Palaging may isang taong maaaring umakyat sa entablado at maging sentro ng atensyon ng buong palabas. Ang mga ito ay napakahusay na artista / aktres na maaari ka nilang iguhit sa kanilang mundo at ipagsama sa iyo kung ano ang susunod na mangyayari. Patuloy na basahin upang malaman kung paano maging isang mahusay na artista / artista at kung paano ipakita ang matitibay na damdamin upang maakit ang iyong madla.
Hakbang
Paraan 1 ng 3: Paghahanda para sa Papel
Hakbang 1. Basahin ang buong iskrip 2-3 beses
Kailangan mong maging bihasa sa buong dula / pelikula, hindi lamang ang iyong karakter. Umiiral ang mga aktor upang idirekta ang mas malaking mga tema at balangkas ng isang pelikula. Kung hindi mo naiintindihan ang mas malalaking mga tema at ideya ng script, ang iyong hitsura ay tila wala sa lugar sa kwento. Habang binabasa mo ang script, tanungin ang iyong sarili ang pangunahing tema ng akda. Paano nagkasya ang tauhan mo sa kwento?
Kapag naintindihan mo ang buong kuwento, magpatuloy sa iyong seksyon ng character at basahin ito nang 1-2 beses pa. Ngayon ay tumutok sa iyong karakter at diyalogo
Hakbang 2. Magtanong ng mga pangunahing tanong at sagot tungkol sa iyong karakter
Upang mapunta sa ilalim ng iyong character, kailangan mong lumampas sa kung ano ang nasa script at magsimulang mag-isip tungkol sa kung ano ang makilala ang iyong character. Ang lahat ng ito ay maaaring hindi makikita sa screen / entablado, ngunit ang mga maliliit na katotohanan na ito ay makakatulong sa iyo na ganap na kumatawan sa iyong karakter at maaaring humantong sa mahahalagang tuklas tungkol sa kung paano mo gampanan ang papel. Kapag iniisip ang tungkol sa "sagot," magtiwala sa iyong mga likas na hilig o humingi ng tulong sa direktor o manunulat.
- Sino ako?
- Saan ako galing?
- Bakit ako nandito?
Hakbang 3. Alamin ang mga espesyal na hangarin ng iyong karakter
Lahat ng mga character, sa halos bawat kwento, ay may gusto ng isang bagay. Ito ang batayan ng balangkas. Ang pagnanais na ito ay maaaring maging isang layunin upang mai-save ang mundo, makakuha ng isang petsa, o makakuha lamang ng makakain. Ngunit kailangan mong malaman ang mga kagustuhan na ito, at kung bakit mayroon ang iyong karakter, upang maaari mong mailarawan nang tumpak ang mga ito. Ang lahat ng mga aksyon ng iyong character ay isang uri ng pagpapalawak ng pag-iibigan na ito. Pagnanasa ang siyang nagtutulak at nag-uudyok sa kanya.
- Maaaring magbago ang mga pagnanasa ng character, at kailangan mong bigyang-pansin kung kailan ito nangyari, na halos palaging isang malaking eksena o sandali upang maipakita.
- Bilang isang ehersisyo, subukang piliin ang hilig ng iyong paboritong character / aktor. Halimbawa sa pelikulang There Will Be Blood, ang pangunahing tauhan ay malakas na hinihimok ng kanyang pangangailangan na makahanap ng mas maraming petrolyo. Ang bawat pagkilos, pagganap at emosyon ay bunga ng kanyang malalim at walang katapusang kasakiman, at makikita mo ito sa mukha ni Daniel Day-Lewis sa bawat eksena.
Hakbang 4. Ugaliin ang iyong diyalogo hanggang sa masanay ka na rito
Hindi ka dapat mag-pause at isipin ang sasabihin mo. Dapat kang magbayad ng higit na pansin sa kung paano mo ito nasabi. Ang tanging paraan lamang upang makarating sa puntong ito ay upang sanayin nang paulit-ulit ang iyong mga linya, ginagawa ang pinakamahusay na magagawa mong masabi ang mga ito nang hindi na muling titingnan ang script. Hilingin sa iyong kaibigan na basahin ang natitirang bahagi ng daanan upang magkaroon ka ng isang makatotohanang pag-uusap na may dalawang paraan.
- Ugaliin ang dayalogo habang binabasa mo ito. Subukan ang iba't ibang mga paraan ng paghahatid, na may iba't ibang mga salita o pagbabago ng stress, at tingnan kung paano ito nakakaapekto sa iyong karakter.
- Ang pagtatala ng iyong sarili at pagtingin dito pagkatapos ay maaaring makatulong sa iyo na makita ang mga menor de edad na pagkakamali, o makarinig ng mga bagong paraan upang maiparating ang dayalogo.
- Ituon ang pansin sa pagkuha ng tama ng dayalogo bago mag-alala tungkol sa pagiging perpekto ng dayalogo. Dapat mong bigkasin muna ang mga salita, pagkatapos ay ganapin ang mga ito sa paglaon.
Hakbang 5. Kausapin ang direktor tungkol sa kanyang pangitain para sa tauhan
Kung nakuha mo na ang papel, kausapin ang direktor upang malaman kung mayroong anumang tukoy na direksyon na nais niya. Sandaling sabihin sa kanya ang iyong ideya ng tauhan at kung paano ito nagdaragdag ng isang bagay sa tema ng proyekto, pagkatapos ay makinig din sa kanyang mga ideya. Tandaan na nandiyan ka upang tulungan ang proyekto sa kabuuan, hindi sa iyong sarili. Dapat kang makatanggap ng mga ideya at nakabubuti na pagpuna nang may kaaya-aya.
Kung hindi mo pa napunta ang papel, at papasok ka na lang sa isang audition, tukuyin ang isang direksyon para sa character at manatili rito. Huwag subukang bigyan ang mga tao ng gusto nilang makita. Sa halip, basahin ang mga tala at maghanda ng dayalogo na natural sa iyo
Hakbang 6. Ilagay ang iyong sarili sa sapatos ng iyong karakter
Hindi ka maaaring kumatawan nang maayos sa isang character nang hindi nag-iisip tulad ng character na iyon. Kahit na ang iyong mga salita ay nasa script na, ang iyong mga aksyon at posisyon ay hindi laging tinukoy na may kasiguruhan. Bilang karagdagan, ang pagkakilala ng mabuti sa iyong karakter ay makakatulong sa iyo na mag-improvise kung sakaling may nakakalimutan ang mga linya. Ang paghahanda para sa isang papel ay ang proseso ng pagpasok sa isipan ng iyong character, na nagiging higit sa iyong character hangga't maaari.
- Ang pamamaraang pag-arte ay kapag ang isang artista ay mananatiling karakter sa set. Sa pahinga, patuloy niyang ginagampanan ang kanyang tungkulin, sinusubukan na ganap na mapunta sa character upang palagi niyang gampanan ang papel sa harap ng camera.
- Maghanap ng mga dayalogo mula sa mga character na nauugnay sa iyo. Naramdaman mo na ba ang mga emosyong dinanas ng iyong tauhan? May alam ka ba tungkol sa kanyang pakikibaka? Maghanap ng mga paraan upang mai-channel ang iyong emosyon sa diyalogo ng iyong character para sa pinakamahusay na mga resulta.
Paraan 2 ng 3: Pagpe-play ng isang Maaasahang Katangian
Hakbang 1. Mangako sa iyong mga tungkulin
Bilang isang artista, hindi mo tungkulin ang muling pagsusulat ng mga script upang gawing "kagustuhan" ang iyong sarili, at hindi mo rin trabaho ang paghusga ng mga kwento o tauhan at gampanan ang iyong sariling bersyon ng mga character sa halip. Ang iyong trabaho ay upang ipakita ang isang character na maaaring humantong sa mga tao na maniwala na ang character ay bahagi ng isang pelikula, dula o palabas sa TV. Tulad ng mga manunulat, direktor, cameramen atbp, kailangan mong magtrabaho bilang bahagi ng isang malaki, pare-pareho na pangkat na naglalayong gumawa ng isang mahusay na palabas.
- Huwag mahiya sa kung ano ang ginagawa ng iyong mga character, dahil sa huli ang lahat ay umaarte. Kung pipigilan mo ang iyong sarili sa mga eksenang nakakasuklam, marahas, sekswal, o nakakaantig sa damdamin, ilalayo mo lamang ang iyong sarili mula sa manonood at lilitaw na "hindi makatotohanang."
- Ang lahat ng mga pinakamahusay na artista ay nagbibigay ng buong pangako sa kanilang mga tungkulin. Kailanman nagtaka kung bakit si Tom Cruise ay isang action movie star pa rin? Iyon ay dahil hindi siya kailanman kumindat, magbiro, o kalahating paraan na sumusunod sa script. Palagi siyang mataas sa enerhiya at ganap na nakatuon, kahit na sa mga kakatwa o nakakatawa na pangyayari.
- Ang pangako sa isang papel ay nangangahulugang paggawa ng anumang kinakailangan upang maipakita ang iyong karakter nang makatotohanang, hindi ginagawa kung ano ang maganda sa iyo bilang isang artista.
Hakbang 2. Alamin ang reaksyon
Habang hindi lahat ay sumasang-ayon na ang pag-arte ay isang reaksyon, isa pa ring mahalagang bagay na isasaalang-alang kapag natututo ka tungkol sa pag-arte. Nangangahulugan ito na kailangan mong sanayin ang iyong kakayahang tumugon sa anumang sitwasyon sa pag-arte. Ituon ang pansin sa mga dayalogo ng ibang mga artista, nakikinig sa kanila ng buong puso na tulad ng pakikinig sa mga pag-uusap ng ibang tao sa "totoong buhay". Kailangan mong tumugon nang matapat, sa boses ng iyong tauhan, kahit na hindi ka ang pangunahing pag-aalala ng eksena.
- Ituon ang pansin sa kasalukuyang sandali. Huwag subukang mag-isip nang maaga, sa susunod na eksena, o mag-alala tungkol sa kung angkop o hindi ang iyong paghahatid ng linya sa nakaraang eksena.
- Para sa isang nakakatawang halimbawa, panoorin ang Charlie Day sa Laging Maaraw sa Philadelphia. Kahit na hindi siya nagsalita, palaging gumagalaw ang mga kilay, mata at daliri. Ganap siyang nakatuon sa ligaw at hindi mahuhulaan na lakas ng kanyang karakter.
Hakbang 3. Mag-isip ng isang pare-parehong pustura
Mahalagang tandaan na ang isang bagay na walang gaanong pustura ay maaaring gumawa ng isang malaking pagkakaiba. Hindi lamang ito magiging mas tiwala sa iyo, ngunit makakatulong ito sa iyo na mas lumalim sa buhay ng tauhan. Kung ang iyong karakter ay mahina o payat, hilahin ang iyong mga balikat pasulong at ilayo ang iyong sarili mula sa iba pa. Kung ang iyong tauhan ay kabayanihan, tumayo nang matangkad kasama ang iyong dibdib at mataas ang iyong ulo.
Hakbang 4. Gamitin ang tempo at dami ng iyong boses upang matukoy ang lakas ng isang eksena
Kapag sinabi mong dayalogo, maramdaman mong matukso kang sabihin ito nang pinakamabilis hangga't maaari. Ngunit tiyak na maaari nitong alisin ang mga nuances sa iyong papel. Sa halip, hayaan ang tempo at dami ng iyong boses na sundin ang estado ng iyong karakter.
- Ang mga character na kinakabahan o natatakot ay madalas na mabilis na nagsasalita, nagmamadali ng kanilang mga salita.
- Ang isang galit na tauhan ay magpapataas ng tono ng kanyang boses, at maaaring makapagpabagal (upang bigyang-diin) o mapabilis ito (kapag napuno ng galit).
- Masaya o nasasabik na mga character ay madalas na nagsasalita sa isang mababang dami, o dagdagan ang lakas ng tunog habang patuloy silang nagsasalita. Mabilis siyang nagsalita.
- Ang iba't ibang mga tempo at volume, depende sa eksena, ay isang mahusay na paraan upang maipakita kung paano tumugon o magbago ang mga tauhan sa mga kaganapan.
Hakbang 5. Maglaro nang may diin sa iyong dayalogo
Isipin ang tungkol sa subtext ng bawat pangungusap, at bigyang-diin ito alinsunod dito. Mahalagang bigyang-diin ang pangungusap. Isipin ito bilang pinakamahalagang salita o parirala ng pangungusap. Maaaring hindi ito pakiramdam ay mahalaga, ngunit ang pagbibigay diin ay maaaring may malaking papel sa anumang sasabihin mo. Halimbawa, "Ako pag-ibig ikaw "ay may ibang konotasyon kaysa sa" mahal kita ikaw.
Ito ay isa pang lugar kung saan matutulungan ka ng mga sikat na artista na magsanay. Maghanap sa online para sa mga lumang script para sa mga pelikulang hindi mo pa nakikita, pagkatapos pumili ng isang character at subukang basahin ang ilang mga pangungusap. Habang pinapanood mo ang pelikula, ihambing kung paano pipiliin ng mga artista na ihatid ang mga linya. Walang maling sagot dito, ngunit makakatulong ito sa iyo na mapansin ang subtlety ng diin
Hakbang 6. Pahalagahan ang iskrip
Maliban kung pinapayagan kang gawin ito, o nagpapabuti lamang sa isang salita o dalawa, dumikit sa script hangga't maaari. Maaaring hindi ka sigurado kung may tawag para sa karagdagang diyalogo o mga eksena, o kung nagustuhan ng director ang linya sa ilang kadahilanan. Kapag may pag-aalinlangan, manatili sa script. Aabisuhan ka kung nais nila kang mag-ayos o sumubok ng kakaiba.
Hakbang 7. Maging pare-pareho sa iyong pag-block
Ang pag-block ay ang direksyon kung saan ka lumipat o tumayo sa isang eksena. Kapag natukoy mo na ang pag-block sa direktor, huwag itong baguhin. Subukang ilagay ang iyong sarili sa parehong bloke sa bawat pagbaril, pag-eensayo o eksena. Pinapayagan nito ang pagpapatuloy ng eksena, at makakatulong sa mga tauhan at iba pang mga artista sa pagpaplano ng kanilang sariling gawa.
Lalo na mahalaga ito para sa mga proyekto sa pelikula, dahil ang eksaktong parehong pag-block ay nagbibigay-daan sa editor na mag-cut sa pagitan ng mga pag-shot nang hindi napapansin ng manonood
Hakbang 8. Huwag pansinin ang camera o ang madla
Ang pagkilala, pag-react o pagkilala sa pagkakaroon ng madla ay ang pinakamabilis na paraan upang maka-out sa character. Sa karamihan ng mga kaso, hindi alam ng tauhan na siya ay nasa isang dula o pelikula, at hindi ka rin dapat. Darating ito sa pagsasanay mo, ngunit ang isang mabuting paraan upang maihanda ang iyong sarili ay simpleng tumayo sa harap ng kamera. Kapag napansin mo ito, o parang pinapanood ka, huwag mag-react sa pakiramdam.
- Maraming karanasan sa cast at crew ang hindi nakikipag-ugnay sa iyo habang kumikilos ka, kinikilala na ang pagbabalik ng contact sa mata ng isang tao ay isang likas na ugali ng tao. Subukang tulungan ang iyong mga co-star sa pamamagitan ng paggawa ng parehong bagay kapag nagpahinga ka sa kanilang trabaho.
- Magkaroon ng kamalayan sa mga bagay na ginagawa mo kapag kinakabahan ka. Iwasang laruin ang iyong buhok, itago ang iyong mga kamay sa iyong mga bulsa, o pagwagayway ng iyong mga paa. Sa halip, harapin ang iyong nerbiyos sa pamamagitan ng paghinga ng malalim at pag-inom ng tubig.
Paraan 3 ng 3: Igalang ang Iyong Mga Talento
Hakbang 1. Alamin ang pag-uugali ng tao sa pamamagitan ng mga pag-uusap at libro
Upang maglaro ng iba't ibang uri ng tao, kailangan mong makilala ang iba't ibang mga uri ng tao. Kapag nakilala mo ang mga tao, gawin ang iyong makakaya upang manahimik at makinig. Tanungin sila tungkol sa kanilang buhay at kwento, bigyang pansin ang paraan ng pag-uusap nila at anumang prom na wika na ginagamit nila, at hinihigop ang lahat. Tutulungan ka ng pagbabasa na makita ang konseptong ito sa trabaho. Ano pa, ang pagbabasa ay magpapagana ng parehong mga bahagi na naaktibo ng pag-arte.
Dapat kang gumawa ng pagsasaliksik na tukoy sa iyong tungkulin. Kung ang iyong tungkulin ay batay sa isang tukoy na tao o tagal ng panahon, alamin hangga't makakaya mo. Ang mga maliliit na katotohanang ito ay papasok at makakaapekto sa iyong hitsura, kahit na hindi mo namamalayan
Hakbang 2. Manood at manuod ulit ng mga artista na hinahangaan mo
Kapag pinapanood mo ang isang tao na kumikilos, pahintulutan ang iyong sarili na isawsaw sa eksena sa kauna-unahang pagkakataon, tulad din ng panonood mo ng ibang pelikula. Pagkatapos ay i-replay ang eksena, na nagbibigay ng espesyal na pansin sa bawat aktor nang hiwalay. Ano ang ginagawa niya kapag hindi siya nagsasalita? Paano niya maihahatid ang kanyang dayalogo? Ano ang posisyon at pustura niya? Anong kilos ang ginagamit upang maniwala ang mga tao sa dayalogo?
- Babasahin mo ba ang parehong diyalogo nang iba? Kung gayon, paano mo ito magagawa?
- Ang mga klasikong dula, tulad ng Shakespeare's, ay isang mahusay na paraan upang makita ang sining ng pag-arte. Halimbawa sa YouTube, mayroong 5 magkakaibang aktor na naghahatid ng parehong monologue mula sa Hamlet. Ano ang pinagkaiba nila? Anong mga masining na pagpipilian ang ginawa ng bawat artista upang gawing natatangi ang karakter?
Hakbang 3. Kumuha ng kursong pag-arte
Ang mga kursong ito ay karaniwang nagtatapos sa isang produksyon o palabas, at isang mahusay na paraan upang masanay ang pagkilos sa isang mababang presyon na kapaligiran. Bigyang pansin hindi lamang ang guro, ngunit ang iba pang mga mag-aaral. Ano ang matututuhan mo sa kanila? Paano mo mapapabuti ang kakayahang mabasa ng kanilang diyalogo, at gagawa ka ng ibang pagpipilian para sa tauhan? Makipagkaibigan sa iyong kapwa artista, at makipag-usap sa kanila paminsan-minsan para sa payo o mga tip sa iyong pagganap.
Hindi mo alam kung kailan magiging matagumpay ang iyong kapwa artista, at maaaring makatulong ito sa iyo na mapunta ang papel. Maging palakaibigan at maligayang pagdating sa lahat sa klase - magbabayad ito sa paglaon
Hakbang 4. Kumuha ng isang kurso na improb
Ang improvisation ay ang sining ng pag-arte ngayon, hinahayaan ang iyong character na kunin ang aksyon at reaksyon nang naaayon. Makakatulong ang mga kasanayan sa pag-improba sa iyong character na magmukhang natural, na parang tumutugon sa mga kaganapan sa screen kaagad at hindi nagbabasa mula sa papel. Mayroong maraming mga kurso na improb sa mga lugar na lunsod at semi-lunsod, at maraming mga kurso sa pag-arte ang nagtatampok ng maliit na kasanayan sa improb.
Ang mga improv na laro, tulad ng pagsasakatuparan ng mga mungkahi mula sa mga kaibigan, pag-arte na may kakaibang props, o pag-arte sa mga maikling eksena kasama ang isang kaibigan, ay mahusay na paraan upang magsanay sa pag-arte kahit saan
Hakbang 5. Magsanay ng "malamig na pagbabasa" upang magtagumpay ka sa iyong pag-audition
malamig na basahin ay kapag binigyan ka ng isang script at hiniling na kumilos nang madali. Minsan makakakuha ka ng 1-2 minuto upang maipatuloy ang script, at kung minsan kailangan mong tumalon doon mismo. Habang nakakatakot ito, napakadali ding magsanay. Bumili ng isang libro na naglalaman ng isang monologue, kumuha ng isang pangungusap mula sa isang libro, o kahit na pumili ng isang dramatikong kuwento sa pahayagan at basahin ito nang malakas. Maaari mo ring basahin ito nang dahan-dahan nang isang beses, pagkatapos ay tumagal ng 20-30 segundo upang pumili ng isang direksyon sa script bago magsimula.
Ito ay isang pag-init din, na makakatulong sa iyo na ihanda ang iyong isip at katawan para sa pag-arte
Mga Tip
- Subukang isipin ang script at emosyon tulad ng sa totoong mundo. Iugnay ito sa iyong buhay o sa iba.
- Iisa ang iyong diyalogo sa harap ng salamin. Tingnan kung paano ang hitsura at paggalaw ng iyong mga kamay, pagkatapos ay baguhin ang mga ito upang umangkop sa eksena at mga character.
- Maging madamdamin sa iyong ginagawa. Kung may gusto ka, huwag kang matakot na ipakita ito.
- Basahin ang bawat mabuting libro na maaari mong makita. Habang binabasa mo ang kwento, napipilitan kang isipin kung ano ang magiging reaksyon ng mga tauhan.
- Tandaan, gamitin ang iyong buong katawan upang maipakita ang nararamdaman mo, hindi lamang ang iyong boses.
