga't ang camera ay hindi naka-lock sa isang lugar o sa isang tripod at sumusunod sa isang paksa, ito ay tinatawag na isang shot shot.

Hakbang 3. Tingnan ang ilang mga halimbawang sitwasyon

Mayroong maraming mga sitwasyon na halos perpekto, tulad ng iskrin para sa klasikong 1942 na pelikulang "Casablanca". Ang iba pang mga halimbawa ng senaryo ay maaaring magpakita ng maraming paraan upang mabago ang hugis ng senaryo. Halimbawa:

"His Girl Friday", isang screenplay na isinulat ni Charles Lederer.
"Pulp Fiction", isang iskrin na isinulat ni Quentin Tarantino.
"When Harry Met Sally", isang screenplay na isinulat ni Nora Efron.
"Thelma & Louise", isang iskrin na isinulat ni Callie Khouri.

Hakbang 4. Tingnan ang mga heading ng seksyon sa halimbawa ng senaryo sa itaas

Ipinapahiwatig ng mga pamagat ng seksyon ang setting ng eksena, kung minsan ay may isang tukoy o pangkalahatang timeline.

Sa senaryong "Thelma & Louise", ang unang eksena ay may linya ng slug: "INT. RESTAURANT - MORNING (Kasalukuyang ARAW) ".
Sa senaryong "Kapag Harry Met Sally", ang unang eksena ay may isang linya ng slug na hindi nagpapahiwatig ng isang tukoy na lugar o setting: "DOCUMENTARY FOOTAGE". Ipinapahiwatig nito na magsisimula ang pelikula sa dokumentaryo na kuha kaysa sa isang eksena sa isang tukoy na setting.

Hakbang 5. Sumulat ng isang paglalarawan ng setting at mga character

Ang elementong ito ay dapat na nakasulat sa ilang mga salita hangga't maaari, ngunit sa detalyadong detalye.

Sa senaryong “Thelma & Louise”, mayroong isang pambungad na talata tungkol sa karakter ni Louise:

Si LOUISE ay isang waitress sa isang cafe. Siya ay nasa maagang tatlumpung taon, ngunit hindi masyadong matanda upang maging isang lingkod. Napakaganda niya at maayos ang pangangalaga, kahit na matapos na ang kanyang paglilipat. Inilagay niya ang maruming mga tasa sa tray sa ilalim ng counter. Ang kanyang mga aksyon ay lumikha ng isang ruckus, na sadya niyang ginawa. Ang COUNTRY MUZAK ay tumutugtog sa b.g., at hummed siya sa musika.

Ang tagasulat ay nagpapakita ng isang paglalarawan ng Louise sa pamamagitan ng kanyang propesyon ("isang weytres sa isang cafe"), damit at hitsura ("sa kanyang maagang tatlumpung taon, ngunit hindi masyadong matanda upang maging isang tagapagsilbi," "napakaganda at maayos na pag-aayos") at ang kanyang mga kilos ("paglalagay ng maruruming mga tasa nang walang pakundangan," "ROUGH, na sadya niyang ginawa"). Ang pagkakaroon ng mga tunog (nakasulat sa malalaking titik sa senaryo) tulad ng "country muzak", ay nagpapaliwanag din ng setting sa napakakaunting mga salita.
Sa "Pulp Fiction", mayroong isang pambungad na talata na nagpapaliwanag sa setting:

Si Denny ay nasa karaniwan nito, ang cafe tulad ng Spiers sa Los Angeles. 9:00 na ngayon. Kahit na ang lugar ay hindi masyadong puno, may mga ilang mga umiinom ng kape, munching sa bacon at kumakain ng mga itlog.

Dalawa sa kanila ay isang BATA at isang BABAENG BABAE. Ang Batang Lalaki ay may isang maliit na isang klase sa pagtatrabaho ng British accent at, tulad ng British, siya ay naninigarilyo na parang wala sa istilo.

Medyo mahirap matukoy kung saan nagmula ang Batang Babae at kung ilang taon siya; lahat ng ginagawa niya ngayon ay kabaligtaran ng dati niyang ginagawa. Pareho silang nakaupo sa isang mesa. Ang kanilang diyalogo ay sinabi sa isang mabilis na tempo tulad ng "HIS GIRL FRIDAY".

Nagbibigay ang Tarantino ng mga pangunahing detalye sa kung gaano karaming mga tao ang nasa setting ("medyo maraming mga tao", mga kabataang lalaki at mga kabataang babae), at nagbibigay siya ng tiyak ngunit maikling paglalarawan ng dalawang tauhang ito. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay lumikha ng isang pangunahing pag-unawa sa paglalarawan at mga character na binuo sa pamamagitan ng diyalogo.

Hakbang 6. Tingnan ang dayalogo sa halimbawang senaryo

Karamihan sa mga sitwasyon ay puno ng diyalogo, ngunit hindi ito walang dahilan. Ang diyalogo ay ang pangunahing kasangkapan na kailangang sabihin ng isang tagasulat ng kwento sa isang pelikula. Pansinin kung paano gumagamit ng wika ang ilang mga character sa kanilang dayalogo.

Halimbawa, ang Tarantino ay may karakter na nagngangalang Jules sa pelikulang "Pulp Fiction" na gumagamit ng slang tulad ng "Whaddya mean?”Kaysa sa“Ano ang ibig mong sabihin?”(“Ano ang ibig mong sabihin?”) At may kasamang kabastusan sa diyalogo ni Jules. Nakakatulong ito upang mabuo ang pangkalahatang karakter ni Jules pati na rin ang kanyang pagkatao.
Sa "Thelma & Louise", ang karakter ni Louise ay gumagamit ng "Jesus Christ" at "alang-alang sa Diyos" sa buong diyalogo niya. Taliwas ito sa mas pormal at magalang na dayalogo ni Thelma. Sa pamamagitan nito, itinakda ng tagasulat ng iskrip na si Khouri ang dalawang tauhan laban sa bawat isa at ipinapakita sa madla kung paano iniisip at kumilos ang bawat tauhan sa buong diyalogo.

Hakbang 7. Tandaan ang pagiging kapaki-pakinabang ng paglalarawan o pag-uugali ng utos sa dayalogo

Ang isang visual cue ay isang maikling tala ng paglalarawan na nakasulat bago ang pagsasalita ay binigkas. Ang tala na ito ay isusulat gamit ang panaklong bago ang dayalogo ng character.

Halimbawa, sa "Kapag Harry Met Sally", tala ni Efron "(gumawa ng isang tunog ng paghiging)" bago ang dayalogo ni Harry. Ito ay isang maliit na tala ngunit malinaw na ipinapakita nito na si Harry ay may isang tiyak na pagkamapagpatawa at paraan ng pagsasalita bilang isang tauhan.
Maaari rin itong magawa sa isang paglalarawan lamang ng salita sa pagitan ng mga dayalogo. Sa "Pulp Fiction", sinabi ni Tarantino na ang isang waiter ay kumilos "(brash)" kapag sinasabi ang isang bagay sa isa sa mga character. Ang paglalarawan na ito ay nagbibigay sa waiter ng isang tiyak na pag-uugali at nagbibigay ng konteksto para sa dayalogo.
Magbigay lamang ng mga order ng pagkilos kung kinakailangan. Huwag umasa sa mga utos ng pag-uugali upang magkwento. Ang diyalogo at ang mga pagkilos ng mga tauhan ay dapat na maaring sabihin nang mabisa ang eksena, nang walang utos na pag-uugali.

Hakbang 8. Pansinin kung paano gumagalaw ang senaryo mula sa eksena hanggang sa eksena

Karamihan sa mga sitwasyon ay lilipat mula sa eksena patungo sa eksena na may tala na "Gupitin Sa:" na nagpapahiwatig na magkakaroon ng hiwa mula sa isang eksena hanggang sa eksena. Ang pag-crop ng isang eksena ay dapat gawin lamang kapag lumipat ka sa isang bagong eksena o imahe. Sa "Pulp Fiction", mayroong dalawang character na nakikipag-chat sa kotse at pagkatapos ay ang parehong dalawang character ang nagbubukas sa trunk ng kotse.

Maaari mo ring makita ang isang tala: "FADE IN" o "FADE OUT". Karaniwang ginagawa ang Fade in sa simula ng pelikula, tulad ng pelikulang "When Harry Met Sally", at sa dulo na tinatawag na fade out. Ang Fade in ay nagbibigay ng isang banayad na pagbubukas sa isang eksena upang bigyan ang oras ng madla upang maghanda upang panoorin ang eksena

Hakbang 9. Bigyang pansin ang iba pang mga tala sa iba't ibang mga uri ng mga pag-shot, tulad ng mga close up o pagsubaybay ng mga shot

Pansinin kung paano gumagamit ang tagasulat ng tiyak na mga maikling tala upang lumikha ng isang partikular na larawan o sandali ng isang character. Karamihan sa mga screenwriter ay gumagamit lamang ng mga tala ng shot kapag sa palagay nila mahalaga na isulat ang mga ito at gagawing mas mahusay ang kwento.

Halimbawa, sa "Pulp Fiction", binubuksan ni Tarantino ang isang eksena na may tala:

EXT. PAGE NG PAGTATayo NG APARTMENT - UMAGA

Si Vincent at Jules, sa kanilang pagtutugma ng mahabang amerikana ay nakabitin sa sahig, lumakad sa patyo ng kung ano ang hitsura ng isang hacienda-style na Hollywood apartment building.

Panatilihin ang TRACK sa tabi nila.

Ipinapahiwatig nito na ang camera ay lilipat kasama ang mga assassin habang naglalakad sila, lumilikha ng isang kapaligiran tulad ng paglipat sa screen.

Bahagi 2 ng 3: Pagsulat ng Screenplay

Hakbang 1. Mag-isip ng mga ideya sa kwento

Isa sa mga pinakamahusay na paraan upang magawa ito ay mag-isip tungkol sa mga character ng pelikula na nais mong makita sa screen. Gusto mo ba ng ilang mga genre, tulad ng mga romantikong komedya, action films, o horror? Isaalang-alang ang paglikha ng isang iskuwad batay sa isang pelikula na gusto mo. Malamang, malalaman mo ang higit pa tungkol sa genre na iyong kinasasabikan at ipapakita ang iyong pagkahilig sa mga senaryong iyong nilikha.

Maaari mo ring isipin ang tungkol sa mga alaala sa pagkabata na palaging pinagmumultuhan ka bilang isang may sapat na gulang o nakakaranas ng isang matanda na palagi mong iniisip.
Maaari kang maakit sa isang tiyak na tagal ng panahon, tulad ng bayan ng New York noong dekada '50, o California noong dekada '70, at magsimulang magkaroon ng mga ideya sa kuwento kung saan maraming tauhan ang nakikipag-ugnay sa bawat isa sa isang tagal ng panahon o setting.
Sumulat tungkol sa iyong damdamin at ilang mga taong kakilala at gusto mo. Matutulungan nito ang madla na maunawaan ang iyong kwento.

Hakbang 2. Kilalanin ang isang tingga ng lalaki o babae

Lumikha ng isang character na sa palagay mo maaari mong ilarawan sa 300 mga pahina - isang taong maaaring magkaroon ng pansin ng iyo at ng madla. Mag-isip tungkol sa mga taong kakilala mo, mga taong nabasa mo sa papel, o mga taong nakakuha ng iyong mata sa kalye o sa supermarket. Ang pangunahing tauhan ay maaaring maiugnay sa isang tema, tulad ng giyera, kalungkutan, o pag-ibig. Gayundin, ang iyong pangunahing tauhan ay maaaring ang iyong reaksyon sa isang stereotype ng isang genre o tema, tulad ng isang malungkot na bruha na naghahangad ng pag-ibig, o isang malambot na pusong thug.

Lumikha ng isang profile profile para sa iyong pangunahing character. Ang mga profile ng character ay mga post na may istilong palatanungan na nagpapapaalam sa manunulat tungkol sa kanilang karakter.
Ang mga detalyeng isinulat mo sa profile ng character ay hindi lilitaw sa senaryo. Ngunit ang pag-alam sa lahat ng tungkol sa iyong mga character ay makakatulong sa iyong isipin na sila ay totoong mga tao. Maaari mong tanungin ang iyong sarili: "Ano ang gagawin ng aking pangunahing tauhan sa eksenang ito? Ano ang sasabihin ng aking pangunahing tauhan sa mga salitang ito? " at magkaroon ng kumpiyansa na mayroon kang mga sagot na isasulong ang iyong senaryo.

Hakbang 3. Lumikha ng isang linya ng pag-log

Ang isang linya ng pag-log ay ang iyong isang pangungusap na konklusyon sa iyong kwento at karaniwang ginagamit bilang isang tool sa marketing, tulad ng kapag tinanong ka ng isang ehekutibo ng studio na ibigay ang iyong pinakamahusay na pitch. Ang pitch na ito ay dapat na iyong linya ng pag-log. Ang mga linya ng pag-log ay makakatulong din sa iyo na ituon ang iyong pagsulat sa pinakamahalagang aspeto ng iyong kwento at panatilihin itong maayos. Ang linya ng pag-log sa pangkalahatan ay naglalaman ng tatlong mga elemento:

Protagonist: Ito ang iyong pangunahing tauhan - ang taong magtatagumpay sa simpatiya ng madla, o kahit papaano ipadama sa madla ang nararamdaman niya. Maaari kang magkaroon ng higit sa isang pangunahing tauhan, ngunit ang bawat kalaban ay iba at may kanya-kanyang mga katangian. Halimbawa, sa "Thelma & Louise", ang mga bida ay sina Thelma at Louise, ngunit ang dalawang tauhan ay may magkakaibang layunin, pagganyak, at pananaw sa iskrip.
Antagonist: Ito ang kalaban ng pangunahing tauhan - isang taong palaging kumokontra sa kalaban. Sa "Thelma & Louise", ang kalaban ay isang lalaki na sumusubok na panggahasa kay Thelma sa isang bar. Gayunpaman, ang kalaban sa iskrip ay naging "batas" nang maging tumakas sina Thelma at Louise sa pagbaril sa isang lalaki na nagtangkang gumahasa kay Thelma.
Layunin: Ito ang nagpapanatili sa pangunahing tauhang na uudyok at hinimok na magpatuloy. Ano ang gusto ng iyong pangunahing tauhan? Sina Thelma at Louise ay nagnanais ng iba't ibang mga bagay sa simula ng iskrip, ngunit pagkatapos lumitaw ang kalaban, parehong nais na malaya mula sa banta ng bilangguan. Ang dalawang character na ito ay nagbabahagi ng isang karaniwang layunin na hinihimok sila na sumulong sa script.
Ang kumpletong linya ng pag-log para sa senaryong "Thelma & Louise" ay maaaring isulat na ganito: "Isang Arkansas maid and housewife ang bumaril sa isang nanggahasa at tumakas sa isang '66 Thunderbird". Tandaan na ang linya ng pag-log ay hindi gumagamit ng mga pangalan ng character, ngunit nakatuon lamang sa kanilang katauhan o uri ng character.

Hakbang 4. Sumulat ng paggamot

Sa negosyo sa pag-script, ang pagpapaalam ay ipaalam sa executive ng studio kung ang iyong ideya ay nagkakahalaga ng pera. Bilang isang paunang draft ng isang iskrin, ang paggamot ay maaari ding maging isang kapaki-pakinabang na tool para sa pag-frame ng iyong kwento at pag-iisip tungkol sa paunang sketch. Ang paggamot ay isang dalawa hanggang limang pahinang buod na hinahati ang kuwento sa tatlong bahagi:

Pamagat ng Pelikula: Ang pamagat ng pelikula ay maaaring magbago paminsan-minsan, ngunit magandang ideya na mag-isip ng isang pamagat na maaaring buod ng iyong iskrin. Ang mga pinakamahusay na pamagat ay karaniwang simple at prangka, halimbawa: "Kapag Harry Met Sally" o "Pulp Fiction". Ang pamagat ay hindi lamang dapat magkaroon ng kamalayan sa mambabasa o manonood ng iyong pangkalahatang iskrin, ngunit panatilihin silang sapat na interesado upang ipagpatuloy ang pagbabasa o panonood. Iwasan ang mahaba o hindi mabisang pamagat, tulad ng mga pamagat na dapat gumamit ng isang colon. Habang karaniwang ginagamit ito para sa malalaking pelikula (lalo na ang mga sumunod na pangyayari), ang paggamit ng isang colon ay maaaring ipahiwatig na ang iyong ideya ay wala sa pagtuon.
Linya ng pag-log: Kunin ang linya ng pag-log na iyong nilikha sa nakaraang hakbang at ilagay ito sa simula ng paggamot.
Buod: Pinapalawak ang linya ng pag-log upang isama ang mga pangalan ng mga character, maikling detalye tungkol sa kanilang mga personalidad, at isang pangunahing ideya kung paano sila nagmula sa puntong A hanggang sa puntong B sa kuwento. Halimbawa, ang isang buod para sa Thelma & Louise "ay maaaring maisulat tulad nito:" Ang banayad na maybahay, si Thelma, ay sumama sa kanyang kaibigan na si Louise, ang matigas ang ulo na tagapagsilbi, para sa isang paglalakbay sa pangingisda sa katapusan ng linggo. Gayunpaman, ang kanilang paglalakbay ay naging isang romp sa mga awtoridad nang i-shoot at pumatay ni Louise ang isang lalaki na sumusubok na panggahasa kay Thelma sa isang bar. Nagpasya si Louise na pumunta sa Mexico at sinundan siya ni Thelma. Sa daan, si Thelma ay umibig sa isang seksing batang magnanakaw na nagngangalang J. D. at isang tiktik na naaawa sa kanilang kalagayan ay nagsisikap na kumbinsihin silang dalawa na buksan ang kanilang sarili bago hindi maibalik ang kanilang kapalaran."
Maaari ring isama ang paggamot sa mga snippet ng diyalogo at paglalarawan. Gayunpaman, ang pangunahing pokus ay nananatili upang ibuod ang pangkalahatang nilalaman ng kuwento.

Hakbang 5. Balangkas ang senaryo

Ito ay kapag nakatuon ka sa istraktura ng senaryo. Ang balangkas ng senaryo ay isang gabay para sa iyo upang maisalaysay nang epektibo ang iyong kwento. Ang haba ng isang script ay karaniwang binubuo ng 50-70 na mga eksena. Ang bawat eksena ay dapat may isang setting at isang bagay na nangyari dahil sa iyong character, o isang bagay na nangyari bilang isang resulta ng iyong character. Ang 50-70 na mga eksenang ito ang dapat na maging kabuluhan ng iyong kwento. Karamihan sa mga full-length na screenplay ay 100-120 na mga pahina ang haba, at nahahati sa tatlong mga kilos:

Ang Act 1 ay halos 30 pahina ang haba at magpapakilala ng mga kagiliw-giliw na setting, character, at kaganapan. Ang mga kagiliw-giliw na kaganapan, o kaganapang gumagalaw sa iyong kalaban, karaniwang 10 hanggang 15 na pahina ang haba sa iskrin.
Ang Act 2 ay humigit-kumulang na 60 mga pahina ang haba at ang kabuluhan ng iyong kwento. Dito kinikilala ng bida ang kanyang layunin at nahaharap sa maraming mga hadlang na sumasalungat sa kanyang mga layunin at layunin. Ang mga problemang ito o isyu ay magiging mas malala, o ang mga layunin ng kalaban ay lalong magiging mahirap makamit. Dapat mayroong mga pag-igting na patuloy na tumataas sa ikalawang kalahati.
Ang Batas 3 ay karaniwang mas maikli kaysa sa Batas 1, na mga 20-30 na pahina. Dito mo malilikha ang rurok ng kwento-ang huling pagtatangka ng bida upang makamit ang kanyang layunin. Matutukoy din ng rurok na ito ang pagtatapos ng senaryo. Kapag naalis ang balakid, ang pangunahing tauhan ay maaaring sumakay sa kanyang kabayo at makatakbo sa paglubog ng araw, o siya ay maaaring matumba ng kanyang sariling kabayo.
Tandaan na hindi mo kailangang matukoy kung gaano karaming mga eksena ang nasa iyong iskrin hanggang natapos mo ang unang draft o magaspang na draft ng iskrin. Gayunpaman, isaisip ang mga numerong ito habang sumusulat ka. Malamang, kakailanganin mong i-cut ang senaryo at i-edit ito upang lumikha ng isang senaryo na nakabalangkas sa paligid ng tatlong mga kilos.

Hakbang 6. Lumikha ng isang mabilis na draft

Ang isang mabilis na draft ay kapag sumulat ka ng isang iskrin na mabilis at huwag mag-isip ng labis tungkol sa kung ano ang iyong sinusulat, at huwag itong i-edit nang maaga. Sinusubukan ng ilang mga screenwriter na isulat ang draft na ito sa isang linggo, o maraming araw. Kung nagsimula ka sa isang malakas na linya ng pag-log, pahayag, at balangkas ng kuwento, maaari ka ring lumikha ng isang malakas na draft ng kidlat.

Ituon ang pansin sa paglabas ng mga ideya kapag lumilikha ng iyong flash draft. Ang paghinto ng pagsusulat upang umiyak sa mga pagpipilian ng salita o pag-edit ng teksto ay maaaring hadlangan ang proseso ng pag-script. Isulat lamang ito

Hakbang 7. Sumulat nang biswal

Tandaan na nagsusulat ka para sa visual media. Ituon ang iyong nakikita o naririnig sa screen at huwag pakiramdam na ang lahat ay dapat ipaliwanag sa manonood.

Halimbawa, sa "Pulp Fiction", inilalarawan ni Tarantino ang paggamit ng droga gamit ang maraming mga diskarte na malapit na nagpapakita ng nakikita at narinig sa screen.

CLOSEUP - SISTEMA

Pumasok sa mga ugat ni Vincent.

CLOSEUP - DUGO

Sumabog at umakyat sa pagbaril, may halong heroin.

CLOSEUP - VINCENT THUMBS

Pighati ang plunger ng iniksyon.

Hindi gumagamit si Tarantino ng maraming mga adjective o malinaw na paglalarawan, ngunit ang spacing sa script at mga paglalarawan na ginagamit niya ay naglalarawan nang malinaw sa eksena. Kapag gumamit ka ng mga paglalarawan, gawin itong tukoy at kaakit-akit hangga't maaari, tulad ng "spurt" sa halip na "mga galaw" at "mga sisidlan" sa halip na "mga bisig."
Huwag matakot na mag-iwan ng walang laman na puwang sa pahina. Ginagamit ni Tarantino ang walang laman na puwang na ito upang maipakita na ang bawat eksena ay iiwan ang mga tagapakinig na nagulat at natigilan. Mararanasan ng mga manonood ang pangingilig sa paggamit ng droga nang hindi kinakailangang i-record ito sa loob ng mahabang panahon o tumagal ng masyadong maraming oras ng screen.

Hakbang 8. Limitahan ang dayalogo sa tatlong linya o mas kaunti

Halos 95% ng diyalogo ay dapat na maikli at prangka. Ang paggamit ng mga monologo sa pagsulat ng iskrip ay mahalaga din at maaaring magawa nang maayos (tulad ng monologue ni Jules sa "Pulp Fiction" o monologo ni Harry sa pagtatapos ng "When Harry Met Sally"). Gayunpaman, ang karamihan sa diyalogo ay dapat ipakita tulad ng paglalaro ng ping-pong. Iwasan ang pagsasalita na parang tuluyan. Ang mga biro na sumasabay sa bawat isa ay gagawing maayos ang eksena sa senaryong iyong nilikha.

Halimbawa

HARRY

Kaya, paano ka nakipaghiwalay kay Sheldon?

SALLY

Paano mo malalaman na naghiwalay kami?

HARRY

Dahil kung hindi ka, hindi mo ako ligawan ngayon, makakasama mo si Sheldon the Mighty.

SALLY

Isa, hindi kita nililigawan. Pangalawa, wala sa iyong negosyo kung maghiwalay kaming dalawa.

HARRY

Oo tama ka. Ayokong malaman kung bakit.

SALLY

Kaso nagtataka kayo, naghiwalay kami dahil sa sobrang seloso niya at dahil may panty akong Days of the Week.

HARRY

(gumawa ng isang tunog ng paghiging)

makagambala Mga panty ng Days of the Week?

SALLY

Oo Ang panty ay nakasulat sa kanila ang mga pangalan ng mga araw ng linggo, naisip kong maganda sila-at isang araw, sinabi niya sa akin, hindi ka nagsusuot ng Linggo. Naging hinala siya. Nasaan ang Linggo? Saan napalampas ang Linggo? At sinabi ko sa kanya, ngunit hindi siya naniwala.

HARRY

Ano?

SALLY

Ang pabrika ay hindi talaga nagsusulat ng Linggo.

Hakbang 9. Lumikha ng iba't ibang dayalogo para sa bawat tauhan

Ang iyong karakter ay isang indibidwal na nabubuhay at humihinga. Kaya't maiugnay ang kanilang dayalogo sa kanilang pagkatao, background, at pananaw sa buhay. Ang mga kabataan na lumalaki sa Jakarta, halimbawa, ay hindi magkakaroon ng parehong mga pattern sa pagsasalita at mga salitang balbal tulad ng mga matandang kababaihan na nanirahan sa Surabaya noong 1960. Ang kanilang diyalogo ay dapat pakiramdam ng diyalogo na sasabihin ng isang totoong tao.

Mahalagang lumikha ng magkakaibang mga dayalogo ng character kung higit sa isang character ang nagsasalita nang sabay sa isang eksena (kung saan magkakaroon ang karamihan sa mga scenario). Sa "Thelma & Louise", binibigyan ni Khouri ang bawat character ng iba't ibang mga pattern ng pagsasalita at slang upang ilarawan ang kanilang magkakaibang pananaw at saloobin kapag pareho sila sa iisang eksena.
Huwag isulat ang mga bagay na halata. Dapat laging masasabi ng dayalogo ang maraming bagay nang paisa-isa. Ang diyalogo na nagsasabi lamang sa mambabasa tungkol sa background ng isang character o nagsisilbi lamang upang sagutin ang mga katanungan ng tauhan ay hindi sapat upang maging isang senaryo. Ang diyalogo sa hapunan sa "Kapag Harry Met Sally" ay hindi lamang isang simpleng paraan para makapag-chat ang dalawang tauhan. Sa katunayan, ang kuwentong sinabi ni Sally kay Harry ay naglalarawan ng kanyang pananaw sa mga romantikong relasyon at kanyang sariling mga ideya tungkol sa pagiging malapit at pagiging matapat.
Kung gagamit ka ng isang monologue sa iyong iskrin, gamitin lamang ito minsan o dalawang beses sa buong senaryo at gawing makabuluhan ang eksena. Ang iyong monologo ay dapat na napakatalino at kinakailangan para sa pag-unlad ng kuwento at / o pag-unlad ng character.
Nakatutukso na gumawa ng isang character na tunog "classy" gamit ang archaic na wika, lalo na kung nagsusulat ka ng isang pelikula na pansamantala o likas na makasaysayang. Tandaan na ang iyong karakter ay mayroon pa ring tunog tulad ng isang totoong tao sa mga modernong madla. Kaya huwag masyadong mabitin sa paggamit ng kumplikadong wika na hindi umaangkop sa mga character sa iyong senaryo.

Hakbang 10. Pumasok sa isang eksenang huli at nagtatapos ng maaga

Huwag tuksuhin na patungan ang iyong paglalarawan ng character, setting, o eksena. Ang pagsulat ng isang iskrin ay hindi gaanong nakatuon sa mga detalye at higit pa tungkol sa pagtatapos ng isang eksena nang maaga kaya gugustuhin ng madla na ipagpatuloy ang panonood nito. Ang isang mahusay na bilis ng kamay ay upang putulin ang una at huling mga pangungusap sa isang eksena. Kung ang eksena ay maaari pa ring tumakbo nang wala ang dalawang pangungusap na ito, tanggalin ang mga ito.

Halimbawa, sa "Pulp Fiction", tinapos ni Tarantino ang maraming mga eksena bago ang mahahalagang sandali, tulad ng kapag pinapatay ng dalawang mamamatay-tao ang isang target o kapag ang isang malakas na tao ay sinuntok ang isang tao sa lupa. Pagkatapos ay pinutol niya ang mahalagang sandali nang direkta sa isang bagong eksena. Ginagawa nitong maayos ang daloy ng pagkilos sa kwento at mas interesado ang madla

Hakbang 11. Bigyan ito ng malaking peligro at layunin

Isa sa mga bagay na pinapanatili ang interes ng mga tao na manuod ng pelikula ay maaari kang magpakita ng mahahalagang kaganapan at mga imahe sa isang malaking format. Tinutukoy din ito bilang "mga itinakdang piraso". Ang mga piraso ng piraso ay karaniwang isang serye ng mga eksenang may mataas na epekto na nakakaakit ng pansin. Para sa kaso ng karamihan sa mga pelikulang aksyon, ginawa ito nang labis. Kahit na sa isang pelikula tungkol sa dalawang tao na nakikipag-usap sa bawat isa sa iba't ibang mga setting ("Kapag Harry Met Sally") o tungkol sa dalawang kababaihan na tumatakbo ("Thelma & Louise"), dapat palaging may malaking panganib at layunin para sa mga character.

Sina Harry at Sally ay kapwa naghahanap ng pag-ibig at asawa, at makalipas ang 10 taon ng pagkakaibigan, sa wakas ay napagtanto nila na ang hinahanap nila ay nasa harapan mismo ng kanilang mga mata. Kaya, ang kanilang panganib ay napakataas dahil ang kanilang pagkakaibigan ay maaaring wakasan kung ang kanilang relasyon sa pag-ibig ay hindi naging maayos at ang layunin ay mataas din dahil pareho nilang nais na makamit ang parehong layunin: pag-ibig.
Sina Thelma at Louise ay mayroon ding mataas na peligro at layunin. Ang iba't ibang mga kaganapan sa pelikula ay naglalagay ng parehong mga character sa mga sitwasyong maaaring mapunta sila sa kulungan, at iyon ay isang mataas na peligro. Kaya, ang kanilang pangunahing hangarin ay upang maiwasan ang batas at makalabas sa kanilang kasalukuyang sitwasyon at makamit ang kalayaan.

Hakbang 12. Siguraduhin na ang senaryong iyong nilikha ay may simula, gitna, at wakas

Ang lahat ay magtatapos sa isang istrakturang may tatlong kilos. Ang iyong iskrinplay, gaano man kakaiba o kawili-wili ang paksa, dapat magkasya sa tatlong mga kilos. Dapat mayroong Batas 1 na may mga kagiliw-giliw na eksena, Batas 2 kung saan ipinakita ang mga layunin ng pangunahing tauhan, pati na rin ang pagtaas ng mga salungatan o balakid na pumipigil sa kanya na makamit ang kanyang mga layunin, at ang Batas 3 sa kasukdulan at pagtatapos ng kwento.

Bahagi 3 ng 3: Pagsusuri sa senaryo

Hakbang 1. Suriin ang format ng iyong senaryo

Ang iyong iskrin ay nilikha ngayon sa hindi bababa sa isang draft, o maraming mga draft. Gayunpaman, bago mo ito basahin sa iba o ipadala ito sa isang interesadong ehekutibo sa pag-aaral, dapat mong suriin kung maayos na nai-format ang iyong manuskrito.

Suriin kung ang script ay nagsisimula sa "Fade in", ang pamagat ng eksena, at isang paglalarawan ng setting.
Tiyaking naglalaman ang script ng maraming mga linya ng paglalarawan para sa bawat character, lalo na kung ito ang unang pagkakataon na lumitaw ang character sa script.
Tandaan na ang lahat ng mga pangalan ng character at tunog ay dapat na malaki ang paggamit ng malaking titik.
Siguraduhin na ang lahat ng mga utos ay naisakatuparan sa panaklong.
Suriin ang mga paglilipat, tulad ng "Gupitin", "Fade to", o "Dissolve to" sa pagitan ng mga eksena.
Siguraduhing mayroong isang tala sa ilalim ng pahina na nagsasabing (PATULOY) kung ang pahina ay naputol sa gitna ng isang dayalogo o eksena.
Suriin ang mga numero ng pahina sa kanang tuktok ng bawat pahina.

Hakbang 2. Basahin nang malakas ang iyong senaryo

Sa negosyo sa pelikula, sa sandaling nabili na ang iyong iskrin, ang pagbabasa na ito ay magaganap sa isang bilog na mesa kasama ang mga artista at artista na napili upang gampanan ang mga tauhan sa iyong iskrin.