Naitala mo ang lahat, ngunit kailangan mo pa ring isama ang magkakahiwalay na elemento ng naitala na musika? Ang software at tool sa pamamahala ng tunog ay maaaring mukhang nakakatakot, dahil mayroon silang maraming mga knobs at mga salita sa code na maaaring hindi mo pamilyar. Narito ang isang mabilis na gabay na nagpapaliwanag ng pinaka-pangunahing mga hakbang para sa paghahalo ng mga kanta.
Hakbang
Hakbang 1. Makinig sa lahat ng mga track ng kanta nang magkasama sa ulitin
Kumuha ng isang "pakiramdam" ng kanta: tungkol sa kung ano ang kanta, kung saan ito patungo, at kung paano ang lahat ng mga elemento ay umakma sa bawat isa. Magsimula sa lahat ng mga fader knobs na nakatakda sa kalahati ng lakas ng tunog, at ayusin mula doon. Kung ang tunog ng bitag ay masyadong malakas, babaan ang dami ng fader; kung nagkakaproblema ka sa pagdinig ng tunog ng ritmo ng gitara, itaas ang lakas ng tunog.
Hakbang 2. Makinig sa iba pang musika
Makinig sa mga katulad na kanta upang malaman kung paano nila ginagamit ang bawat instrumento upang makabuo ng isang kumpletong track. Maaari mo ring makinig sa ibang-iba (ngunit nauugnay pa rin) na musika upang makahanap ng mga bagong ideya tungkol sa proseso ng paghahalo na ito. Sino ang nakakaalam, ang pakikinig sa jazz sa mga tone ng kaluluwa ay makakaimpluwensya sa iyo upang ihalo ang iba't ibang mga genre sa iyong mga kanta sa R & B. Walang mali sa paghahanap ng inspirasyon at mga sanggunian mula sa ibang mga kanta.
Hakbang 3. Magsagawa ng pagtatanghal ng dula (paglalagay ng mga instrumentong pangmusika sa isang artipisyal na silid / yugto)
Isa sa pinakamahalaga at madalas na hindi napapansin na mga aspeto ng proseso ng paghahalo ng isang kanta ay ang pagtatanghal ng dula. Ang maikling dito ay naglalayong isaayos ang lahat ng mga antas ng mga track ng isang kanta upang hindi sila makagambala sa bawat isa. Kung hindi mo gagawin ang prosesong ito, makakakuha ka ng hindi ginustong pagbaluktot sa proseso ng paghahalo. Panatilihing konserbatibo ang antas ng iyong musika at mas malamang na maghalo ka nang maayos. Ang isang mahusay na antas ng konserbatibo upang magsimula sa ay -18dBVU, manatili sa mga pulang antas bilang isang pangkalahatang sanggunian.
Hakbang 4. Tukuyin ang ugnayan sa pagitan ng bawat track
Aling mga bahagi ang umakma sa bawat isa? Halimbawa, ang mga track ng ritmo ng ritmo ay maaaring i-play nang halili, na nagreresulta sa isang tahimik na epekto bawat ilang mga beats. Mayroon bang isang track na tila ganap na walang silbi? Subukang i-slide ang fader knob hanggang sa ibaba at suriin kung ang pag-aalis ng track na ito ay makakaapekto sa iyong kanta. Tandaan, walang point sa pagpapanatili ng isang tunog kung makagambala ito sa iba pang mga tunog. Ang pinakanakakahimok na mga kanta ay ang mga kung saan ang bawat bahagi ay may sariling himig at umakma sa bawat isa upang makagawa ng isang symphony.
Hakbang 5. Paghaluin sa isang ibabang paraan
Mag-isip ng isang kanta bilang isang pyramid: ang pinakamababa at pinakamabigat na bahagi nito (bass drums, bass gitar) ay bubuo ng pundasyon para sa lahat ng iba pang mga elemento, na may mga vocal at lead sa tuktok ng piramide. Ang mga bahagi tulad ng mga gitara, keyboard, at iba pang mga pagtambulin ay punan ang puwang sa pagitan ng tuktok at ilalim ng pyramid.
Hakbang 6. Huwag matakot na mag-eksperimento sa pangbalanse / EQ
Ang EQ ay maaaring maging isang mahusay na tool para sa pagtuon ng tunog ng isang instrumento sa pamamagitan ng pagtaas o pagbaba ng mababa o mataas na frequency ng tunog. Mayroong dalawang paraan upang palakasin ang tunog ng isang instrumento: maaari mong dagdagan ang ilang mga frequency, o alisin ang iba. Karaniwan, ang tunog ng bitag ay mas malakas ang tunog na may pagtaas ng mababang mga frequency, habang ang mga hi-sumbrero at tom-tom ay magiging mas matalas at mas totoo kapag nabawasan ang mababang mga frequency.
- Ang EQ ay hindi lamang ginagamit para sa mga layunin sa pag-ayos; Kapaki-pakinabang din ang EQ para sa mas praktikal na mga bagay kung may mali o may mababang kalidad. Maaari mong gamitin ang EQ upang gumana ito sa pamamagitan ng pagbawas ng feedback na may mataas na dalas (high-cut EQ), o pag-aalis ng mga imprastraktura (low-cut EQ).
- Ang EQ ay napaka kapaki-pakinabang lalo na kapag gumagamit ka ng isang drum set. Kadalasan, kapag nagre-record para sa hanay ng drum na ito, ang mikropono ay inilalagay na malapit sa bawat bahagi, upang maiwasan ang anumang iba pang mga paglabas ng tunog na maaaring makaapekto sa iyong track. Gayunpaman, ang mga pag-vibrate na pinalaganap sa drum kit na ito ay paminsan-minsan ay tatunog sa iba pang mga bahagi (halimbawa, hakbang sa bass pedal sa isang drum at maririnig mo ang isang tunog sa bitag). Pinapayagan ka ng EQ na bawasan ang mga mas mababang tugon sa dalas na ito.
- Bukod dito, kapag ang isang mikropono ay inilalagay na napakalapit sa isang instrumento, natural na kumukuha ito ng mga tono na may mas mababang mga frequency, na karaniwang babagal habang tumataas ang distansya. Upang makakuha ng isang mas natural na tunog kaya't tila hindi mo inilalagay ang mikropono nang direkta sa tuktok ng isang instrumentong pangmusika, bawasan ang mga mababang frequency na nakuha ng mikropono sa pamamagitan ng paggamit ng EQ.
Hakbang 7. Gumamit ng isang tool ng compression upang matiyak na ang isang track ay may pare-parehong dami
Ang compression ay mahalaga para sa pagkuha ng isang pare-pareho ang tunog, lalo na sa mga bahagi ng bass ritmo. Tinitiyak ng error ng tao na ang dynamics ng isang instrumentong pang-musikal ay hindi magiging pare-pareho sa buong proseso ng pagrekord. Maaaring maitama ito ng proseso ng compression sa pamamagitan ng pag-amplify ng mas tahimik na mga tunog (pataas na compression), o pagbawas ng mga malalakas na tunog (pababang compression), habang tinitiyak na ang mga tunog sa loob ng nais na range ng dinamikong ay hindi maaapektuhan.
Hakbang 8. Suriin ang tunog ng drums at bass
Ang tunog ng bawat bahagi ay dapat manatiling totoo, ngunit mahusay na maghalo din. Kung ang isang instrumento ay totoong totoo o hindi malinaw, ang tunog ay kakaiba ang tunog. Isipin ang iyong kanta bilang isang koro: ang bawat bahagi ay dapat marinig nang maayos nang magkahiwalay, ngunit nagtutulungan din bilang isang buo.
Hakbang 9. Gumamit ng isang gate sa ingay
Talaga, gumagana ang isang gate ng ingay sa pamamagitan ng pag-aalis ng lahat ng mga tunog na hindi nakakatugon sa isang tiyak na minimum na laki ng lakas ng tunog. Ang ingay na gate ay lubhang kapaki-pakinabang kapag ang pag-record ay tapos na sa isang lugar kung saan mayroong maraming ingay sa background, upang ang lahat ng "buzz" ay maaaring alisin. Siyempre, maaaring mas madali itong i-slide ang fader knob pababa kapag ang isang instrumento ay hindi pinatugtog (halimbawa, kung ang lead gitar ay pinatugtog lamang ng ilang beses), ngunit ang aktwal na paggamit ng isang gate ng ingay ay isang mas praktikal na hakbang para sa pagtambulin tunog Ito ay dahil ang pagputol ng bawat tunog sa pagitan ng tunog ng pagtambulin na "hit" ay mahirap gawin at nangangailangan ng maraming trabaho. Mag-eksperimento sa mga gate ng ingay para sa isang mas matalas, tunog na "mas malinis".
Hakbang 10. Maglaro kasama ang gitna
Gawin ito sa pamamagitan ng pagbabago ng mga stereo effect. Nakarinig ka na ba ng isang kanta na may mga headphone at narinig ang iba't ibang mga track sa bawat tainga? Subukan ito sa iyong sarili. Kadalasan, ang mga bahagi ng bass ay pinakamahusay na makakaririnig kapag itinakda sa gitna, habang ang mga tunog ng ritmo ng gitara at pagtambulin ay magiging kawili-wili kung pinatugtog mula sa tabi-tabi. Ang isang bahagyang off-center na tunog ng keyboard ay magiging kawili-wili din. Ang setting na ito ay nagbibigay sa isang kanta ng isang tatlong-dimensional na pakiramdam dahil ang iyong mga tainga ay awtomatikong pumili ng mga tunog na nagmumula sa iba't ibang mga direksyon.
Hakbang 11. Subukang magdagdag ng mga epekto sa koro
Ginagawa nitong tunog ang iyong kanta tulad ng mayroon kang maraming mga instrumento na tumutugtog ng isang bahagi sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga layer sa parehong track, sa kakaibang pagkakaiba-iba lamang ng tonality at intonation. Sa pangkalahatan, ang epekto na ito ay magiging masamang tunog sa isang keyboard, ngunit gagana ito ng maayos sa mga bahagi ng pagtugtog ng gitara.
Hakbang 12. Gumamit ng proseso ng awtomatiko upang lumikha ng isang mas musikal na kanta
Maaaring magamit ang automation sa iba't ibang mga paraan upang lumikha ng pagiging musikal. Maraming iba't ibang mga diskarte na maaari mong gawin dito na hindi nila mailalarawan sa isang artikulo lamang. Narito ang ilan na karaniwang ginagamit ng mga propesyonal na songwriter:
- Paggamit ng awtomatiko para sa seksyon ng mga bus bus upang gawing mas malakas ang koro kaysa sa talata.
- Paggamit ng awtomatiko para sa seksyon ng pagbabalik ng epekto. Minsan, maaari mong muling sabihin o maantala ang isang tunog upang makabuo ng higit pa o hindi gaanong totoong mga bahagi ng isang kanta.
Hakbang 13. Isama ang lahat
Gumawa ng maliliit na pagsasaayos sa bawat track, ngunit siguraduhing nasa isip mo ang buong bagay, nakikinig sa pagitan ng bawat pagsasaayos na iyong ginawa. Kahit na ang mga indibidwal na bahagi ay tunog mabuti, ang pagtatapos ng produkto ay dapat na mahusay na tunog bilang isang buo.
Hakbang 14. Huwag matakot na labagin ang mga patakaran
Lahat ng nabasa mo tungkol sa proseso ng paghahalo, kung ito man ay isang "katotohanan" o isang teknikal na opinyon, ay maaaring minsan mawala sa iyo ang iyong pagkamalikhain. Palaging magtiwala sa iyong tainga at huwag matakot na labagin ang mga patakaran. Kung sa palagay mo kailangan mong magdagdag ng 10 dB ng tunog sa 10kHz, gawin ito. Kung maganda ang mga resulta, tama ka.
Panlabas na Link
Paghahalo ng isang Kanta: Isang Gabay ng Baguhan
