4 na paraan upang magdirekta ng isang Pelikula

2024 May -akda: Jason Gerald | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 11:43

Ang paggawa ng mga pelikula ay maaaring maging isang kasiya-siyang bagay na gagawin sa mga kaibigan, o isang bagay na talagang nais mong gawin. Anuman, ito ay isang proseso na tumatagal ng maraming oras, sa pagitan ng pagpili ng isang script, pagpili ng mga artista at paggawa ng isang tunay na pelikula, ngunit kapag natutunan mo ang mga pangunahing kaalaman, makakagawa ka ng isang mahusay. Suriin ang unang hakbang upang makapagsimula sa proseso ng pagdidirekta.

Hakbang

Paraan 1 ng 4: Paghahanda para sa Pag-film

Hakbang 1. Pumili ng isang iskrip

Ang isang mahusay na script ay maaaring gawing maganda ang kahit isang direksyong direktor, kaya pumili ng matalino. Maaari mo ring isulat ang iyong sariling iskrip, kung iyon ang isang bagay na nasisiyahan ka at kayang bayaran. Kapag nagsusulat ka, o pumili ng isang script, maraming mga bagay na dapat asahan upang matulungan kang mapili ang pinakamahusay na script.

Ang istraktura ay ang susi sa isang magandang kwento. Ang istrakturang tatlong-kilos ay isang karaniwang ginagamit na tool para sa mga scriptwriter upang makabuo ng isang magandang kwento. Gumagana ito tulad nito: set-up o pagsisimula (Batas 1), paghaharap (Batas 2), resolusyon (Batas 3). Ang pangunahing punto ng pagikot ay naganap sa pagtatapos ng Batas 1 at Batas 2.
Ipinapakita ang isang mahusay na script kaysa sabihin. Nais mong hulaan ng iyong tagapakinig kung ano ang nangyayari batay sa kilos ng mga artista, kung ano ang kanilang suot, kung ano ang kanilang ginagawa, at kung paano nila binibigkas ang mga salita. Isang napaka natural at nakikitang senaryo.
Ang bawat eksena ay dapat magkaroon ng isang slug line, na nagsasabi kung ang eksena ay kinunan sa loob ng bahay (interior) o sa labas (labas), kung ito ay ginagawa sa gabi o sa araw, at kung saan ito matatagpuan. (Halimbawa: INT. LIVING ROOM - GABI.)
Kapag naglalarawan ng isang aksyon, inilalarawan mo ang aktwal at aktwal na pagkilos na nakikita sa screen. Halimbawa, sa halip na sabihin na "Si John ay pumasok sa sala. Galit siya na iniwan siya ng kasintahan. "Dapat mong sabihin na" Si John ay pumasok sa sala. Hinampas niya sa likuran ang pinto at hinampas ang sofa."

Hakbang 2. Lumikha ng isang storyboard o pagkakasunud-sunod ng mga eksena para sa iyong script

Ang pagkakasunud-sunod ng bawat eksena ay mahalaga upang malaman mo kung paano pinakamahusay na i-orient ang bawat eksena, kung anong anggulo ng camera ang gusto mo, kung anong view ang gusto mong makita. Hindi mo kailangang manatili sa pagkakasunud-sunod ng mga eksena na iyong kukunan, ngunit bibigyan ka nito ng isang direksyon upang makapagsimula.

Kabilang sa mga bagay na maitatakda mo: kung anong mga character ang lilitaw sa bawat frame, kung gaano karaming oras ang kinakailangan sa pagitan ng kasalukuyan at nakaraang mga frame, ang anggulo ng camera sa frame (kung anong uri ng pagbaril ang gusto mo).
Ang pagkakasunud-sunod ng mga eksena ay hindi dapat maging perpekto. Binibigyan ka lang nito ng kaluluwa ng script at kung paano ito maisasakatuparan.
Tukuyin ang iyong estilo ng pelikula. Ang isang stoic film tungkol sa isang pribadong tiktik noong 1920s ay magkakaroon ng ibang-iba sa isang taos-pusong komedya tungkol sa mga panganib ng pagiging magulang. Ang pinakamahusay na paraan upang mabigo ang iyong pelikula ay baguhin ang istilong nasa kalagitnaan ng eksena, upang ang isang nakagaganyak na komedya ay biglang naging isang trahedya nang walang babala. Hindi ito sinasabi na ang mga komedya ay hindi maaaring magkaroon ng mga eksenang nagpapakita ng trahedya, o kabaligtaran, ngunit ang iyong pelikula, lalo na kung nagsisimula ka lang sa pagdidirekta, dapat bigyang-diin ang isang istilo.

Hakbang 3. Kumuha ng financing para sa iyong pelikula

Hindi ka makakagawa ng isang pelikula nang walang financing, lalo na kung nais mong mapanood ang iyong pelikula hindi lamang ng iyong pamilya. Ang kagamitan sa filmmaking ay nagkakahalaga ng pera, kailangan mo ng mga prop, lokasyon, aktor at tekniko. Lahat nagkakahalaga ng pera.

Kung nais mong gumawa ng isang indie film, dapat mo pa ring subukang maghanap ng isang tagagawa para sa iyong pelikula, ang isang taong nakakaalam sa financing ng pelikula, maghanap ng lokasyon ng pagsasapelikula

Hakbang 4. Pumili ng mga artista para sa bawat tungkulin

Kung wala kang pera, marahil pipiliin mo ang iyong sarili, ngunit kung hindi, magandang ideya na kumuha ng isang director ng pagpili ng artista upang gawin ito. Sa pangkalahatan, ang direktor ng pagpili ng artista ay may higit na pag-access sa pagtukoy ng tamang artista para sa iyong pelikula.

Nais mo ang mga taong naglaro sa iba pang mga pelikula at nauunawaan kung paano ito gumagana. Ang mga artista sa dula-dulaan ay hindi angkop para dito, sapagkat ang pag-arte sa teatro at pag-arte sa mga pelikula ay ibang-iba.
Mayroong ilang mga bagong artista na hindi masyadong mahal. Ang hinahanap mo ay charisma at talent. Karaniwan nang nangangahulugan ito na hindi lamang ang pagpili ng iyong kaibigan sa papel (maliban kung nagdidirekta ka lang ng mga pelikula para sa kasiyahan).

Hakbang 5. Maghanap ng mga lokasyon, props, at materyales

Ang mga pelikula ay nangangailangan ng isang lokasyon (silid-tulugan, sala, kalye, hardin, at iba pa). Maaari kang kumuha ng litrato minsan sa mga lokasyong ito nang libre at kung minsan kailangan mong bayaran ito. Sa halip, kakailanganin mo ng mga prop, costume, make-up, at mga materyales sa pagbaril (mikropono, camera, at iba pa).

Kung mayroon kang isang tagagawa, ito ang gagawin nila. Tiyaking mayroon ka ng lahat ng kailangan mo at pahintulot na kumuha ng litrato sa isang tukoy na lokasyon. Kung hindi man, magagawa mo itong mag-isa.
Kung talagang mayroon kang napaka-limitadong pondo, kausapin ang mga kaibigan at pamilya. Maaaring may kilala ka na napakahusay sa make-up upang maging isang makeup artist, o baka mayroong isang koleksyon ng mga damit ang iyong tiyahin.

Hakbang 6. Magplano nang naaayon

Kung wala kang isang malinaw na paningin at plano para sa kung paano tatakbo ang iyong pelikula, kung anong uri ng pelikula ang nais mong maging, ito ay magiging isang mahirap na proseso ng paggawa ng pelikula. Kailangan mo ng isang tukoy na pag-set up at kailangan mong malaman ang lahat na kailangang gawin upang maging matagumpay ang proseso ng paggawa ng pelikula.

Gumawa ng isang listahan ng mga kuha. Karaniwan ito ay isang order na listahan ng lahat ng mga eksena sa pelikula na naglalarawan sa pag-frame, haba ng pokus, paggalaw ng camera, at mga bagay na dapat tandaan (marahil ay mga alalahanin sa pagkuha ng pelikula). Maaari mo ring gawin ito sa isang storyboard o pagkakasunud-sunod ng mga eksena, anuman ang maginhawa para sa iyo.
Gumawa ng isang mas detalyadong script. Karaniwan ito ay isang proseso kung saan makilala mo ang bawat solong bagay na kinakailangan upang kunan ng larawan, kabilang ang mga lokasyon, props, effects, at iba pa. Ito ay magiging mas madali kung mayroon kang isang tagagawa upang matulungan kang gawin ito.
Teknikal na pagsusuri sa lahat ng iyong mga technician. Nangangahulugan ito ng pagpunta sa mga lokasyon ng pagkuha ng pelikula at bawat solong pagbaril kasama ang isang tekniko upang malaman ng lahat nang eksakto kung ano ang aasahan sa bawat shot. Maaari mong talakayin ang mga posibleng problema (mga bagay tulad ng tukoy na pag-iilaw, mga isyu sa tunog, at iba pa).

Hakbang 7. Magtakda ng iskedyul ng pagbaril

Kung makakakuha ka ng isang mahusay na katulong na direktor, gugustuhin mo ito. Ang mga ito ang sisigaw sa mga artista kung kinakailangan at gumawa ng mga bagay tulad ng record ng bawat teknikal na pagsusuri, at iiskedyul ang lahat ng pagbaril.

Ang mga setting ng iskedyul ng pagbaril ay karaniwang nagtatakda ng iskedyul kung kailan mai-broadcast ang pagbaril. Ito ay halos hindi kailanman sa kronolohiya ng paggawa ng pelikula, ngunit kadalasan ay higit na may kinalaman sa mga setting ng ilaw o camera

Paraan 2 ng 4: Pagtatrabaho sa Mga Aktor

Hakbang 1. Pag-aralan ang script bago mag-shoot

Ito ay tila isang napaka halata na hakbang, ngunit ito ay napakahalaga. Kapag gumagawa ka ng tunay na paggawa ng pelikula, nais mong maging komportable ang mga aktor sa kung ano ang kaya at hindi nila magagawa.

Magsimula sa pamamagitan ng pagbabasa ng script nang magkasama, kung saan nakaupo at pinag-aaralan mo at ng iyong mga artista ang bawat eksena. Mas magiging komportable sila sa mga salita at sa iyo at sa iba pa, na mas magpapadali sa paggawa ng pelikula.
Sa katunayan, ang mga mahuhusay na artista ay hindi nangangailangan ng maraming kasanayan bago mag-shoot at mas mainam na huwag labis na sanayin ang mga mataas na emosyonal na eksena kaya magiging natural sila kapag kinunan sa totoong buhay, ngunit kung nakikipagtulungan ka sa kilalang at may talento mga artista, upang kung nakikipagtulungan ka sa mga bagong aktor, magandang ideya na pag-aralan ang script bago mag-shoot.

Hakbang 2. Tiyaking natutunan ng mga artista ang kanilang mga tungkulin

Hindi maaaring magbigay ang mga aktor ng isang nakamamanghang pagganap nang hindi nalalaman ang mga in at out ng script. Hindi mo nais na bigla silang magpakita sa shoot day nang hindi natutunan ang kanilang papel. Ito ang dahilan kung bakit napakahalaga ng pagsasanay.

Hakbang 3. Ilarawan ang pag-uusap sa bawat eksena

Nangangahulugan ito kung ano ang nasa eksena batay sa diyalogo. Sasabihin din nito sa iyong mga artista kung ano ang mga karakter na ginampanan nila sa eksena at sa pelikula, na matutukoy kung paano mo sila ididirekta.

Higit pa o mas kaunti kung paano ang kanilang pag-arte sa pelikula. Ang nais mo mula sa iyong mga artista ay isang malakas na presensya kahit na wala silang ginagawa. Maaaring ipakita ng isang artista ang kanyang karakter nang hindi gaanong ginagawa.
Halimbawa: Si John, ang mabangis na bida sa itaas, ay gampanan ang iba't ibang mga tungkulin batay sa kinamumuhian niya ang kasintahan na iniwan siya, o kung nagmamahal pa rin siya sa kasintahan (o pareho).

Hakbang 4. Maging kalmado, nakatuon, at malinaw

Galit na cliches, clichés lang ang hiyawan ni director. Bilang direktor, ikaw ang namamahala (kung wala kang isang tagagawa) na nangangahulugang ang lahat ay hihingin sa iyo para sa kalmado at malinaw na direksyon.

Ito ang dahilan kung bakit napakahalaga ng detalyadong mga pagkakasunud-sunod at mga script. Maaari mong i-refer ang mga ito pabalik sa bawat eksena at upang ipakita ang iyong paningin sa sinumang gagana para sa iyo.
Tandaan na ang mga pelikula ay ginawa ng mga kontribusyon ng maraming iba't ibang mga tao, kahit na ang mga direktor at aktor ay nakakakuha ng mas maraming mga parangal. Mas mabuti na huwag kang kumilos tulad ng iyong pinakamahalagang sarili, kapag nakikipagtalakayan ka sa iyong mga artista at tauhan ng pelikula.

Hakbang 5. Magbigay ng mga tiyak na tagubilin

Para ito sa mga artista. Kung ipinapaliwanag mo ang pag-uusap sa iyong mga artista at iyong paningin para sa pelikula, hindi dapat maging problema sa kanila na gawin ang ginawa nila sa kanilang eksena, ngunit mahalagang magbigay ka ng mga tukoy na tagubilin, kahit na mga tagubilin tulad ng "subukang maglaro ang tungkulin muli sa mas mabilis."

Dalhin nang paulit-ulit ang tape. Sa iyong listahan ng kuha, isulat ang mga mahahalagang bagay na nais mong gawin ng iyong artista. Ang iyong mas malinaw at mas detalyadong feedback at mga kahilingan ay magpapadali sa mga artista at film crew na sundin ang iyong paningin.
Bigyan ng negatibo o detalyadong feedback ang artista nang personal. Maaari mo ring gawin ito kapag ang ibang tao ay nasa paligid, basta ang artista lamang na tumatanggap ng feedback ang nakakarinig nito. Ito ay isang paraan upang hindi maikulong ang iba.
Tiyaking magbigay ng positibong puna. Gustung-gusto ng mga aktor na malaman na ang kanilang pagganap ay pinahahalagahan at ginagawa nila ang tama. Siguraduhing ipaalam mo sa kanila, kahit na maliit lamang ito tulad ng “Nasisiyahan talaga ako sa ginawa mo sa huling eksena; subukan natin ito tulad ng kinunan natin ang eksena."
Minsan, kung mayroon kang mahusay na mga artista, mabuting hayaan silang gawin ang iniisip nila nang hindi nagbibigay ng maraming direksyon. Habang hindi ito palaging pupunta alinsunod sa iyong mga plano, ang mga eksena at pelikula ay may posibilidad na makakuha ng mga bagong direksyon.

Paraan 3 ng 4: Pagkuha ng Mga Larawan

Hakbang 1. Alamin ang iba't ibang mga uri ng pagbaril at mga anggulo ng camera

Kapag nagdidirekta ka, kailangan mong malaman ang iba't ibang mga posisyon sa pagbaril at iba't ibang mga paggalaw ng camera at camera upang malaman mo kung paano kunan ang bawat eksena at kung ano ang dapat mong subukang makamit ang bawat eksena. Ang iba't ibang mga posisyon at uri ng mga kuha na kuha ay nagbago sa view ng eksena.

Pag-frame (o mahabang pagbaril): matinding mahabang pagbaril (karaniwang isang paunang pagbaril, mula sa isang milya ang layo), mahabang pagbaril (ito ay isang "buhay" na pagbaril na tumatalakay sa distansya sa pagitan ng madla at ng screen sa isang sinehan; nakatuon ito sa ang mga character at setting ng background), medium shot (karaniwang ginagamit ito para sa mga eksena ng dayalogo o upang makita ang ilang partikular na aksyon nang mas malinaw at karaniwang binubuo ng 2/3 ng character mula sa baywang pataas), isara (ang shot na ito ay nakatuon sa isang mukha o bagay na may isang malabo background, karaniwang ginagamit upang makakuha ng sa isip ng isang character), matinding close up (karaniwang nakatuon sa mga tiyak na mga detalye tulad ng bibig o mga mata, karaniwang ginagamit para sa ilang dramatikong epekto).
Tinutukoy ng anggulo ng camera ang ugnayan sa pagitan ng camera at anumang nais mong kunan ng larawan at nagbibigay ng impormasyong pang-emosyonal sa manonood tungkol sa bagay o karakter sa imahe. Ang paningin ng ibon (nagpapakita ng isang eksena na nakadirekta mula sa itaas, inilalagay ang manonood sa mala-Diyos na posisyon, at ginagawang makikilala ang mga normal na bagay), mataas na anggulo o mataas na anggulo (nangangailangan ito ng isang camera na gumagamit ng isang kreyn at nagbibigay ng isang ideya ng Kung ano ang nangyayari). Nangyayari), antas ng mata (ito ay isang mas normal na anggulo na ang camera ay kumikilos bilang ibang tao na tumitingin sa eksena), mababang anggulo o mababang anggulo (na pinaparamdam sa manonood na walang magawa, o nalilito at nakatitig sa ang isang bagay ay maaaring magbigay ng inspirasyon sa takot o disorientation).), mga slanted anggulo (ginamit sa karamihan sa mga pelikulang panginginig sa takot, ang kuha na ito ay nagbibigay inspirasyon sa damdamin ng kawalan ng timbang, paglipat, at kawalang-tatag).
Ginagawa ng paggalaw ng camera ang pagkilos na mas mabagal kaysa sa mabilis na pagbawas, ngunit maaari rin itong magbigay ng isang mas "totoong" epekto. Mga Pans (tingnan ang tanawin nang pahalang), tilts (tingnan ang eksena nang patayo), dolly shot (kilala rin bilang mga track ng pagsubaybay / pag-trak, kung saan sinusundan ng camera ang pagkilos ng isang gumagalaw na sasakyan), mga pag-shot na hinawakan (Ginagawa ng mga kamay ng Steadicam camera ang mga pag-shot ay lilitaw na hindi paulit-ulit, habang nakatingin pa rin malapit at totoo), mga pag-shot ng kreyn (ito ay higit pa o mas mababa sa isang dolly shot sa hangin), magnifying lens (binabago nito ang pagpapalaki ng imahe, binabago ang posisyon ng manonood o mas mabilis), mga aerial shot (pagkuha ng mga larawan na kapareho ng isang crane shot, ngunit kinuha mula sa isang helikopter at karaniwang ginagamit para sa pag-shoot sa simula ng pelikula).

Hakbang 2. Halika kapag tinawag

Karaniwan itong ang oras kung saan aayos ng tripulante ang lahat. Kung mayroon kang isang katulong na direktor, hindi mo kailangang naroroon, ngunit magandang ideya na ipakita ito. Maaari kang magsimulang mag-isip tungkol sa pagbaril sa araw na iyon at isaalang-alang kung paano pinakamahusay na gawin ito at kung kailangan mong baguhin ang iba pa.

Hakbang 3. Magsanay sa pagbaril

Bago ka magsimulang mag-shoot at habang nag-set up ng kagamitan ang field crew, sanayin ang mga artista at magpasya kung ano ang dapat nilang gawin sa camera (kung saan dapat silang tumayo, kung anong uri ng shot ang dapat mong gamitin, kung paano nila dapat bigkasin ang script).

Eksperimento sa viewfinder o camera na nakatakda upang subukan kung paano ito gumagana mula sa pag-shoot mula sa iba't ibang mga anggulo. Sa puntong ito, baka gusto mong baguhin at baguhin ang kahulugan ng ilang mga eksena at kuha upang makuha ang gusto mong eksena

Hakbang 4. I-set up ang shot

Para sa bawat shot, kailangan mong malaman ang focal haba, paglalagay ng camera, mga marka ng aktor (kung saan dapat tumayo, atbp.), Tungkol sa ginamit na lens at paggalaw ng camera. Aayusin mo ang pagbaril, gamit ang lahat ng iba't ibang pagsasaalang-alang, sa iyong cinematographer.

Ngayon depende sa kung anong uri ng istilo ng director ang mayroon ka at istilo ng iyong cinematographer (maaaring ikaw lamang ang taong nagdedesisyon sa pagbaril), kakailanganin mong magbigay ng marami o kaunting direksyon. Talakayin sa kanila ang tungkol sa pag-iilaw at kung paano gumagana ang camera hanggang sa handa nang mag-shoot

Hakbang 5. Kumuha ng larawan

Ang tagal ng pelikula ay hindi magtatagal at ang mga ito ay karaniwang maiikling shot ng eksena. Naglalakad ka kasama ang eksena, gumagamit ng paggalaw ng camera, at paglalagay, at iba pa handa ka nang gawin sa iyong cinematographer. Kapag natanggal mo siya, handa ka nang makita kung paano ito nangyayari.

Hakbang 6. Suriin ang pagbaril

Ang pagsusuri sa shot mula sa monitor ay nagbibigay-daan sa iyo upang isaalang-alang kung paano mas mahusay ang eksena, kung paano gawin ang eksena na akma sa iyong orihinal na ideya. Pagkatapos, uulitin mo ang eksena hanggang sa gusto mo.

Ibang-iba ito sa pagsusuri sa silid sa pagwawasto sa paglaon. Doon, mayroon kang oras, kalinawan, at pananaw upang makita ang bawat solong bagay na maaari mong gawin upang mapabuti ang eksena

Paraan 4 ng 4: Pagtatapos ng Pelikula

Hakbang 1. Magsagawa ng pagwawasto ng pelikula

Ang sinusubukan mong gawin sa yugtong ito ay mailatag nang maayos, maayos, at maayos ang lahat ng mga pag-edit ng pelikula. Bilang isang pangkalahatang tuntunin na nais mong i-cut ang aksyon, upang ang labis na pagkilos ay hindi mainip para sa madla. Nangangahulugan ito na pinutol mo mula sa eksena hanggang sa eksena upang ipakita (tulad ng pagbubukas ni John ng pinto ng sala). Pagsamahin mo ang eksena sa unang bahagi hinggil sa paggalaw ni John sa malayong pagbaril at ang pangalawang bahagi sa mas malapit na pagbaril.

Ang pag-crop ng paggalaw sa mga frame ay isang bukas na pagbaril. Halimbawa, isang medium shot ng dalawang lalaki na nagsasalita, isa sa mga lalaking gumagalaw at malinaw na ipinapakita ang kanyang masamang mukha.
Pinuputol ang walang laman na frame, kung saan darating ang paksa. Halimbawa, madalas itong ginagamit kapag ang isang tao ay bumaba sa isang kotse, kung saan ang mga paa lamang ang nakikita mo. Ang mga binti ay lumipat sa walang laman na frame.
Tandaan, kapag nag-crop ka, tumatagal ng 2 mga frame ng pelikula (katumbas ng 1 / 12th ng isang segundo) upang ilipat ang mga mata ng iyong manonood mula sa isang gilid ng screen papunta sa isa pa.

Hakbang 2. Lumikha ng isang komposisyon musikal

Para sa soundtrack, nais mong tiyakin na gumagana ito sa pelikula. Hindi ito mas masahol pa sa isang marka na hindi tumutugma sa tono at hitsura ng pelikula. Kapag tinalakay mo ang komposisyon ng musikal sa iyong manunulat ng kanta, pinag-uusapan ang tungkol sa mga bagay tulad ng estilo ng musiko, instrumento, bilis ng musika, pirma sa musikal, at iba pa. Kailangang malaman ng mga Songwriter ang iyong paningin sa paggawa ng pelikula upang makalikha ng tamang iskor.

Makinig sa demo na binigay sa iyo ng manunulat ng kanta, upang makita mo kung paano pumasok at nagtapos ang kanta, at kung saan kailangang gawin ang mga pagbabago.
Ngayon, kung lumilikha ka ng iyong sariling musika, kailangan mong tiyakin na hindi ka nagnanakaw ng mga copyright ng ibang tao para sa iyong mga pelikula, dahil magkakaroon ka ng problema. Mayroon kang maraming oras upang makahanap ng isang murang songwriter sa iyong lungsod. Marahil ay hindi ito tataas sa isang propesyonal na antas (ngunit kung gayon, ang iyong pelikula ay hindi maganda), ngunit maaari pa rin itong makagawa ng mahusay na tunog.
Mayroong pagkakaiba sa pagitan ng soundtrack at iskor. Ang isang soundtrack ay paunang naitala na musika na tumutugma sa eksena o piraso ng nilalaman, ritmo, at kondisyon. Ang iskor ay musika na partikular na kasama ng ilang mga imahe o motif sa isang pelikula (tulad ng "mapanlinlang na tema" sa "pag-uusap").

Hakbang 3. Idagdag ang halo ng tunog

Nangangahulugan ito na tiyakin na ang soundtrack ay umaangkop sa pelikula. Nangangahulugan din ito ng pag-alis at pagdaragdag ng mga tunog na kailangang idagdag, o pagdaragdag ng mga tunog na mayroon nang. Maaari mong baguhin ang tunog na hindi dapat naroroon (tulad ng ingay ng eroplano) o baguhin ang tunog na dapat naroroon.

Ang ibig sabihin ng Diegetic na tunog na ang tunog ay nilikha ng nakikita ng manonood sa imahe. Habang ito ay karaniwang kukunin kapag nag-shoot ka, kadalasang idinagdag ito sa paglaon, tulad ng pagdaragdag ng mga paligid (panlabas) at panloob (panloob) na mga tunog upang i-mask ang mga tunog tulad ng mga ingay ng eroplano, ngunit hindi upang masiyahan ang ingay.
Ang tunog na hindi diegetic ay nangangahulugang tunog na nagmumula sa labas ng imahe, tulad ng mga marka.

Hakbang 4. Ipakita ang iyong pelikula

Ngayong nagawa mo na ang iyong pelikula at suriin ito at nagdagdag ng iba't ibang mga tunog, handa mo na itong ipakita. Minsan nangangahulugan ito ng pagsasama-sama ng ilang mga kaibigan at pamilya at pagpapakita ng mga bunga ng iyong paggawa, ngunit maaari ka ring makahanap ng iba pang mga paraan, lalo na kung ito ay isang bagay na napakahalaga sa iyo.

Maraming mga lungsod at estado ang may mga festival ng pelikula na maaari mong lumahok. Batay sa kalidad ng pelikula, maaaring manalo ang iyong pelikula, ngunit kahit papaano mas malaking madla kaysa sa iyong pamilya at mga kaibigan ang makakakita nito.
Kung mayroon kang isang tagagawa, ito ang karaniwang ginagawa nila at karaniwang hindi mo makuha ang berdeng ilaw upang mapatakbo ang iyong proyekto kung walang iskedyul na pamamahagi matapos ang pelikula.

Mga Tip

Kung talagang seryoso ka sa pagiging isang director, dapat mong pag-aralan ang mga pelikulang gusto mo upang makita kung paano ito ginawa, at kung paano nakadirekta ang mga artista sa mga pelikula. Dapat mong basahin ang mga script at libro ng pelikula tulad ng Gramatika ng Wika sa Pelikula.
Kapag naitama mo ang mga kilos ng isang artista, maging matatag ngunit hindi mapanghusga. Kailangan mo ang iyong mga artista na igalang ka.
Ang pagkuha ng mga klase sa pag-arte ay isang mahusay na paraan para malaman ng mga director ang mga sulok ng pagiging artista at gagawing mas madali ang pagdidirekta sa kanila, sapagkat alam mo ang mga pamamaraan at terminolohiya na ginagamit nila.

Babala

Kung ang iyong artista ay hindi komportable sa iyo, hindi ka magkakaroon ng magandang karanasan o magandang pelikula.
Hindi ka gagawa ng ilang Blockbusters sa unang pagkakataon na nagdidirekta ka ng isang pelikula. Kung seryoso ka (at hindi lang masaya!) Kakailanganin mong magtrabaho nang husto, at marahil ay pumasok sa paaralan ng pelikula.