Ang pintas ng Sining ay isang detalyadong pagsusuri at pagsusuri ng isang likhang sining. Hindi maikakaila na ang bawat isa ay may personal na kagustuhan at walang dalawang tao ang tutugon sa parehong paraan sa isang likhang sining, o bigyang kahulugan ito sa parehong paraan, ngunit may ilang mga pangunahing alituntunin na maaari mong sundin upang makapagbigay ng isang matalino at masusing kritika. Ang mga pangunahing elemento ng pagpuna sa sining ay ang paglalarawan, pagsusuri, interpretasyon, at paghuhusga.
Hakbang
Bahagi 1 ng 4: Pagpapaliwanag ng Artwork
Hakbang 1. Mangalap ng impormasyon tungkol sa likhang-sining
Ang ganitong uri ng impormasyon ay karaniwang matatagpuan sa label ng isang museo o gallery, o sa paglalarawan ng isang art book. Sa pamamagitan ng pag-alam sa background ng isang likhang sining, maaari mo itong mabigyang kahulugan at maunawaan nang mas mahusay. Simulan ang pagpuna sa pamamagitan ng pagbibigay ng sumusunod na impormasyon:
- Pamagat ng likhang sining
- Pangalan ng artista
- Petsa ng paggawa
- Lokasyon ng paggawa
- Uri ng media na ginamit upang likhain ito (hal. Pagpipinta ng langis sa canvas)
- Laki ng likhang sining
Hakbang 2. Ilarawan ang iyong nakita
Gumamit ng mga walang katuturang salita kapag inilalarawan mo ang likhang sining. Dapat isama sa iyong paglalarawan ang impormasyon tungkol sa hugis at sukat na inilapat sa likhang-sining. Kung nagtatampok ang likhang sining ng isang partikular na character o object, sa halip na isang abstract na hugis, ipaliwanag kung ano ang halos kinakatawan nito.
- Halimbawa, maaari mong sabihin, "Ang pagpipinta na ito ay nagpapakita ng isang maliit na larawan ng isang batang babae, mula sa gitna ng dibdib pataas, na may isang madilim na back screen. Itinakip ng babaeng ito ang kanyang mga kamay sa harap ng kanyang dibdib na nakatingala at bahagya sa kanan ng nagmamasid. Nakasuot siya ng kulay rosas na damit, at isang mahabang belo ang nakasabit sa likuran niya."
- Iwasang gumamit ng mga salitang tulad ng, "maganda", "pangit", "mabuti", "o" masama ". Sa yugtong ito, kailangan mo lamang ilarawan ang iyong nakikita, nang hindi ito hinuhusgahan!
Hakbang 3. Talakayin ang mga elemento ng likhang-sining
Ngayon, maaari kang magbigay ng isang mas detalyadong paliwanag. Ipaliwanag kung paano ginagamit ng akda ang limang pangunahing mga elemento ng sining: linya, kulay, puwang, ilaw, at form.
Hakbang 4. Ipaliwanag ang paggamit ng mga linya
Ang mga linya sa likhang sining ay maaaring maging malinaw o implicit. Ang iba't ibang mga linya ay maaaring lumikha ng iba't ibang mga atmospheres o epekto. Halimbawa:
- Ang mga hubog na linya ay maaaring lumikha ng isang pagpapatahimik na epekto, habang ang mga naka-jag na linya ay lilitaw nang mas malakas, o lumikha ng isang pakiramdam ng enerhiya.
- Ang magaspang, hindi kumpletong mga linya ay lumilikha ng isang pakiramdam ng paggalaw at kalayaan, habang ang makinis, hindi nasirang mga linya ay nagdudulot ng isang kalmado at maingat na binalak.
- Ang linya ng paningin o pagkilos ay maaaring mabuo sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga character at object sa pagpipinta. Halimbawa, ang isang pangkat ng mga character na lahat ng pagtingin o pagturo sa parehong direksyon ay maaaring lumikha ng isang ipinahiwatig na linya na nagdidirekta ng iyong titig upang tingnan ang trabaho sa isang tiyak na paraan.
Hakbang 5. Pag-usapan ang paggamit ng kulay sa likhang sining
Bigyang pansin ang mga katangiang tulad ng pananarinari (pula, berde, asul, atbp.), Halaga (madilim o ilaw), at kasidhian. Pagmasdan ang pangkalahatang scheme ng kulay, at isipin kung paano gumagana ang mga kulay.
Halimbawa, nagkakabanggaan ba ang mga kulay sa bawat isa, o nagkakasuwato ba sila? Gumagamit ba ang gawain ng iba't ibang kulay, o may posibilidad na maging monochromatic (hal. Lahat ng mga shade ng asul)?
Hakbang 6. Ipaliwanag ang paggamit ng puwang sa gawain
Ang "puwang" ay tumutukoy sa lugar sa paligid at sa pagitan ng mga bagay sa isang likhang sining. Kapag pinag-uusapan ang tungkol sa kalawakan, tumuon sa mga bagay tulad ng lalim at pananaw, magkakapatong na mga bagay, at paggamit ng walang laman na puwang upang maibalik sa mga puwang na puno ng detalye.
Kung naglalarawan ka ng isang dalawang-dimensional na likhang sining, tulad ng isang pagpipinta, pag-usapan kung lumilikha ito ng ilusyon ng tatlong-dimensional na espasyo at lalim
Hakbang 7. Ipaliwanag ang paggamit ng ilaw
Ang ilaw sa sining ay maaaring lumitaw mainit o malamig, maliwanag o malabo, natural o artipisyal. Pag-usapan nang maikli ang tungkol sa papel na ginagampanan ng ilaw at anino sa likhang sining.
- Kung pinag-uusapan mo ang tungkol sa isang dalawang-dimensional na likhang sining, tulad ng isang pagpipinta, maaaring makuha ang iyong pansin sa kung paano nilikha ng artista ang ilusyon ng ilaw.
- Para sa mga three-dimensional na likhang sining, tulad ng mga iskultura, maaari mong talakayin kung paano nakikipag-ugnayan ang ilaw sa trabaho. Halimbawa, ang ilaw ba ng isang bagay ay nagpapakita ng ilaw? Ang istatwa ba ay nagsumite ng isang kagiliw-giliw na anino? Ang ilan bang bahagi ng estatwa ay mas madidilim o mas magaan kaysa sa iba?
Hakbang 8. Pansinin kung paano ginagamit ang mga hugis sa likhang sining
Ang mga hugis ay ginagamit bang geometric, na may perpektong tuwid na mga linya at kurba, o mas natural ang mga ito? Ang artwork ba ay pinangungunahan ng isang tiyak na uri ng form, o nakikita mo ang iba't ibang mga form?
- Ang form ay may mahalagang papel sa parehong abstract at kinatawan ng sining. Halimbawa, sa larawan ni James Sant ng isang ikakasal, mayroong isang mahalagang tatsulok na hugis na nilikha ng belo ng nobya sa kanyang mga balikat at ang kanyang mga kamay ay nakayakap sa harap ng kanyang dibdib.
- Sa sandaling makakita ka ng isang hugis sa isang pagpipinta, subukang tingnan kung nauulit ito sa ibang lugar.
Bahagi 2 ng 4: Pagsusuri sa likhang-sining
Hakbang 1. Talakayin ang paggamit ng mga prinsipyong pagbubuo
Ngayon na inilarawan mo ang likhang sining, oras na para sa iyo na gumawa ng ilang pagsusuri, o talakayin kung paano ito nagkakasama. Magsimula sa pamamagitan ng pagtalakay kung paano nakaayos ang likhang sining, na isinasaisip ang ilang pangunahing mga ideya. Bilang isang halimbawa:
- Balanse: Paano magkakabit ang mga kulay, hugis, at pagkakayari sa bawat isa sa likhang sining? Lumilikha ba ang lahat ng isang balanseng o maayos na epekto, o mayroon bang kawalan ng timbang?
- Contrast: Gumagamit ba ang likhang sining ng kulay, pagkakayari, o ilaw upang lumikha ng kaibahan? Matatagpuan ang kaibahan sa paggamit ng iba't ibang mga hugis o contour, tulad ng mga jagged at hubog na linya, o geometriko at natural na mga hugis.
- Kilusan: Paano lumilikha ang likhang sining ng epekto ng paggalaw? Kailangan mo bang tingnan ang buong komposisyon sa isang tiyak na paraan?
- Mga proporsyon: Ang mga laki ba ng iba't ibang mga elemento sa likhang sining ang inaasahan mo, o nakakagulat sila? Halimbawa, kung ang likhang sining ay nagtatampok ng isang pangkat ng mga tao, ang anumang mga numero ba ay lilitaw na mas malaki o mas maliit kaysa sa totoong buhay nila?
Hakbang 2. Kilalanin ang mga punto ng interes
Karamihan sa mga gawa ng sining ay may isa o higit pang mga puntong puntos na idinisenyo upang maakit ang pansin at ang mata. Sa pagpipinta ng larawan, ang puntong ito ay maaaring maging mukha o mata ng paksa. Sa pagpipinta ng buhay pa rin, ang focal point ay maaaring isang bagay na inilalagay sa gitna o na nakalantad sa ilaw. Subukang kilalanin kung saan ang diin ay nasa likhang-sining.
- Tingnan ang likhang sining at pansinin ang mga elemento na agad na nakakuha ng iyong mata, o patuloy na nais mong tingnan ang mga ito.
- Tanungin ang iyong sarili kung bakit ang iyong mga pananaw ay nakuha sa elementong ito. Halimbawa, kung ang iyong pansin ay nakatuon sa isang tao sa pangkat, dahil ba sa siya ay mas malaki kaysa sa iba? Mas malapit ba siya sa nagmamasid? Nakakuha ng isang mas maliwanag na sinag ng ilaw?
Hakbang 3. Hanapin ang tema sa likhang-sining
Kilalanin ang ilan sa mga pangunahing tema, at talakayin kung paano gumamit ang artist ng mga elemento ng disenyo (kulay, ilaw, puwang, hugis, at linya) upang ipahayag ang mga temang ito. Maaaring isama sa mga tema ang mga bagay tulad ng:
- Ang paggamit ng mga scheme ng kulay upang magbigay ng isang tiyak na kapaligiran o kahulugan. Halimbawa, isaalang-alang ang pagpipinta ni Picasso na Blue Period.
- Simbolo ng relihiyoso o mitolohikal at koleksyon ng imahe. Halimbawa, tingnan ang paggamit ng mga klasikal na mitolohikal na numero at simbolo sa Botticelli's Birth of Venus.
- Isang paulit-ulit na imahe o pattern sa isang tukoy na likhang sining o pangkat ng mga likhang sining. Halimbawa, isaalang-alang kung paano ginagamit ang mga halaman at bulaklak sa maraming mga pinta ni Frida Kahlo.
Bahagi 3 ng 4: Pagbibigay-kahulugan sa Artwork
Hakbang 1. Subukang kilalanin ang layunin ng likhang sining
Sa madaling salita, anong mensahe ang sinusubukan iparating ng artist sa pamamagitan ng kanyang trabaho? Bakit niya nilikha ang gawaing ito? Subukan na ibuod ang pangkalahatang kahulugan ng likhang sining ayon sa iyong pagkaunawa.
Hakbang 2. Ilarawan ang iyong sariling reaksyon
Ngayon ay oras na upang maging mas subjective. Isipin kung ano ang iyong naramdaman nang makita mo ang likhang sining. Ano sa palagay mo ang pangkalahatang kapaligiran ng trabaho? Naaalala ba sa iyo ng gawa ang isang bagay (mga ideya, karanasan, iba pang mga likhang sining)?
Gumamit ng makahulugang wika upang ilarawan ang iyong reaksyon sa likhang-sining. Halimbawa, ang kapaligiran ba ay malungkot, may pag-asa, kalmado? Ilalarawan mo ba ang gawain bilang maganda, o pangit?
Hakbang 3. Magbigay ng mga halimbawa upang suportahan ang iyong interpretasyon
Gumamit ng mga halimbawa mula sa paglalarawan at pagtatasa ng likhang sining upang ipaliwanag kung ano ang palagay mo at pakiramdam tungkol sa likhang sining.
Halimbawa, "Sa palagay ko ang larawan ni James Sant ng isang batang ikakasal na babae ay sumusubok na ilarawan ang pakiramdam ng espiritwal na debosyon ng nobya. Ito ay makikita sa mga komposisyon na linya na nagpapatingala sa manonood, na sinusundan ang direksyon ng pananaw ng paksa ng pagpipinta. Ito ay ipinahayag din ng isang mainit na glow na nagmumula sa kung saan sa itaas ng dalaga."
Bahagi 4 ng 4: Pagsusuri sa likhang-sining
Hakbang 1. Magpasya kung sa palagay mo ay matagumpay ang likhang sining o hindi
Ang iyong layunin dito ay hindi simpleng magpasya kung ang likhang sining ay "mabuti" o "masama". Magandang ideya din na ituon kung "gumagana" ang likhang sining. Halimbawa, isaalang-alang ang sumusunod:
- Sa palagay mo ay ipinaparating ng likhang sining ang mensahe na sinusubukang iparating ng artist?
- Gumamit ba ang artist ng magagandang tool at diskarte?
- Orihinal ba ang likhang sining o ginagaya ang gawa ng ibang mga artista?
Hakbang 2. Ilarawan kung paano mo mai-rate ang likhang-sining
Matapos magpasya sa maraming aspeto ng likhang sining upang masuri, ipaliwanag ang pokus ng iyong pagtatasa. Halimbawa, maaari mong sabihin na hinusgahan mo kung gaano kahusay na inayos ng artist ang kanyang gawa, kung gaano kahusay ang ginawa nito mula sa isang teknikal na pananaw, at kung ang gawain ay nagpahiwatig ng kondisyon o tema na nais ipahayag ng artist.
Hakbang 3. Ibuod kung bakit sa palagay mo matagumpay ang likhang sining o hindi
Ilarawan, sa ilang mga pangungusap, ang iyong pagtatasa ng likhang-sining. Magbigay ng mga tiyak na dahilan upang suportahan ang iyong pagtatasa, gamit ang iyong interpretasyon at pagtatasa ng trabaho.
