Nais mong gumawa ng iyong sariling maikling cartoon, ngunit hindi alam kung paano magsisimula? Bakit hindi subukang gumawa ng iyong sariling animated na pelikula sa pamamagitan ng pagsunod sa proseso na sinusunod ng maraming mga propesyonal na studio ng animasyon: pagpaplano ng pelikula sa pamamagitan ng isang storyboard, at pagbuo ng pelikula sa tulong ng isang programa ng animasyon sa computer o sa pamamagitan ng pagsasagawa ng paghinto ng animasyon.
Hakbang
Paraan 1 ng 3: Lumilikha ng isang Storyboard para sa Pelikula
Hakbang 1. Sumulat ng isang buod ng balangkas
Upang mas maunawaan ang ideya ng kwento, dapat kang sumulat ng isang magaspang na buod ng balangkas o buod ng pelikula. Dapat na kilalanin ang buod ng balangkas kung sino ang kalaban, kalaban, at kung ano ang mga layunin, o drive ng pelikula, ang maghimok ng iyong mga character.
- Halimbawa, ang buod para sa Toy Story ay: Ang 3D animated film na ito ay sumusunod sa isang pull-string na koboy na manika na nagngangalang Woody, na naging pinuno ng lahat ng mga laruan hanggang sa pinakabagong figure ng pagkilos (pinaliit na clone ng mga superheroes), ang astronaut na si Buzz Lightyear, ay inilagay sa isang laruang kahon. Kapag si Woody at Buzz ay hiwalay sa kanilang mga may-ari, pinipilit ang dalawa na isantabi ang kanilang pagkakaiba at magtulungan upang talunin ang masamang batang lalaki at bumalik sa batang mahal nila.
- Ang buod na ito ay malakas sapagkat kinikilala nito ang mga kalaban sa pelikula (ang koboy at ang astronaut), kinikilala ang kalaban o salungatan (paghihiwalay mula sa kanilang mga may-ari), at tinatalakay ang kanilang mga layunin (upang magtulungan upang makabalik sa kanilang mga may-ari).
Hakbang 2. Sumulat ng isang iskrin para sa pelikula
Kapag mayroon kang isang solidong buod ng balangkas, dapat kang magsimulang magtrabaho sa isang magaspang na draft ng iskrin para sa pelikula. Ang haba ng iskrin ay nakasalalay sa haba ng pelikula na iyong binabalak. Karamihan sa mga tampok na pelikula ay nangangailangan ng isang iskrin na 100-120 na pahina ang haba at nahahati sa tatlong pangunahing mga kilos. Kung nagpaplano kang magsulat ng isang maikling pelikula, maaari ka lamang magsulat tungkol sa 40-50 na mga pahina, depende sa kung gaano mo katagal ang pelikula.
Kapag nagsusulat ng isang iskrin, dapat mong tandaan ang mga layunin na sinusubukan ng mga tauhang makamit sa pelikula at ang kahulugan ng pelikula sa kabuuan. Maraming mga screenwriter ang lilikha ng isang maikling paunang draft, o unang draft, upang mag-brainstorm ng mga ideya at mag-sketch ng mga eksena. Pagkatapos ay susuriing muli nila ito at repasuhin ito, na pinuputol ang mga hindi kinakailangang eksena at pagdaragdag ng mga eksena kung kinakailangan upang mapaunlad ang kuwento
Hakbang 3. Hatiin ang bawat eksena sa isang serye ng mga pag-shot
Napaka-abala kung kailangan mong gawing isang pelikula ang isang mahabang iskrin. Maaari mong gawing mas madali ang proseso ng pagsulat ng isang storyboard sa pamamagitan ng pagtuon sa isang eksena nang paisa-isa, sa pamamagitan ng pagbasag sa bawat eksena sa isang serye ng mga pag-shot. Ang ibig sabihin ng pagbaril ay kapag ang camera ay nakabukas upang magrekord ng isang kaganapan o aksyon hanggang sa ma-off ang camera upang ipahiwatig na nakumpleto na ang pagrekord. Kaya, ang pagbaril ay maaaring maituring na footage (hilaw na materyal na naitala nang direkta mula sa camera) nang walang pagkagambala (hiwa). Kakailanganin mong suriin ang bawat shot upang malaman kung ano ang kinakailangan para sa bawat shot bago ka magsimulang mag-film.
- Isaalang-alang ang pagtatakda ng lokasyon para sa pagbaril. Ang lahat ba ng mga eksena ay kunan ng larawan sa isang lokasyon o maraming lokasyon? Ano ang ipapakita sa pagbaril patungkol sa lokasyon?
- Dapat mo ring pag-isipan kung gaano karaming mga aktor ang kinakailangan para sa pagbaril at kung kailangan mo ng mga props sa pagbaril. Dahil lilikha ka ng isang animated na pelikula, gumawa ng isang listahan ng mga katangian o epekto na dapat na itayo sa panahon ng proseso ng animasyon.
- Mag-isip tungkol sa uri ng pagbaril na iyong gagamitin, tulad ng mga close-up (shot na ipinapakita ang character mula balikat hanggang ulo), pagtaguyod ng mga shot (shot na nagpapakita ng buong eksena), o malawak na pag-shot. Dapat mo ring isipin ang tungkol sa anggulo ng kuha, o kung saan nakalagay ang camera sa lokasyon. Marahil maaari mong gamitin ang isang mataas na anggulo ng pagbaril para sa isang dramatikong pagbuo ng shot o isang mababang anggulo para sa isang malapitan na pagbaril ng character. Isaalang-alang kung paano lilipat ang camera sa panahon ng pag-shoot, susundan ba ng camera ang artista o pag-aari sa panahon ng proseso ng pag-record?
Hakbang 4. Gumawa ng isang listahan ng mga kuha
Ang listahan ng pagbaril ay makakatulong na bigyan ka ng isang ideya kung ano ang kakailanganin para sa bawat pagbaril at gawing mas madali para sa iyo na paghiwalayin ito sa magkakahiwalay na mga panel ng storyboard. Dapat ilista ng listahan ng pagbaril ang pangunahing mga pag-shot para sa bawat eksena at kilalanin ang lahat ng mga character, lokasyon at pag-aari para sa bawat shot.
Ang listahan ng kuha ay maaaring magbago o magbago habang sinisimulan mo ang pagbuo ng iyong pelikula. Kaya, huwag maging masyadong matigas sa paglalapat nito. Kakailanganin mo pa ring lumikha ng isang mas detalyadong listahan ng shot bilang isang gabay sa pagsisimula mo ng pagbuo ng iyong pelikula
Hakbang 5. Lumikha ng isang panel ng storyboard batay sa shot list
Ang mga panel ng storyboard ay parang mga kahon sa isang blangko na papel na maaari mong punan ng isang larawan ng bawat shot sa shot list. Maaari kang bumili ng mga bloke ng panel ng storyboard sa isang tindahan ng suplay ng sining o maaari mong iguhit ang mga panel mismo. Dapat kang gumuhit ng apat hanggang anim na mga parisukat para sa papel na may sukat na quarto, na may sapat na puwang sa pagitan ng bawat panel upang gawing madali itong basahin at sundin.
- Kapag gumuhit ng isang storyboard para sa isang animated na pelikula, mahalaga na mag-isip ka sa pananaw ng 3D. Ang hakbang na ito ay magbibigay ng lalim sa imahe ng storyboard, pati na rin magbigay ng lalim sa kunan ng pelikula. Maaari kang lumikha ng mga pattern ng sahig sa mga panel ng storyboard upang makagawa ng mga imahe na may isang mas malalim na pananaw.
- Subukang magdagdag ng maraming detalye hangga't maaari sa storyboard, lalo na para sa pangunahing mga kuha o eksena. Gamitin ang lahat ng mga lugar ng panel, kabilang ang harapan, background, at gitna.
- Kung mayroong higit sa isang character sa isang shot, subukang i-grupo ang mga ito o i-label ang mga ito para sa madaling pagkakakilanlan. Dapat mo ring tiyakin na ang lahat ng mga character ay madaling makilala sa mga panel ng storyboard, gumagamit man ng mga label, pisikal na marker, o arrow kasama ang kanilang mga pangalan. Tutulungan ka ng hakbang na ito na alalahanin kung aling mga character ang nasa bawat kuha habang nagsisimula kang magtrabaho sa pagbuo ng iyong pelikula.
Paraan 2 ng 3: Paggawa ng Pelikulang may Programang Animasyon sa Computer
Hakbang 1. Gumamit ng isang programa ng animasyon sa computer
Maraming mga programa sa animasyon ng computer na maaaring magamit sa online, na may mga presyo na mula sa murang hanggang sa mas mahal. Maraming mga programa ang hindi nangangailangan sa iyo na magkaroon ng malawak na kaalaman sa animasyon sa computer at idinisenyo upang matulungan ang mga nagsisimula na malaman na gumawa ng kanilang sariling mga cartoons. Maaari ka ring gumuhit ng mga character at magdagdag ng mga pag-aari sa iyong kunan gamit ang ilang pag-click sa mouse, upang mabilis at madali kang makabuo ng mga pelikula.
Maaari mong tingnan ang nangungunang pitong mga programa ng animasyon ng computer dito. Natutukoy ang mga rating batay sa kadalian ng pag-access, presyo, at bilang ng mga pagpipilian
Hakbang 2. Idisenyo ang mga tauhan at katangian
Maaari kang gumamit ng isang programa ng animasyon sa computer upang idisenyo ang bawat karakter sa cartoon at mga kinakailangang katangian para sa pelikula. Maraming mga programa ang magbibigay ng mga modelo na maaari mong i-edit at idagdag, habang inaayos ang mga ito upang tumugma sa nais na character.
Karamihan sa mga programa ay mayroong isang naa-access na library ng pag-aari para sa mga pelikula. Maaari ka ring bumuo ng iyong sariling pag-aari kung kailangan mo ng isang bagay na hindi karaniwan o hindi malawak na kilala, tulad ng isang wand o isang espesyal na espada
Hakbang 3. Ilagay ang mga character at katangian sa background na ibinigay ng programa ng computer
Karamihan sa mga programa sa animasyon ng computer ay mayroong ilang mga karaniwang background na maaari mong gamitin para sa iyong mga pelikula. Matapos ang pagdidisenyo ng mga character at katangian, maaari mong simulang ilagay ang mga ito sa setting upang makita ang hitsura ng mga ito.
Kung gumagawa ka ng isang pelikula tungkol sa isang mahiwagang batang lalaki sa mga panahong medieval, halimbawa, maaari kang pumili ng isang kastilyo o setting ng bukid sa bansa. Pagkatapos ay mailalagay mo ang batang lalaki na wizard sa isang setting na may mga katangian tulad ng isang wand, sumbrero ng wizard, at marahil kahit isang dragon na dumura ng apoy
Hakbang 4. Ilipat ang pelikula batay sa storyboard
Gamitin ang storyboard na maingat mong iginuhit bilang isang gabay sa paglipat ng pelikula. Ituon ang eksena sa paggawa ng pelikula ayon sa eksena, habang ang paglipat ng mga character at pag-aari sa iba't ibang mga setting sa loob ng programa ng animasyon sa computer.
Kapag nakumpleto na ang proseso ng paggalaw ng magaspang na piraso ng pelikula, dapat mo itong panoorin mula simula hanggang matapos, na binabanggit ang anumang mga eksena na mukhang hindi maunlad o nakalilito at suriin na ang bilis ay tumutugma sa nilalaman ng pelikula. Halimbawa, kung gumagawa ka ng isang masaya, naka-pack na pelikula tungkol sa isang batang lalaki na wizard at kanyang hangarin na i-save ang mundo, ang bilis ay kailangang maging mabilis at mabilis. Kung gumagawa ka ng isang istilong nagmumuni-muni tungkol sa pagkamatay ng isang alagang hayop ng pamilya, ang tulin ay maaaring mas mabagal at mas mahaba
Paraan 3 ng 3: Lumilikha ng isang Pelikulang may Stop Motion Animation
Hakbang 1. Ihanda ang lahat ng kailangan mo
Upang mapahinto ang mga animasyon sa paggalaw sa bahay, kakailanganin mo ng ilang pangunahing mga gamit sa bahay tulad ng:
- Isang laptop o computer na maaaring magproseso ng data ng video.
- Isang webcam na hiwalay sa iyong laptop o computer.
- Isang patag at matatag na ibabaw tulad ng isang mesa.
- duct tape.
- Pangunahing programa ng animasyon.
Hakbang 2. Mag-set up ng isang studio sa pelikula sa bahay
Upang lumikha ng isang animasyon ng paghinto ng paggalaw, dapat mong i-record ang bawat frame ng animasyon upang bumuo ito ng isang kumpletong animasyon kapag na-edit mo ito nang magkasama. Upang magawa ito, kailangan mong gumuhit ng isang frame ng animasyon, i-record ito, at pagkatapos ay i-tweak nang kaunti ang animation, at pagkatapos ay itala ang susunod na frame. Dapat mong gawin ang hakbang na ito hanggang sa ilipat ang buong pelikula. Maaari mong gamitin ang storyboard bilang isang gabay para sa anumang animation na iguhit mo.
- Magsimula sa pamamagitan ng paglalagay ng isang sheet ng papel sa mesa at i-tape sa paligid nito upang maiwasan ang paglilipat ng papel. Tiyakin nitong mailalagay mo ang lahat ng mga sheet ng papel sa parehong posisyon upang ang nagresultang animasyon ay mukhang makinis at tuluy-tuloy.
- Ilagay ang webcam sa ibang ibabaw upang ito ay nakaturo pababa, sa papel. Gumamit ng tape upang ipako ang webcam sa ibabaw upang ito ay nasa perpektong anggulo. Maaari mong i-tape ang webcam sa gilid ng desk lamp at pagkatapos ay idirekta ang lampara upang maipaliwanag ang papel. Tinitiyak ng hakbang na ito na ang light source at webcam ay palaging nakaharap patungo sa papel.
- I-plug ang webcam sa computer upang ang naitala na imahe ay mai-upload sa programa ng animasyon sa computer.
Hakbang 3. Iguhit at itala ang bawat eksena ng pelikula
Kapag na-set up mo na ang isang studio sa pelikula sa bahay, maaari mo nang simulan ang pagguhit at pagbaril ng mga pelikula. Iguhit ang unang sketch at kunan ng larawan ang parehong apat na mga frame upang mayroon kang sapat na video sa panahon ng proseso ng pag-edit. Gayundin, ang pagdaragdag ng labis na oras sa simula ng animasyon ay gagawing mas makinis ito kapag na-replay mo ito at na-edit ito.
- Idagdag ito sa mayroon nang imahe at kunan ng larawan ang dalawa pang mga frame. Ipagpatuloy ang proseso ng pagdaragdag ng mga imahe at itala ang dalawang mga frame para sa bawat pagbabago.
- Kung kailangan mong magsimula ng isang bagong eksena o gumawa ng mga pangunahing pagbabago sa imahe, maaari kang magsimulang magdrawing sa isang bagong sheet ng papel. Maglagay ng isang bagong sheet ng papel sa tuktok ng unang papel at subaybayan ang bawat elemento sa unang sheet ng papel na magagamit para sa susunod na frame. Pagkatapos nito, tanggalin ang unang sheet ng papel at palitan ito ng isang bagong sheet.
- Ipagpatuloy ang proseso ng pagdaragdag ng mga imahe o pagdaragdag ng mga bagong imahe, naitala ang bawat pagbabago sa dalawang mga frame hanggang sa magkaroon mo ng kumpletong pelikula.
Hakbang 4. I-edit ang cartoon upang gawin ang panghuling pagbabago
Matapos pagsamahin ang magaspang na bersyon ng cartoon, kailangan mong panoorin ito mula simula hanggang matapos. Gumawa ng mga tala habang nanonood, pagmamarka ng anumang mga eksena na masyadong mahaba o hindi sumusuporta sa kwento. Kailangan mo ring tiyakin na mayroong pagpapatuloy sa bawat eksena ng pelikula at ang lahat ng ginamit na mga pag-aari ay palaging pare-pareho mula sa isang pagbaril hanggang sa susunod.
