Habang hindi isang form ng sining na magagawa ng lahat, ang animasyon ay isang napakagandang modernong sining. Ang ilang mga sikat na pelikula sa modernong panahon ngayon ay gumagamit ng maraming animasyon o kahit na ganap na animasyon. Ang mundo ng animation ay palaging naghahanap ng mga bihasang tao na maaaring lumikha ng mahusay na animasyon, at ang taong iyon ay maaaring ikaw. Kaya't simulan ang pagsasanay kung talagang interesado ka. Ang animasyon ay maraming uri upang pumili. Sa artikulong ito malalaman mo kung paano lumikha ng iyong sariling animation, pati na rin kung anong mga kasanayan ang kakailanganin mo upang maging isang mahusay na animator.
Hakbang
Bahagi 1 ng 3: Mga Pangunahing Kaalaman sa Tradisyunal na Animation
Hakbang 1. Lumikha muna ng iskrip
Una, isulat ang mga kaganapang nais mong ilarawan at ipakita ang mga ito sa iyong animasyon. Hindi lamang ito pagsusulat ng dayalogo, kundi mga ekspresyon at kilos na nagaganap. Kailangan mong malaman nang eksakto kung ano ang nangyayari sa iyong animation bago mo simulang likhain ito.
Hakbang 2. Lumikha ng isang storyboard
Ang mga storyboard ay maraming imahe na nagpapakita ng mga mahahalagang kaganapan o aksyon sa iyong animasyon. Bibigyan ka ng storyboard na ito ng isang pangkalahatang-ideya ng nilalaman at anyo ng iyong animasyon, at magiging hitsura ng isang comic book kapag indibidwal na tiningnan.
Hakbang 3. Lumikha ng mga guhit at modelo ng character
Kapag sinimulan mo ang pagguhit ng mga frame, kakailanganin mo ng isang pangunahing modelo o ilustrasyon na nagiging isang sanggunian upang ang modelo ng character na iginuhit mo mula sa isang frame patungo sa isa pa ay mananatiling pare-pareho. Iguhit ang iyong karakter sa iba't ibang mga anggulo at expression. Kakailanganin mo ring gumuhit kasama ng mga damit, at kung ang iyong karakter ay nagbago ng mga damit sa gitna ng animasyon, kakailanganin mong iguhit ang iyong character sa isang iba't ibang mga sangkap.
Hakbang 4. I-sketch ang animasyon
Ipapakita ng sketch na ito ang pangunahing paggalaw sa isang frame. Ang sketch na ito ay madalas na magmukhang limang magkatulad na mga guhit na na-superimpose sa bawat isa. Ngunit tapos na ito upang matiyak na ang iyong keyframes ay tumpak at na ang paggalaw sa iyong animasyon ay mukhang natural.
Hakbang 5. Iguhit ang key frame
Ang mga keyframe ay mahalagang punto o posisyon sa isang kilusang ginawa ng isang tauhan. Halimbawa, kung nais mong lumiko ang iyong character mula kaliwa patungo sa kanan, dapat ipakita ng keyframe ang iyong character na nakaharap sa kaliwa, pagkatapos ay nakaharap sa harap o camera, pagkatapos ay nakaharap sa kanan.
Hakbang 6. Suriin ang daloy ng paggalaw
Suriin kung gaano makinis ang iyong paggalaw sa pamamagitan ng pag-flip ng keyframe mula sa isang frame hanggang sa susunod na maraming beses.
Hakbang 7. Kumpletuhin ang paggalaw sa pagitan ng mga keyframes
Kapag naramdaman mo na ang iyong keyframes ay mabuti, oras na upang gumuhit ng paggalaw sa pagitan nila. Kaya, simulan ang pagguhit ng mga frame upang magkasya sa pagitan ng isang keyframe at iba pa, pagkatapos ay lumikha ng isang guhit upang magkasya sa pagitan ng isang keyframe at ng isa na iyong nilikha. Patuloy na ulitin hanggang sa maramdaman mong mayroon kang sapat na mga frame upang ilarawan ang paggalaw na iyong ginagawa (ang bilang ng mga frame na nilikha mo ay nakasalalay sa layunin ng animasyon at paggalaw na iyong ginagawa).
Hakbang 8. Suriing muli ang daloy
Oo, dapat mong laging tiyakin na ang mga uka ay makinis at natural.
Hakbang 9. I-trim ang imahe
Alisin ang lahat ng mga linya ng sketch at lahat ng mga hindi kinakailangang linya na makagambala sa hitsura ng iyong animasyon. Maaaring kailanganin mo ring magpalap ng iyong mga frame, depende sa iyong layunin para sa paglikha ng animasyong ito.
Hakbang 10. Iproseso ang iyong animasyon
Ipasok ang lahat ng mga imahe sa isang programa sa computer tulad ng Photoshop upang simulan ang huling yugto ng paglikha ng animasyon. Kapag nakumpleto ang animasyon, maaari mo itong idagdag sa iyong portfolio o ipakita ito sa iyong mga kaibigan at pamilya.
Bahagi 2 ng 3: Pag-eksperimento sa Iba Pang Mga Estilo ng Paggawa
Hakbang 1. Gamit ang sulok ng pahina ng libro
Ang pag-animate gamit ang mga sulok ng isang libro ay isang mahusay na paraan para sa mga nagsisimula na nais malaman na buhayin. Napakadali ng pamamaraang ito at maaaring magawa ng sinuman. Bukod sa na, ang resulta ay talagang napakahusay dahil ipinapakita nito kung paano talaga gumagana ang tradisyunal na animasyon.
Hakbang 2. Lumikha ng isang animasyon ng paghinto ng paggalaw
Ang animation ng Stop-motion ay isang animasyon na nilikha sa pamamagitan ng pagkuha ng mga larawan o larawan ng iba't ibang mga pisikal na bagay at pag-uuri-uri tulad ng normal na animasyon. Mayroong maraming mga paraan upang lumikha ng animasyon ng paghinto ng paggalaw, at ang ilan sa mga pinaka-karaniwang kasama ang paggamit ng mga scrap ng papel, o luwad.
Hakbang 3. Lumikha ng isang animated gif
Ang mga-g.webp
Hakbang 4. Lumikha ng isang animasyon gamit ang isang computer
Maaari mo ring gawin ang karaniwang mga animasyon sa computer. Ngunit tandaan na ang pamamaraang ito ay maaaring maging napakahirap at maaaring tumagal ng maraming taon upang makabisado. Mayroong maraming mga pamamaraan ng paglikha ng animasyon sa isang computer, kasama ang:
- 2D na animasyon. Maaari mo itong gawin sa bahay gamit ang isang programa tulad ng Anime Studio, o mga animasyon sa Adobe Flash.
- 3D animasyon. Ang pamamaraang ito ay mas mahirap pa dahil kakailanganin mong gumamit ng isang computer na sapat na malakas upang maproseso ang 3D animasyon. Kung ang iyong computer ay sapat na makapangyarihang subukan ang pagbuo ng isa gamit ang pangunahing software tulad ng Smith Micro's Poser.
Hakbang 5. Subukan ang machinima
Ang Machinima ay isang animasyon na gumagamit ng isang mayroon nang imaheng modelo ng computer. Ang mga animasyon na may pamamaraang ito ay karaniwang nilikha gamit ang mga video game. Ang Machinima ay isang medyo madaling pamamaraan para sa mga nagsisimula upang malaman at maaaring magbigay sa iyo ng ilang pangunahing kaalaman sa animasyon.
Bahagi 3 ng 3: Pagpapabuti ng Iyong Kalidad sa Animation
Hakbang 1. Gawin ang iyong pagsasaliksik
Ang paggawa ng pagsasaliksik bago lumikha ng isang bagay ay isang bagay na hindi maaaring magkamali. Basahin at alamin ang ilang mga diskarte sa animasyon at kung paano gumawa ng mahusay na mga animasyon bago maging seryoso tungkol sa animasyon. Ang isang mahusay na unang aralin ay ang 12 pangunahing mga prinsipyo ng animasyon mula sa Old Men at Disney.
Hakbang 2. Alamin kung paano gumawa ng isang mahusay na kuwento
Matitiis ang kalidad ng iyong animasyon kung maganda ang kwentong ipinapakita mo rito. Sumulat ng isang mahusay na script ng kwento na nakakaisip ng mga tao, upang maunawaan nila ang mga bahid sa iyong animasyon.
Hakbang 3. Alamin ang mga ekspresyon ng mukha
Magiging napakahusay ng animasyon kung madarama ng madla ang mga emosyong ipinakita ng mga tauhan. Madali itong mangyari kung ang iyong karakter ay gumawa ng isang mukha na nagpapahiwatig ng eksaktong emosyon na nais mo, at hindi lamang nagpapakita ng isang flat, static na mukha. Ugaliin ang pagguhit ng mga ekspresyon sa mga mukha. Bilang karagdagan, kailangan mo ring ituon ang paggalaw kapag ang emosyon ng isang tao ay nagbago.
Hakbang 4. Alamin ang pamamaraan ng kalabasa at kahabaan
Ang isang paraan upang gawing mas kawili-wili ang mga pangunahing mga animasyon ay ang magmukhang dinamiko at totoo sila. Ito ay maaaring maisasakatuparan sa pamamagitan ng isang proseso na tinatawag na kalabasa at kahabaan. Ang prosesong ito ay kapag lumikha ka ng isang pinalaking imahe ng isang kilusan upang makita ito ng madla bilang isang bagay na totoo. Halimbawa Papayagan nitong madama ng madla ang kilusang ginagawa ng bola.
Hakbang 5. Alamin ang teorya ng kulay
Ang teorya ng kulay ay ang ideya ng kung anong mga kulay ang mukhang mahusay na ipinares sa iba pang mga kulay, at kung paano magagamit ang mga kulay upang maihatid ang mga kwento o emosyon. Ang pag-unawa sa teorya ng kulay ay mahalaga upang gawing propesyonal at kaakit-akit ang iyong mga animasyon. Kung nais mong maging seryoso tungkol sa animasyon, kailangan mong maunawaan kahit papaano ang mga pangunahing kaalaman sa teorya ng kulay.
Hakbang 6. Alamin ang komposisyon
Ang Komposisyon ay isang aralin na tumatalakay sa kung paano dapat iguhit ang isang imahe sa isang canvas o screen upang gawin itong maganda at maakit ang pansin ng manonood sa isang mahalagang punto. Napakahalaga din ng komposisyon upang maunawaan ng madla ang nilalaman ng iyong animasyon. Alamin ang mga pangunahing kaalaman sa teorya ng komposisyon.
Hakbang 7. Alamin ang pananaw at mga 3D na hugis
Kapag nakakita ka ng bola, hindi mo ito makikita at iguhit ito bilang isang bilog. Kahit na ang 2D at 3D na animasyon ay teknikal na patag (hindi maaaring makita ng mata ng tao ang lalim maliban kung ang animasyon ay totoong 3D at gumagamit ng mga pantulong na tool), ang aming mga talino ay talagang magugustuhan ng isang imahe kung mayroon itong isang tunay na antas ng lalim. Sa madaling salita, kung nais mong magmukhang maganda ang iyong animasyon, kailangan mong magbigay ng isang mahusay na halaga ng lalim sa mga bagay na iyong iginuhit.
Hakbang 8. Pag-aralan ang anatomya
Tiyak na ipinapakita ng mga cartoon kung paano ang mga tao at bagay ay inilalarawan sa ibang anyo kaysa sa totoong mundo. Ang mga ordinaryong kababaihan ay hindi maaaring magkaroon ng mga kasukasuan tulad ni Jessica Rabbit. Ngunit ang pag-unawa sa kung paano gumagana ang katawan ng tao at gumagalaw ay maaaring gawing mas mahusay ang iyong mga animasyon at magmukhang mas natural. Ang pag-aaral ng anatomya ay gumagawa din sa isang tao na mas may kasanayan sa pagguhit.
Hakbang 9. Kunin ang kurso
Panghuli, huwag kalimutan na maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa animasyon sa pamamagitan ng pag-aaral mula sa isang taong dalubhasa. Mayroong mga kurso doon na maaari mong kunin, o marahil maaari mong tanungin ang isang kaibigan na isang eksperto sa animasyon upang turuan ka. Maaari ka ring mag-aral online nang libre o sa mas mababang gastos kaysa sa pagkuha ng kurso. Kung gusto mo ng animasyon, kailangan mong magseryoso tungkol dito at maging handa na ilagay ang oras at mga mapagkukunan dito.
Mga Tip
- Seryosohin ang pagsasanay. Ang Animation ay hindi isang kasanayan na maaaring mastered magdamag o sa pamamagitan ng pagbabasa ng isang libro. Kailangan mong italaga ang iyong oras sa pag-aaral upang mabuhay nang mabuti.
- Kung magpasya kang animate sa isang computer, gumamit ng flash o photoshop.
