Ang iyong istilo ng pagguhit ay ang palatandaan na nakikilala ang iyong trabaho mula sa iba pang mga artista at ginagawang natatangi ito. Hindi tulad ng mga kasanayang panteknikal na nangangailangan sa iyo upang maging isang mahusay na ilustrador, ang iyong estilo sa pagguhit ay dapat na nauugnay sa iyong pagkatao at maging isang tanda ng iyong pagkamalikhain. Gayunpaman, kung minsan ang paghahanap ng isang personal na istilo ay hindi ganoon kadali. Kakailanganin mong i-extrapolate ang inspirasyon mula sa gawa ng ibang tao, mahasa ang iyong mga kasanayan, at idagdag ang iyong sariling pagkatao upang makilala mula sa gawa ng ibang mga artista.
Hakbang
Paraan 1 ng 3: Paghanap ng Iba't ibang mga Estilo
Hakbang 1. Alamin ang tungkol sa mga tanyag na ilustrador
Subukan ang pagsasaliksik ng mga sikat na artista noon at kasalukuyan. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng kanilang gawa, matutukoy mo kung paano nito nabuo ang pundasyon para sa napapanahong paglalarawan. Kapag nagsasaliksik ng gawain ng mga bantog na ilustrador, kakailanganin mong:
- Alamin kung paano ang gawain ay gumagamit ng komposisyon, kulay, at linya upang mabuhay ang gawain.
- Pumili ng mga kulay at linya ng isang paboritong artist at subukang gayahin ang mga ito gamit ang parehong kulay at istilo ng linya.
- Magsaliksik ng mga ginamit na sangkap at subukang gayahin ang proseso gamit ang parehong sangkap.
- Kasama sa mga bantog na ilustrador ng nakaraan sina Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey, at Rose O'Neill. Ang ilan sa mga matagumpay na napapanahon na ilustrador ay kasama sina Pat Perry, Dagna Majewska, at Mouni Feddag.
Hakbang 2. Bisitahin ang mga museo at gallery ng sining
Ang pagbisita sa dalawang lugar na ito ay magbibigay-daan sa iyo upang makita nang personal ang mga guhit ng ibang tao, at ibang-iba itong karanasan kaysa sa pagtingin ng mga larawan sa internet o sa mga libro. Maghanap sa internet para sa bukas na mga gallery ng sining malapit sa kung saan ka nakatira. Maaaring kailanganin mong paliitin ang iyong paghahanap upang makahanap ka ng mga ilustrador na gumagamit ng daluyan o gumuhit sa parehong paksa tulad mo.
- Magbayad ng pansin sa kanilang mga istilo at diskarte at hanapin ang mga bagay na gusto mo tungkol sa likhang sining ng ibang tao.
- Ang nakikita mong direkta ay maaaring hindi makikita kung titingnan mo lamang ang mga larawan, tulad ng mga texture ng imahe.
Hakbang 3. Bumili ng mga libro ng sining at graphic novel
Ang mga nobelang grapiko ay nagkukuwento gamit ang isang serye ng mga larawan at teksto. Hindi tulad ng mga comic book, ang mga graphic novel ay nagsasabi ng isang kumpleto at madalas na kumplikadong kuwento. Bumili ng isang graphic novel sa isang comic book store at tingnan ang iba't ibang mga istilo ng pagguhit na magagamit. Sa kabilang banda, pinapayagan ka ng mga libro ng sining na tingnan ang iba't ibang mga likhang sining mula sa mga artist na iyong iginagalang sa isang format ng aklat. Magaling ang mga librong ito kung hindi ka pamilyar sa sining ng artista o hindi mo kayang bisitahin ang mga museo.
- Ang mga pangunahing uri ng mga graphic novel ay may kasamang manga (Japanese komiks), mga kwentong superhero, at hindi gawa-gawa.
- Ang ilan sa mga pinakatanyag na nobela ng gravis ay kinabibilangan ng Uncle Scrooge (Uncle Scrooge), Persepolis, at Maus.
- Ang ilan sa mga tanyag na napapanahong libro ng sining ay may kasamang "Every Person in New York," "Beastly Verse," at "Beloved Dog."
Paraan 2 ng 3: Pagbuo ng Iyong Sariling Estilo
Hakbang 1. Pagsasanay sa paggamit ng iba`t ibang pamamaraan
Maraming mga medium na maaaring buksan ang iyong mga mata sa mga bagong istilo ng sining at pukawin ang iyong kasalukuyang isa. Kung palagi kang gumuhit sa isang medium lamang, subukang lumipat sa isang istilong bihira mong gamitin. Halimbawa, kung gumuhit ka gamit ang isang lapis o pluma, isaalang-alang ang paglipat sa mga pastel o uling. Habang inaayos mo ang iyong diskarte sa pagguhit, maaari itong paganahin ang iyong pangkalahatang estilo.
Maaari mo ring subukan ang iba pang mga uri ng sining, tulad ng paglililok o pagpipinta, kung sa tingin mo ay natigil
Hakbang 2. Gumuhit gamit ang iba`t ibang mga diskarte
Minsan ang mga artista ay maaaring makaalis gamit ang ilang mga diskarte lamang, at limitahan ang kanilang katawan ng trabaho. Halimbawa, kung masyadong sanay ka sa pagguhit sa isang istilong anime, maaari kang panghinaan ng loob na maghanap ng iba pang iguhit. Mag-isip sa labas ng kahon at kumuha ng inspirasyon mula sa mga makabagong artista sa paligid mo.
- Ang iba pang mga istilo ay may kasamang photorealism, surrealism, abstract, at manga.
- Kung palagi kang gumuhit ng mga cartoons, subukang gumuhit ng isang makatotohanang bagay.
- Ang pagguhit sa iba't ibang mga estilo ay maaaring makatulong sa paghasa ng iyong mga kasanayan.
Hakbang 3. Magpasya sa paksang nais mong gumuhit ng higit
Ang bawat ilustrador ay nais na gumuhit ng iba't ibang mga bagay. Ang ilang mga artista ay ginusto na ituon ang pansin sa katawan ng tao habang ang iba naman ay nais na gumuhit ng buhay at mga landscape. Bilang karagdagan, ang iba pang mga ilustrador ay nais na gumuhit ng arkitektura at ang ilan ay nais na magdisenyo ng mga disenyo ng damit. Mag-isip tungkol sa kung ano ang nais mong lumitaw sa iyong ilustrasyon at magpasya sa isang paksa na pinaka-makabuluhan sa iyo.
Ang ilang mga artista ay kilala sa kanilang pag-ibig sa pagguhit sa ilang mga paksa, tulad ng Georgia O'Keeffe, na kilala sa kanyang natatanging mga kuwadro na bulaklak
Hakbang 4. Ipahayag ang iyong sarili sa pamamagitan ng mga larawan
Isipin ang iyong mga paboritong emosyon at tema habang iginuhit mo at sinubukang isalin ang mga ito sa mga likhang sining. Halimbawa, kung nais mong iparating ang madilim na damdamin, maaari mong ipahayag ang mga ito sa pamamagitan ng pagguhit sa isang seryosong paksa, tulad ng karahasan o isang pang-depress na kaganapan. Ipakita ang iyong pagkabigo sa matulis, jagged na mga linya. Kung nais mo ng isang matahimik na eksena, gumamit ng mga ilaw na kulay at pumili ng isang paksa na maaaring magbigay ng inspirasyon sa iba.
- Subukang lumikha ng isang mas mabilis na gawa sa konsepto sa halip na mahumaling sa pagperpekto ng isang bagay kung nagkakaproblema ka sa pagtatapos ng pagguhit.
- Subukang kumuha ng 30 segundo o mas kaunti upang gumuhit ng isang bagay. Subukang makuha ang hugis at ideya ng paksa, sa halip na iguhit ito nang detalyado.
- Maraming mga artista ang nananatili na may magkatulad na mga tema, kulay, at mga diskarte sa pagguhit na pinaghiwalay sila mula sa iba pang mga artista.
- Kung ang iyong inspirasyon ay pinigilan, mag-focus ng kaunti sa pagkuha ng isang natatanging estilo, at ituon ang pagdadala ng emosyon sa iyong trabaho.
Hakbang 5. Buuin ang iyong estilo ng linya
Kapag natukoy mo na ang iginuhit na daluyan, paksa, at paksa, oras na upang maiba-iba ang iyong sarili. Isaalang-alang ang kapal at kung paano mo ginagamit ang mga linya sa iyong likhang-sining. Tanungin ang iyong sarili kung gusto mo ng mga naka-bold na linya o mas gusto ang mas detalyadong at detalyadong mga linya. Bilang karagdagan, tukuyin din kung ang linya ay iginuhit ng maikli, mahaba, at matalim, o makinis at mahaba. Magdidilim ba ang iyong mga linya at mai-highlight ang balangkas ng imahe, o magiging mas mahalaga ang kulay at detalye sa iyong likhang-sining?
- Iiba ang iyong lapad ng linya sa buong imahe, ngunit panatilihin ang isang cohesive pangkalahatang estilo.
- Kung paano mo iguhit ang balangkas ay lubos na makakaapekto sa iyong istilo ng pagguhit.
Hakbang 6. Magpasya kung aling kulay ang gagamitin
Bilang isang ilustrador, kung minsan ang kulay ay may malaking papel sa paglabas ng mga emosyon at damdamin ng isang imahe. Kadalasan, ang mga madilim na kulay tulad ng maitim na asul at itim ay maaaring makagawa ng hindi kasiya-siyang damdamin sa isang imahe, habang ang mga mas magaan na kulay tulad ng dilaw, pula, at kahel ay maaaring magpalitaw ng positibong damdamin. Ang tindi at pamamaraan ng aplikasyon ay nagbabago din ng malaking resulta ng iyong pagguhit.
- Magpasya kung may gampanan ang kulay sa imahe. Ang ilang mga artista ay ginusto na gumuhit ng itim at puti.
- Maaaring kailanganin mong piliin ang kulay ng imahe na may mga pintura, pastel, o color pen, o i-scan ang imahe at magsagawa ng pag-edit ng kulay gamit ang software.
Paraan 3 ng 3: Mga Kasanayang Hone
Hakbang 1. Mag-sign up para sa isang klase sa pagguhit upang malaman ang mga pangunahing kaalaman
Habang ang isang tao ay hindi kinakailangang kailangan ng isang pormal na edukasyon upang matuto ng sining, makakatulong ito sa iyo na malaman ang pangunahing mga diskarte sa paglalarawan tulad ng pagtatabing, pagdaragdag ng pagkakayari, at komposisyon. Kumuha ng klase ng guhit o ilustrasyon sa iyong kolehiyo o lokal na sentro ng pagtuturo. Subukan ang pagsasaliksik ng iba't ibang mga kurso na inaalok at piliin ang isa na pinakaangkop sa iyong mga interes.
- Kahit na nagturo ka sa sarili nang maraming taon, maaaring may matutunan kang bago at makipagkaibigan sa iba pang mga ilustrador na maaaring magbigay ng puna.
- Ang mga bagay na isasaalang-alang kapag naghahanap para sa isang klase ay may kasamang mga iskedyul ng klase at mga bayarin sa kurso.
- Upang mapunan ang pangunahing mga diskarte na dapat magkaroon ng bawat ilustrador, maraming mga mas advanced na diskarte upang malaman tulad ng pag-ukit, pagdapa, at pag-crossatch.
Hakbang 2. Magsanay nang madalas hangga't maaari at tuloy-tuloy
Ang pag-doodle o pagguhit upang makumpleto ang iyong mga tala sa paaralan ay maaaring makatulong sa paghasa ng iyong mga kasanayan. Gayunpaman, ang nakatuon at puro kasanayan ay nagbibigay-daan sa iyo upang mapabuti ang iyong mga kasanayan at diskarte nang mabilis. Magtabi ng labis na oras bawat araw upang umupo at gumuhit ng seryoso upang mabuo ang iyong bagong estilo. Tukuyin ang iyong mga lugar ng kahinaan at magsanay ng pagguhit ng mga hugis na mahirap pa rin sa iyong iguhit.
- Halimbawa, kung mahusay ka sa pagguhit ng mga mukha ngunit hindi magaling sa anatomya, gumugol ng kaunting oras sa pagguhit ng katawan ng tao hanggang sa ikaw ay maging mas bihasa.
- Siguraduhin na ikaw ay nasa isang kapaligiran kung saan sa tingin mo komportable ka upang makapagsanay ka sa nilalaman ng iyong puso.
Hakbang 3. Kumuha ng puna mula sa mga guro at iba pang mga artista
Kahit na ang iyong estilo ay nararamdaman na natatangi sa iyo, huwag hayaan itong bulagin ang iyong kaakuhan at hadlangan ang iyong pag-unlad. Habang ang sining ay lubos na nasasaklaw, maraming magagawa upang mapabuti ang diskarte anuman ang karanasan. Magkaroon ng isang bukas at matapat na pag-uusap tungkol sa iyong imahe at subukang maglapat ng nakabubuting mga mungkahi.
- Maraming mga klase sa sining ang may mga sesyon ng pagpuna, kung saan magkomento ang iba pang mga artista sa iyong gawa at talakayin kung paano mo mapapagbuti ang iyong sarili.
- Huwag hayaan ang mga mungkahi ng ibang tao na panghinaan ka ng loob. Sa halip na mabigo, suriin ang mga mungkahi at isaalang-alang kung paano mo mapapabuti ang iyong likhang-sining.
- Maaari mong sabihin na, “Hindi ako masasaktan. Nais ko lamang malaman kung paano gawing kaakit-akit ang aking sining sa ibang tao. Mayroon ka bang mga mungkahi?"
Hakbang 4. Maging natatangi
Ngayon na pinagkadalubhasaan mo ang mga pangunahing kaalaman, magandang ideya na bumuo ng iyong sariling estilo na mukhang kakaiba sa iyo. Kumuha ng inspirasyon mula sa iba pang mga artista, iba pang mga estilo, at iba pang mga diskarte at isama ang mga bagay na gusto mo. Huwag lamang kopyahin ang iba pang mga artista. Subukang gumawa ng isang trabaho na naiiba sa iba.
- Halimbawa, maaari mong gamitin ang mga pabagu-bagong kulay mula kay Matt Lyon at pagsamahin ang mga ito sa mga naka-bold na linya, itim at puting istilo ni Mattieu Bessundo upang makabuo ng iyong sariling natatanging istilo ng paglalarawan.
- Bibigyan ka ng eksperimento ng mga resulta na maaaring isama sa istilo ng iyong likhang-sining.
