Paano Sumulat ng Mga Marka: 15 Hakbang (na may Mga Larawan)

2024 May -akda: Jason Gerald | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 11:43

Ang kakayahang magsulat ng mga marka ay isang napakahalagang kasanayan kung nais mong isulat ang mga pagiging kumplikado ng magagandang musika na tumutugtog sa iyong ulo, o ayusin ang mga tala sa isang instrumento at pagkatapos ay bigyan ang mga marka sa ibang tao upang tumugtog. Sa kasamaang palad, ngayon ang teknolohiya ng computer ay lubos na nagpadali sa amin sa paggawa ng mga marka, upang maaari naming baguhin ang pitch nang direkta sa stave. Ngunit kung nais mong malaman na gawin ito sa makalumang paraan, maaari kang magsimula sa mga pangunahing kaalaman at gawin ang iyong paraan hanggang sa mas kumplikadong mga komposisyon. Tingnan ang Hakbang 1 upang malaman ang higit pa.

Hakbang

Bahagi 1 ng 3: Pagpili ng Paraan ng Komposisyon

Hakbang 1. I-download at mai-print ang sheet ng notasyon nang libre

Ang mga marka ay nakasulat sa mga may guhit na mga sheet ng notasyon, na nagtatampok ng mga blangko na tungkod kung saan maaari kang magsulat ng mga tala, mga marka ng pananahimik, mga marka ng dinamika, at iba pang mga tala upang gabayan ang mga musikero habang tumutugtog sila.

• Kung nais mong magsulat ng mga marka sa pamamagitan ng kamay, tulad ng dating paraan na ginamit ni Mozart o Beethoven, huwag mag-abala sa pagguhit ng mga staves sa blangko na papel gamit ang isang pinuno. Sa halip, maghanap ng libre, blangkong mga staves sa internet na maaari mong mabilis na mai-print upang isulat ang iyong mga komposisyon. Ngunit kung talagang seryoso ka, mas mabuti kang pumunta sa isang tindahan ng musika at bumili ng mga staves doon. Ang papel na ito ay hindi kasing libre ng makikita mo sa online, ngunit gagawing mas propesyonal ang iyong trabaho.
• Sa maraming mga website, maaari mong paunang itakda ang susi at magdagdag ng isang pangunahing lagda nang hindi kinakailangang isulat ito sa iyong sarili. Itakda ang stave ayon sa gusto mo, i-download ang file, at i-print ito sa iyong computer.
• Mag-print ng maraming mga sheet upang magsanay at isulat ang iyong mga komposisyon sa lapis. Ang pagsubok na ilagay ang iyong mga kumplikadong ideya sa isang piraso ng papel ay maaaring maging magulo, kaya makakatulong kung maaari mong matanggal at mag-tweak nang kaunti nang hindi na muling susulatin ang buong notasyon.

Hakbang 2. Mag-download ng software upang makabuo ng musika

Kung nais mong bumuo sa isang computer, maaari mong gamitin ang software upang i-drag at i-drop ang mga tala, gumawa ng mga pagbabago at pagbabago nang mabilis, na nagbibigay ng madaling pag-access at mabilis na pag-iimbak. Ang pagbubuo ng musika gamit ang isang computer ay isang patok na patok na pamamaraan sa mga napapanahong kompositor, dahil maaari itong makatipid ng oras at pagsisikap sa paggawa ng musika.

• MuseScore ay isang tanyag at madaling gamitin na software na may komposisyon ng freestyle pati na rin ang paggamit ng MIDI. Maaari kang direktang magrekord sa stave o gumana sa iyong trabaho sa pamamagitan ng paglalagay ng isa-isang tala. Karamihan sa software ng pagbubuo ng musika ay nagtatampok din ng pag-playback ng MIDI, upang marinig mo kung ano ang isinulat mo kaagad sa digital form.
• GarageBand ay isang karaniwang tampok sa karamihan sa mga mas bagong computer sa Mac, at maaari ding magamit upang magsulat ng mga marka sa pamamagitan ng pagpili sa proyektong "Pagsulat ng Kanta". Maaari kang magrekord ng live na tunog o input ng tunog mula sa isang live na instrumento sa musika upang kopyahin sa notasyong pangmusika, pagkatapos ay mag-click sa icon na gunting sa ibabang kaliwang sulok upang matingnan ang mga tala.
• Noteflight ay isang mahusay na online site na gagamitin kung hindi mo nais na gumastos ng pera sa software, dahil makakakuha ka ng pasilidad ng pagsusulat ng unang sampung iskor nang libre kung lumikha ka ng isang account doon.
• I-download ang software at magsimulang magtrabaho sa isang bagong proyekto upang mai-save ang iyong trabaho. Kung ikinonekta mo ang iyong MIDI keyboard sa iyong computer gamit ang isang USB cable, maaari mong i-play ang mga melody nang direkta sa keyboard, pagkatapos ay ilalagay ng software ang iyong mga tala sa musikal sa stave. Napakadali ng hitsura nito. Maaari ka ring lumikha ng mga multi-layered na bahagi, sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga ito sa iba't ibang mga instrumento, upang simulang likhain ang iyong symphony.

Hakbang 3. Mag-sign up para sa libreng mga mapagkukunan sa online na naglalaman ng mga komposisyon

Mayroon ding isang online na komunidad ng mga kompositor at mga mambabasa ng puntos na bumubuo at nagtitipon upang talakayin ang kanilang musika. Tulad ng sa compos software, maaari kang bumuo ng iyong musika online at i-save ang iyong trabaho, pagkatapos ay i-publish ito at makatanggap ng feedback mula sa iba pang mga kompositor, o iwan itong pribado na naka-imbak upang ma-access ang iyong mga komposisyon mula sa anumang lokasyon.

Ang Noteflight ay isa sa mga libreng pamayanan na nakalista sa itaas, at isang mahusay na mapagkukunan para sa pag-aaral na basahin, magsulat, at mag-browse ng mga komposisyon ng ibang tao pati na rin i-upload ang iyong sarili

Hakbang 4. Pumili ng instrumentong pangmusika o pangkat ng mga instrumentong pangmusika upang gawin ang komposisyon

Nais mo bang isulat ang notasyon para sa bahagi ng sungay ng isang kanta na R & B, o isulat ang bahagi ng string para sa iyong ballad? Ito ay pinaka-karaniwang gumana sa isang parirala o bahagi ng instrumento nang paisa-isa, at maaari mong maiisip ang tungkol sa mga pagsasama at pagsabay matapos ang unang bahagi ay tapos na. Ang paglalagay ng notasyon, sa pangkalahatan ay maaaring magsama ng:

• Seksyon ng sungay para sa trumpeta (sa Bb), saxophone (sa Eb), at trombone (sa Bb).
• String quartet para sa dalawang violins, viola at cello
• Piano notation bilang kasabay
• Vocal sheet

Bahagi 2 ng 3: Simula sa Mga Pangunahing Kaalaman

Hakbang 1. Isulat ang key signature sa stave

Ang isang pahina ng marka ay binubuo ng mga tala at mga marka ng pananahimik na nakalimbag sa limang magkatulad na mga linya at puwang sa pagitan nila, na tinatawag na mga staves. Ang mga linya at puwang ay binibilang mula sa ibaba hanggang sa itaas. Nangangahulugan ito na ang tala na may mas mataas na pitch ay nasa isang mas mataas na pitch. Ang stave ay maaaring nasa bass o treble clef, na mamarkahan sa dulong kaliwa ng bawat linya ng stave. Ipapahiwatig ng mga pangunahing marka kung aling linya ang tumutugma sa isang chord:

• Sa treble key sign, na kilala rin bilang "G key sign", makakakita ka ng isang tanda na medyo katulad ng simbolong "at" (&) na nakalimbag sa kaliwang bahagi ng bawat stave. Ito ang pinakakaraniwang pangunahing lagda sa sheet music. Ang mga gitara, trumpeta, saxophone at karamihan sa mga instrumentong pangmusika na may mas mataas na pitch ay nasa treble clef. Ang mga tala, pagbibilang mula sa ilalim na linya hanggang sa itaas na linya ay ang mga tala E, G, B, D, at F. Ang mga tala na nakalagay sa puwang sa pagitan ng mga linya, simula sa puwang sa pagitan ng una at pangalawang linya ay mga tala F, A, C, at E.
• Sa bass key sign, maaari mong makita ang isang marka na mukhang kaunti tulad ng hubog na numero na "7" sa kaliwa sa bawat stave. Ang bass chord ay ginagamit para sa mga instrumento na may mas mababang mga pitches tulad ng trombone, bass gitara, at tuba. Simula sa ilalim, o sa unang linya, ang mga tala ay G, B, D, F, at A. Sa mga puwang sa pagitan nila ay ang mga tala A, C, E, at G, na binibilang mula sa ibaba hanggang sa itaas.
• Tenor key sign ginamit para sa mga gawaing naglalaman ng koro. Mukha itong isang treble clef ngunit may maliit na 8 sa ilalim, at basahin nang eksakto tulad ng isang treble clef ngunit may tunog na isang octave na mas mababa.

Hakbang 2. Isulat ang time bar

Ang mga lagda sa oras ay tumutukoy sa bilang ng mga tala at beats sa bawat stave. Sa mga staves, ang mga bar ay pinaghihiwalay ng mga pana-panahong patayong linya, na pinaghihiwalay ang mga sungkod sa isang serye ng mga tala. Sa kaliwa lamang ng key mark ay magkakaroon ng dalawang numero, isang numero sa itaas ng isa pa, tulad ng isang maliit na bahagi. Ipinapakita ng nangungunang numero ang bilang ng mga beats para sa bawat sukat sa stave, habang ipinapakita sa ilalim na numero ang bilang ng mga beats bawat beat sa bar.

Sa kanlurang musika, ang pinakakaraniwang pirma ng oras ay 4/4, na nangangahulugang mayroong 4 na beats bawat sukat, at ang tala ay nagkakahalaga ng isang palo. Maaari mo ring makita ang isang uppercase C sa halip na 4/4. Ito ay may parehong kahulugan. Ang titik na "C" ay nangangahulugang "karaniwang oras". Ang oras na 6/8 ay isang pirma ng oras na ginagamit din nang madalas at nangangahulugang mayroong 6 na beats sa bawat sukat at ang ika-8 tala ay nagkakahalaga ng isang beat

Hakbang 3. Itakda ang signal ng pagsisimula

Ang higit pang mga detalye ay dapat na ipasok sa kaliwa ng bawat kalan kabilang ang matalim (#) o taling (b) na mag-sign kung saan tatukoyin ang panimulang marka na susundan mo sa buong kanta. Itinaas ni Kres ang tala na kalahating tala, habang ang taling ay ibinababa nito kalahating tala. Ang simbolo ay maaaring lumitaw bigla sa isang trabaho para sa isang beses na paggamit, o maaari itong lumitaw sa simula ng gawaing susundan sa buong kanta.

Kung nakakakita ka ng isang matalim na marka sa unang puwang sa treble clef, malalaman mo na ang bawat tala na lilitaw sa puwang na iyon ay dapat na nilalaro ng mas mataas na kalahating tala. Gayundin ang nunal

Hakbang 4. Alamin ang iba't ibang mga tala na gagamitin mo

Sa kalan ay isusulat ang iba't ibang mga uri ng mga tala at katahimikan. Ang estilo ng tala ay tumutukoy sa haba ng isang tala, at ang paglalagay ng tala sa kalan ay tumutukoy sa pitch ng tala. Ang tala ay binubuo ng isang tala ng ulo, na nasa anyo ng isang tuldok o bilog, at isang pamalo, na umaabot mula sa ulo ng tala hanggang sa tuktok o ilalim ng kalan, depende sa pagkakalagay ng tala.

• Buong tala mukhang isang hugis-itlog na hugis, at binibilang bilang 4/4 na tala.
• Kalahating tala mukhang isang buong tala, ngunit may isang tuwid na tangkay. Ang tala na ito ay binibilang bilang kalahati ng buong haba ng tala. Sa 4/4 na oras, nangangahulugan iyon ng 2 kalahating tala para sa isang sukat.
• Mga tala ng quarter Mayroon itong solidong itim na ulo at isang tuwid na puno ng kahoy. Sa oras na 4/4, mayroong 4 na mga tala sa isang bar sa isang bar.
• Hindi pang-ikawalo mukhang isang kwartong tala na may isang maliit na marka ng watawat sa dulo ng tangkay. Sa karamihan ng mga kaso, ang ikawalong tala ay maipapangkat sa isang solong seksyon para sa bawat talo, na may mga hilera na kumukonekta sa lahat ng mga tala upang ipahiwatig ang pagtalo at gawing mas madaling basahin ang notasyong pangmusika.
• Tahimik na pag-sign sundin ang mga katulad na patakaran. Ang bawat full stop ay parang isang itim na linya sa gitna ng stave, habang ang isang isang-kapat ay mukhang isang "K" na naka-italic, na nabubuo sa mga bar at watawat habang nahahati ito sa susunod na seksyon ng bawat palo.

• Ang isang may tuldok na tala o tala ay nangangahulugang kailangan mong idagdag ang kalahati ng halaga ng tala. Halimbawa, ang isang kalahating tuldok na tala ay magiging 3 beats at isang tala na may tuldok na tuldok ay magiging 1 beats.

  

  Hakbang 5. Maglaan ng oras upang matuto mula sa iba pang mga notasyong pangmusika

  Ang notasyong musikal sa kanluran ay isang kumplikadong wika ng mga simbolo na kailangan mong maunawaan bago ito mabasa. Tulad ng hindi ka maaaring magsulat ng isang nobela nang hindi mo muna nauunawaan kung paano basahin ang mga salita at pangungusap, hindi ka maaaring magsulat ng mga marka kung hindi mo mabasa ang mga tala at katahimikan. Bago sumulat ng mga marka, paunlarin ang iyong kaalaman sa:

  • Iba't ibang mga tala at pananahimik
  • Mga linya at puwang sa sheet music
  • Pag-sign ng oras
  • dinamikong pag-sign
  • simulan ang pag-sign

  

  Hakbang 6. Pumili ng isang instrumentong pangmusika para sa iyong komposisyon

  Ang ilang mga kompositor ay bumubuo gamit ang lapis at papel, ang ilan ay sumusulat gamit ang gitara o piano, at ang ilan ay sumusulat gamit ang french sungay. Walang tama o maling paraan upang magsulat ng mga marka, ngunit makakatulong kung maaari kang magpatugtog ng isang instrumento upang magsanay ng maliliit na parirala ng musika na iyong ginagawa habang naririnig ang mga tunog.

  Ang pagtugtog ng mga tala sa piano ay karaniwang kapaki-pakinabang para malaman ng mga kompositor kung ano ang tunog nila, sapagkat ang piano ang pinakapangit ng mga instrumentong pangmusika - lahat ng mga tala ay naroroon, kumalat sa harap mo

  Bahagi 3 ng 3: Pagsusulat ng Musika

  

  Hakbang 1. Magsimula sa himig

  Karamihan sa mga komposisyon ay nagsisimula sa isang himig, o isang patnubay na musikal na parirala na sumusunod at umuunlad sa buong komposisyon. Ito ang bahagi na hinuhuni sa bawat kanta. Kapag nagsusulat ka ng mga solong tala para sa isang instrumento o pagsisimula ng iyong unang symphony, ang himig ang lugar upang magsimula kapag nagsulat ka ng mga marka. Karaniwan ang haba ng karaniwang himig na 4 o 8 bar. Ito ay dahil ang himig ay ang pinakasigurado at pinaka kaaya-aya na ritmo na maririnig, sapagkat madali itong hulaan kung paano ito magtatapos.

  • Kapag nagsimula kang bumuo ng isang kanta, tanggapin ang magagandang pagkakataon nang mangyari ito. Walang trabaho na agad na ganap na nabuo at perpekto. Kung naghahanap ka sa ibang lugar para sa isang himig, tumugtog sa piano o anumang instrumento na gusto mo at sundin kung saan ka humantong sa inspirasyon.
  • Kung nais mong mag-eksperimento, galugarin ang mundo ng aleatory na komposisyon. Pinangunahan ng mga kinikilalang kompositor tulad ng John Cage, ang mga aleatory na komposisyon ay nagpapakilala ng isang elemento ng posibilidad sa proseso ng pagsulat, hulaan upang matukoy ang susunod na tala sa isang 12-tala na sukat, o paghahanap ng sagot sa mga hula ko I Ching upang makabuo ng mga tala. Sa karamihan ng mga kaso, ang komposisyon na ito ay tunog sa labas ng lugar, at hindi palaging ang pinakamahusay na paraan upang simulan at wakasan ang isang himig. Ngunit maaari kang magbigay sa iyo ng isang natatanging pakiramdam na makilala ang iyong musika.

  

  Hakbang 2. Sumulat sa mga parirala, pagkatapos ay pagsamahin ang iyong mga parirala upang gawin ang "pag-uusap" ng musika

  Kapag nagsimula ka nang magsulat ng himig, paano mo ipagpapatuloy ang musika? Saan dapat pumunta ang musika? Paano gumagana ang isang serye ng mga tala sa isang komposisyon? Habang walang madaling sagot sa paglutas ng lihim ng Mozart, magandang ideya na simulan ang pagbubuo ng maliliit na piraso na tinatawag na mga parirala at dahan-dahang buuin ang mga ito sa isang buong pahayag ng musikal. Walang trabaho na agad na perpekto.

  Subukan ang pagpapangkat ng mga parirala ayon sa emosyong kanilang pinukaw. Ang kompositor ng gitara na si John Fahey, isang nagturo sa sarili at musikero, ay nagsusulat ng musika sa pamamagitan ng pagsasama ng maliliit na bahagi batay sa "emosyon". Kahit na ang mga parirala ay hindi nagbabahagi ng parehong chord o tunog magkasama, kung ang iba't ibang mga parirala ay nararamdaman na kakaiba, malungkot, o malungkot, pagsamahin niya sila upang makabuo ng isang kanta

  

  Hakbang 3. I-backdrop ang himig na may maayos na saliw

  Kung nagsusulat ka para sa isang instrumento na may mga chord - mga instrumento na maaaring i-play nang higit sa isang tala nang sabay-sabay o sumusulat ka para sa higit sa isang instrumento, kakailanganin mo ring bumuo ng maayos na background music upang mabigyan ang iyong konteksto ng melody at lalim. Ang Harmony ay ang paraan ng pagpunta ng isang himig, na nagbibigay ng pagkakataon para sa isang pakiramdam ng pag-igting at resolusyon. Ngunit huwag maliitin ang halaga nito bilang isang himig lamang. Kadalasan kapag nagsimula ang mga tao sa pagbubuo ng isang kanta, maraming mga chords sa himig at mahirap sabihin kung saan eksakto ang himig.

  

  Hakbang 4. Bigyang-diin ang musika sa pamamagitan ng pabagu-bagong pagkakaiba

  Ang isang mahusay na komposisyon ay dapat na tumaas at bumagsak, na binibigyang diin ang matinding damdamin at melodic peaks na may isang mas malakas.

  • Maaari mong markahan ang pagbabago ng dynamics ng iskor sa mga salitang Italyano na nagpapakita ng pangunahing paglalarawan ng malakas at mabagal. Ang terminong "Piano" ay nangangahulugang kailangan mong i-play ito ng dahan-dahan, at karaniwang nakasulat sa ilalim ng stave kapag ang musika ay kailangang i-play nang dahan-dahan. Ang salitang "Forte" ay nangangahulugang masikip, at nakasulat din tulad nito.
  • Ang mga gradasyon ay maaaring ipahiwatig sa pamamagitan ng pagguhit ng isang pinahabang "" sa ilalim ng stave, ang bahagi kung saan ang musika ay dapat tunog crescendo (lumakas) o mawala, depende sa musika.

  

  Hakbang 5. Panatilihing simple

  Nakasalalay sa iyong mga ambisyon para sa piraso, baka gusto mong magkaroon ng maraming mga buhol-buhol na bahagi at ritmo, o isang simpleng himig ng piano na walang saliw. Huwag matakot sa pagiging simple. Ang ilan sa mga pinaka hindi malilimot at iconic na talata ay ang pinakasimpleng at pinaka matikas.

  • Ang kanta ni Erik Satie na "Gymnopedie No. 1" ay isang klasikong halimbawa ng pinnacle ng pagiging simple. Ang kanta ay ginamit nang maraming beses sa mga patalastas at pelikula, ngunit may isang bagay na maganda tungkol sa mga simpleng tala at tamad na ritmo nito.
  • Pag-aralan ang mga pagkakaiba-iba ni Mozart sa kantang "Twinkle, Twinkle, Little Star" bilang isang halimbawa ng paggawa ng mga pinaka-karaniwang himig ng mga bata sa mga kumplikadong pagsasanay sa mga pagkakaiba-iba at dekorasyon.

  Mga Tip

  • Ang paghahanap ng inspirasyon mula sa musika ng ibang tao ay mabuti ngunit huwag subukang gayahin ang iba.
  • Magsaya at mag-eksperimento sa iba't ibang mga posibilidad.
  • Huwag matakot na tanggalin ang ilan sa iyong mga orihinal na ideya. Huwag pakiramdam masyadong nakakabit sa isang partikular na hanay ng mga tala. Kung hindi maganda, ibig sabihin hindi maganda. Siguro maaari mong gamitin ang hanay ng mga tala para sa isa pang kanta.
  • Huwag pilitin ang anuman. Ang pagsusulat kapag natigil ka ay maaaring humantong minsan sa napaka-kagiliw-giliw na trabaho, ngunit magkaroon ng kamalayan kapag nagkakaroon ka ng isang mas malikhaing araw. Mas okay na itulak ang iyong sarili na magkaroon ng mga ideya, ngunit kung patuloy mong gawin ito, maaaring oras na upang isiping muli ang iyong trabaho.
  • Gumamit ng karaniwang notasyong pangmusika kung nais mong ibigay ang iyong mga komposisyon para makapaglaruan ang iba, o tiyakin na naiintindihan nila ang iyo.

  Babala

  • Siguraduhing gumamit muna ng lapis. Ang pagbubuo ng musika ay isang magulo na bagay.
  • Ang iyong notasyon ay maaaring hindi maunawaan ng iba maliban kung sasabihin mo sa kanila kung paano pinatugtog ang iyong musika.