Ang pagguhit ay isang kasanayan na nais ng bawat isa na mapabuti, ngunit marami ang naniniwala na ang talento para sa pagguhit ay isang natural. Ito ay simpleng hindi totoo. Sa isang maingat na mata at pasensya, ang sinuman ay maaaring maging mas mahusay sa pagguhit.
Hakbang
Paraan 1 ng 3: Pagpapabuti ng Iyong Mga Kasanayan sa Pagguhit
Hakbang 1. Iguhit araw-araw
Magsanay, magsanay, magsanay. Iyon ang mantra ng mga kilalang artista sa mundo at ang pagsasanay ay isang tiyak na paraan upang mapabuti ang kalidad ng iyong mga imahe. Kahit na ang paggastos lamang ng ilang minuto sa isang araw na pag-sketch ay makikipag-ugnay sa iyong utak sa iyong likhang sining at matutulungan kang matuto ng mga bagong diskarte.
Hakbang 2. Magdala ng isang sketchbook sa iyo saan ka man magpunta
Kung palagi kang nagdadala ng isang maliit na kuwaderno, binuksan mo ang mga pagkakataong iguhit ang lahat mula sa mga pasahero sa mga bus hanggang sa mga natural na tanawin hanggang sa nakamamanghang mga skyline ng lungsod. Kailangan mong magsanay upang maging isang mas mahusay na gumuhit, kaya't sanayin ang iyong sarili kahit kailan mo makakaya.
Hakbang 3. Bumili ng iba't ibang uri ng mga lapis
Ang mga lapis ay binubuo ng iba't ibang mga halaga na nagsasabi sa iyo kung gaano kahirap ang lapis at ang kapal ng stroke. Ang isang lapis na may label na "H" ay lalong magpapahirap at mag-iiwan ng malabong mga pinong linya. Habang ang lapis na may label na "B" ay angkop para sa paggawa ng mas madidilim na mga linya.
- Ang karaniwang hanay ng mga lapis ng nagsisimula na magagamit sa karamihan ng mga tindahan ng suplay ng sining ay maaaring may kasamang 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B at 4B na mga lapis.
- Maglaro kasama ang iyong mga bagong lapis upang suriin ang lasa ng bawat isa. Pansinin ang mga pagkakaiba sa mga nagresultang linya at subukang gumamit ng ilang iba't ibang uri ng mga lapis sa iba't ibang mga guhit.
Hakbang 4. Eksperimento sa mga pagkakayari, kulay at timpla
Gumamit ng ilang mga pahina mula sa iyong sketchbook upang mag-eksperimento sa kung paano naglalabas ng kulay ang lapis, kung paano magkakasama ang mga daliri o tisyu ng mga kulay at kung paano lilimin ang mga simpleng hugis ng bola. Kailangan mong maunawaan kung paano gumagana ang iyong mga tool upang mapabuti ang kalidad ng imahe at gamitin ang tamang lapis para sa mga tamang linya.
Lumikha ng tatlo hanggang apat na mga timeline at magsanay sa paggawa ng mga paglilipat. Paano mo magagamit ang bawat panulat upang lilim ang linya mula sa ganap na itim hanggang sa ganap na puti?
Hakbang 5. Kumuha ng klase ng sining malapit sa iyo o pag-aralan ang teorya ng sining
Habang maraming mga batang artista ang pakiramdam na maaari nilang turuan ang kanilang sarili kung paano gumuhit, mayroong iba't ibang mga diskarte na maaari lamang malaman mula sa mga may karanasan na guro. Gumugol ng iyong oras sa pagsasanay ng pananaw, proporsyon at pagguhit mula sa mga buhay na modelo. Ang oras na ginugol sa isang art studio kasama ang isang guro ng sining ay maaaring makatulong sa iyo na makita ang mga pagkakamali at ayusin ang mga ito nang mas mabilis kaysa sa kung sinubukan mo mismo.
Suriin ang mga lokal na tindahan ng suplay ng sining, parke o kolehiyo ng pamayanan upang malaman ang tungkol sa mga klase sa pagguhit
Hakbang 6. Gumuhit ng mga bagay mula sa mga larawan o iba pang mga imahe
Habang hindi mo dapat kopyahin ang gawa ng ibang artista at kilalanin itong sarili mo, maaari mong matutunan ang mahahalagang diskarte sa pamamagitan ng pagkopya ng isang larawan o imaheng hinahangaan mo. Dahil ang larawan ay dalawang-dimensional, aalisin mo ang stress sa pag-iisip ng pananaw sa pag-aaral at ituon lamang ang mga linya at anggulo.
- Ugaliing muling pinturahan ang mga klasikong guhit upang matuto mula sa kilalang mga pigura - si da Vinci ay dating hari ng pagguhit ng anatomya ng tao at ang kanyang mga guhit ay maaaring magturo sa iyo ng maraming.
- Huwag kailanman subaybayan dahil nangangahulugan ito na hindi ka talaga nagsasanay ng pagguhit, gumuhit lamang ng mga linya.
Hakbang 7. Iguhit ang pabaliktad
Ang pagguhit ng baligtad ay pipilitin kang kalimutan ang tungkol sa pagsubok na gawing tama ang larawan at sa halip ay hikayatin kang iguhit kung ano talaga ang nakikita mo. Maaari kang makakuha ng mga katulad na resulta sa pamamagitan ng pagguhit sa pamamagitan ng isang salamin o pagsasanay sa mga distortong o na-edit na Photoshop na mga imahe.
Hakbang 8. Pag-aralan ang iyong pinagmulang materyal
Ang pagguhit ng tumpak na mga contour ay tumatagal ng higit pa sa pagtingin sa mga larawan sa online. Ang pinakamahusay na mga artista at guro ng sining ay nabaling ang kanilang pansin sa mga libro, mga halimbawa sa totoong buhay at pag-aaral upang maunawaan ang mga linya na iginuhit nila. Gayunpaman depende ito sa uri ng imaheng pinagtatrabaho mo. Ang lahat ng mga artista ay maaaring sulitin ang kanilang oras kapag hindi sila gumuhit tuwina at pagkatapos.
- Kung gumuhit ka ng mga tao, bumili ng isang nakalarawan na libro tungkol sa anatomya ng tao o kumuha ng isang klase ng pagguhit na may mga live na modelo.
- Kung gumuhit ka ng mga hayop, gumugol ng isang araw kasama ang iyong sketchbook sa zoo o bumili ng isang nakalarawan na libro tungkol sa anatomya ng hayop.
- Kung gumuhit ka ng mga landscape o cityscapes, kakailanganin mong bumili ng isang libro ng pananaw upang makatulong na tumpak na lumikha ng lalim sa iyong mga guhit.
Hakbang 9. Bumili ng isang arte na gawa sa kahoy
Ang mga maliliit na nakatayo na manika na ito ay may maraming mga kasukasuan na maaari mong ilipat sa ilang mga posisyon at magkaroon ng perpektong proporsyon sa katawan ng tao. Dahil dito, ang mga manika na gawa sa kahoy na art ay maaaring maging madaling magamit kapag sinusubukan mong gumuhit ng mga kumplikadong pose. Ilagay lamang ang manika sa tamang posisyon at gamitin ito upang i-sketch ang iyong pagguhit at magdagdag ng mga detalye ng character sa ibang pagkakataon.
- Kung hindi ka makakakuha ng isang modelo, gumamit ng isang template mula sa iyong klase sa biology sa paaralan upang malaman ang tungkol sa mga sukat.
- Mayroon ding mga tumpak na mga modelo ng mga kamay, ulo at mga sistema ng kalansay na magagamit, bagaman ang mga ito ay madalas na mas mahal.
Paraan 2 ng 3: Pagpino ng Larawan ng Contour
Hakbang 1. Magkaroon ng kamalayan na ang mga guhit ng contour ay binubuo lamang ng mga linya
Ang mga contour ay ang balangkas ng iyong mga guhit. Sa yugtong ito walang blending at shading, may mga linya lamang. Ang pagguhit ng mga magagandang linya ng tabas ay mahalaga para sa iyong huling imahe, sapagkat sa yugtong ito binibigyan mo ang hugis at proporsyon ng imahe.
Sa pangkalahatan, ang mga linya ng tabas ang unang bagay na iyong ginawa sa iyong pagguhit
Hakbang 2. Lumikha ng mga linya ng gabay para sa iyong sarili
Ito ay madalas na napapansin ng mga namumuko na artista na piniling tumalon sa kanilang trabaho, ngunit ang mga patnubay ay mahalaga sa pagkuha ng tumpak na mga guhit. Halimbawa, kung gumuhit ka ng isang malaking eksena, magsimula sa mga linya ng ilaw na hinati ang imahe sa tatlong bahagi nang pahalang o patayo. Magkakaroon ka ng apat na maliliit na parisukat sa pahina. Ang mga kahon na ito ay makakatulong sa pag-frame ng iyong imahe at magkasya sa lahat ng mga elemento sa lugar, na magbibigay sa iyo ng isang punto ng sanggunian habang nagtatrabaho ka.
Hakbang 3. Ituon muna ang mga proporsyon
Ang proporsyon ay ang pagkakaiba sa laki sa pagitan ng dalawang mga bagay. Kung halimbawa iguhit mo ang iyong mga braso at binti sa proporsyon, ang pagguhit ay magmukhang magaspang at hindi timbang. Isara ang isang mata at ihanay ang iyong lapis sa paksa ng pagguhit. Ang iyong mga bisig ay dapat na ganap na ibigay pasulong. Gumamit ng isang lapis bilang isang pinuno at markahan ang haba ng bagay gamit ang iyong hinlalaki. Pagkatapos ay maaari mong ihambing ang mga distansya na ito sa iba pang mga bagay sa pahina, o kahit na gumamit ng isang lapis upang markahan ang mga tiyak na distansya sa iyong pahina ng pagguhit.
Maaari mo ring gamitin ang mga alituntunin upang makatulong sa hakbang na ito. Sa aling "kahon" ng mga patnubay na angkop sa paksa na maisama? Kinukuha ba ng paksa ang buong pahina o isang third lamang nito?
Hakbang 4. I-sketch ang base ng bawat imahe bago magpatuloy
Walang mas masamang pakiramdam kaysa sa kalahati ng pagguhit at napagtatanto na ang mga bisig ng iyong karakter ay masyadong maikli. Ang mga may kasanayang taga-draft ay alam kung paano maiiwasan ito sa pamamagitan ng pag-block muna sa imahe. Gumamit ng mga simpleng hugis upang markahan ang mga sukat ng bawat bagay. Halimbawa, gumawa ng isang hugis-itlog na hugis para sa ulo ng isang tao, isang bilog na parihaba para sa katawan at mas mahaba ang mga siko para sa bawat braso at binti. Patuloy na ayusin ang mga bloke na ito hanggang sa matiyak mo ang magpose at sukat ng bawat object.
- Tiyaking ginagawang payat ang mga marka na ito, upang madali mong mabura ang mga ito sa paglaon.
- Gumawa ng maliliit na bilog o tuldok para sa bawat magkasanib upang matulungan kang "ilipat" ang iyong mga braso at binti sa tumpak na mga pose.
Hakbang 5. Dahan-dahang magdagdag ng mga detalye sa mayroon nang mga contour
Magdagdag ng isang antas ng pagiging kumplikado sa bawat isa sa mga konseptong ito. Idagdag muna ang mga alituntunin at isang simpleng scarecrow. Pagkatapos ay magdagdag ng pangunahing mga hugis at pose. Pagkatapos nito, magdagdag ng mga permanenteng linya sa itaas ng balangkas, pagkatapos ay ikonekta ang bawat kasukasuan, magdagdag ng mga tampok sa mukha, atbp. Mag-isip tungkol sa paglikha ng huling tabas ng katawan sa pamamagitan ng pagkonekta sa mga kasukasuan upang makakuha ka ng isang makikilala na hugis.
- Kapag nasiyahan ka sa iyong mga bagong linya, burahin ang mga manipis na linya ng tabas mula sa ilalim ng bagong imahe.
- Gumawa ng dahan-dahan, maingat na iguhit ang bawat linya at binubura kapag hindi ka nasiyahan. Dapat na tumpak ang mga linya ng tabas para mapabuti ang pangwakas na kalidad ng imahe.
Hakbang 6. Gumuhit mula sa pinakamalaking bagay hanggang sa pinakamaliit na bagay
Huwag na muna kumuha ng mga detalye. Kapag nakumpleto mo na ang pangunahing mga contour, oras na upang magtrabaho sa mga detalye ng pagguhit. Karamihan sa mga artista ay nahuhulog sa seksyong ito sa simula, na ginugugol ang kanilang buong oras at lakas sa maliliit na detalye habang pinapabayaan ang mas malaking sukat.
Hakbang 7. Magsanay ng pagguhit ng pananaw upang mabigyan ang tanawin ng makatotohanang lalim
Pananaw ang dahilan kung bakit ang mga bagay na mas malayo ay lilitaw na mas maliit at ang mga malapit dito ay lilitaw na malaki. Ang isang paraan upang magsanay ay ang paggamit ng mga punto ng pananaw. Isipin ang pananaw na pananaw bilang pinakamalayong punto sa abot-tanaw, tulad ng araw bago lumubog. Sumayaw ng isang tuwid na linya mula sa puntong ito upang magkasya ito sa iyong imahe. Anumang mas malapit sa puntong pananaw ay mas malayo sa iyo at samakatuwid ay mas maliit. Habang ang anumang malayo sa puntong iyon ay nangangahulugang mas malapit sa iyo.
Gumuhit ng dalawang linya na dayagonal na nagmumula sa puntong pananaw. Anumang bagay na umaangkop sa pagitan ng dalawang linya ay pareho ang laki ng halimbawa ng real-world, kahit na ang pananaw ay ginagawang iba ang hitsura nito
Paraan 3 ng 3: Pagperpekto sa Diskarte sa Pag-shade
Hakbang 1. Malaman na ang pagtatabing ay nagbibigay ng lalim sa iginuhit na bagay
Ang shading ay ang gumagawa ng isang imahe na mukhang buhay at pinipigilan itong magmukhang mainip. Ang isang malaking bahagi ng three-dimensional ilusyon ng isang magandang imahe ay nakasalalay sa pagtatabing. Ngunit ang pagtatabing ay isang mahirap na diskarte upang makabisado, lalo na kapag sinusubukan mong lilim ng isang bagay batay sa imahinasyon o memorya.
Ang mga shade ay maaari ring kumilos bilang mga linya. Pag-isipan ang dalawang maliliit na paga sa pagitan ng iyong ilong at itaas na labi (tinatawag ding philtrum). Hindi ka makakaguhit ng isang linya upang gumuhit ng isang philtrum, dahil ito ay magpapasikat at hindi makatotohanang. Subukang i-shade o i-shade ang lugar sa halip, gaanong magpapadilim sa nakapalibot na lugar upang gawin itong "tumingin" sa gitna ng mga madilim na lugar
Hakbang 2. Isipin ang tungkol sa mga mapagkukunan ng ilaw
Ang mga anino ay nilikha sapagkat ang mga ito ay nahantad sa mas kaunting ilaw kaysa sa iba pang mga bahagi ng eksena. Kung saan nagmula ang ilaw, anong uri ito, at kahit na ang oras na nilikha ang imahe ay makakaapekto sa iyong anino. Bumubuo ang mga anino sa tapat ng pinagmulan ng ilaw. Halimbawa, kung inilalagay ko ang isang bola at lumiwanag ang ilaw dito mula sa kanang bahagi, ang kaliwang bahagi ng bola ay lalabas na mas madidilim. Dito ka magpapasilong kapag iginuhit mo ang bola.
Hakbang 3. Bigyang pansin ang mga gilid ng pagtatabing
Ang gilid ng pagtatabing ay kung gaano kabilis mawala ang pagtatabing. Isipin na sinusubukan mong gumawa ng isang papet na anino - kapag ang iyong kamay ay malapit sa ilaw at sa dingding, mayroong isang matalim na gilid kung saan natutugunan ng iyong anino ang ilaw; subalit kapag ang iyong kamay ay malayo ang anino ay dahan-dahang maglaho sa ilaw. Gayunpaman tandaan na ang lahat ng mga anino ay may bahagyang malambot na mga gilid. Ang pagkakaiba sa pagitan ng pagtatabing at contouring ay ang antas ng pagkupas ng mga gilid.
- Ang direktang ilaw tulad ng mga spotlight at ang maliwanag na araw ay lumikha ng mga dramatikong anino na may tinukoy na mga gilid.
- Ang mga hindi direktang mapagkukunan ng ilaw tulad ng isang lampara na nasusunog sa di kalayuan, maraming mga ilawan, o araw sa isang maulap na araw, ay lumilikha ng mas malambot, malupit na mga anino na may kupas na mga gilid.
Hakbang 4. I-map ang iyong pagtatabing bago magsimula
Gumuhit ng malambot, makinis na mga linya sa paligid ng mga gilid ng imahe ng anino bago simulang likhain ito upang malaman mo kung saan pupunta ang iyong trabaho.
- Mapa ang mga highlight (highlight): nasaan ang ilaw na pinakamaliwanag? Mayroon bang ilaw na nakakabulag?
- Iguhit ang pagtatabing: sa anong oras nagsisimula at huminto ang mga anino ng bawat bagay?
- Tingnan ang malupit na mga anino. Mayroon bang madilim na mga hugis na ginawa ng ilaw, tulad ng anino ng isang tao sa araw?
Hakbang 5. Ituon ang unti-unting mga pagbabago
Ang shading ay ang sining ng unti-unting pagbabago ng dami ng ilaw mula sa isang lugar patungo sa isa pa. Magsimula sa pamamagitan ng gaanong pagguhit, pag-shade sa paligid ng bagay gamit ang pinakamagaan na mga stroke ng lapis. Magpatuloy na pagtatrabaho sa imahe sa pamamagitan ng dahan-dahang pagpuno sa mga madidilim na lugar, isang antas ng kadiliman nang paisa-isa.
Hakbang 6. Paghaluin ang iyong pagtatabing
Ito ang pinakamahusay na paraan upang lumikha ng unti-unti, makatotohanang mga anino sa anumang imahe. Gamit ang isang tisyu, ang iyong daliri o manipis na mga linya gamit ang iyong lapis, ihalo ang mas madidilim na mga lugar sa mga mas magaan sa pamamagitan ng paghuhugas mula sa madilim hanggang sa mga ilaw na lugar. Karamihan sa mga lapis ay maghahalo lamang nang bahagya, habang ang pagguhit ng uling ay nagbibigay-daan sa iyo upang kapansin-pansing ihalo ang pagtatabing sa iyong mga daliri.
Hakbang 7. Ugaliin ang pagtatabing mga simpleng bagay
Ayusin ang isang pangunahing bagay na walang buhay para magamit mo bilang isang bagay para sa kasanayan sa pagtatabing. Maglagay lamang ng ilang mga simple, madaling gumuhit ng mga bagay (isang bola, maliit na mga parisukat, bote ng tubig, atbp.) Sa ilalim ng isang maliwanag na ilaw. Iguhit ang mga contour ng mga bagay, pagkatapos ay magsanay sa pagtatabing ng mga larawan ng mga bagay nang eksakto kung paano mo ito nakikita.
- Habang nagiging mahusay ka dito, magdagdag ng mga malinaw na bagay, masalimuot na mga hugis o isang pangalawang mapagkukunan ng ilaw upang magsanay ng mas mahirap na mga diskarte sa pagtatabing.
- Ginamit ng shade ang mga librong pangkulay ng mga bata na karaniwang may mga simpleng linya ng tabas para sa karagdagang pagsasanay.
Hakbang 8. Alamin ang iba't ibang mga uri ng pagtatabing
Habang ang pinaka-makatotohanang anyo ng mga anino ay isang pantay, unti-unting paghalo (tinatawag na "makinis na pagtatabing"), may iba't ibang mga estilo ng pagguhit ng mga anino para sa iba't ibang mga artist at estilo ng pagguhit. Halimbawa, maraming mga caricature ang gumagamit ng cross-hatching o mga tuldok upang lumikha ng mga anino. Gayunpaman, ang pangunahing prinsipyo ay mananatiling pareho - mas maraming mga stroke ay nangangahulugang mas madidilim na mga anino. Subukan ang ilang iba't ibang mga uri ng pagtatabing upang makita kung ano ang pinakamahusay na gumagana para sa iyo.
- Pagpipisa: mga solong tuwid na linya na lumilikha ng mga anino. Ang mas maraming mga linya mas madidilim na anino.
- Pag-cross-hatching: Ang mga diagonal na linya ay tumawid sa bawat isa na nagtatapon ng mga anino. Ang mas malawak na distansya sa pagitan ng mga linya, mas maliwanag ang anino. Ito ay perpekto para sa pagtatabing mga guhit na bagay tulad ng buhok o balahibo.
- Stippling: Isang koleksyon ng maliliit na mga tuldok na itim na bumubuo ng isang anino. Ang pagdaragdag ng higit pang mga tuldok ay ginagawang mas madidilim ang anino, kaya maaaring hindi mo makita na ang mga gilid ng mas madidilim na anino ay binubuo ng mga tuldok.
- Circular Shading: Gumawa ng maliit na magkakapatong na mga bilog na may lapis upang masubaybayan ang iyong anino. Ang mas maraming oras na gugugol mo sa paggawa ng mga lupon ay magkakapatong sa isang lugar, mas madidilim ang lugar na iyon. Ang pamamaraan na ito ay pinakamahusay na gumagana sa mga may kulay na lapis.
Mga Tip
- Eksperimento sa mga pagkakamali. Maaaring ang isang maling linya na iginuhit mo ay maaaring gawing mas mahusay ang iyong pagguhit sa ibang pagkakataon! Ang pagkompromiso sa iyong trabaho ay isang mahusay na paraan upang matuklasan ang mga diskarte na makakatulong sa iyong makabisado ang iyong mga kasanayan sa hinaharap.
- Bumisita sa mga gallery ng sining at mag-browse sa internet para sa mga gawa ng mga artista na gusto mo para sa inspirasyon.
